30.4.17

Ellen DeGeneres, el primer personaje gay en salir del armario en prime time

El 30 de abril de 1997 Ellen DeGeneres se convertía en el primer personaje gay en salir del armario en prime time. Lo hizo hace 20 años en el episodio 4x22 de su serie Ellen llamado The Puppy Episode (parte 1), dirigido por Gil Junger. En su programa del viernes recordó tala contecimiento.


En mi columna de opinión de abril en Cinemanía hablo sobre este tema. En este enlace incluyo el artículo y la escena en la que Ellen le dice al personaje de Laura Dern (Susan): "Soy gay", momentos después de liberarse de su secreto con su terapeuta, interpretada por Oprah Winfrey.


La memorable escena en la que Ellen Morgan confiesa a Susan que es gay.



Ellen Degeneres llevó a su programa del viernes a Oprah Winfrey y Laura Dern.


El texto de mi columna.
"Cuando Cynthia Nixon salió del armario, los fans recordamos aquel episodio de Sexo en Nueva York en el que a Miranda, su abogada hetero, la confundían por su aspecto masculino. Aunque Carrie se besó con Alanis Morrisette, Charlotte se vistió de tío y Sam se lo montó con Sonia Braga, parecía impensable en 1998 que una de estas “maravillosas” fashionistas fuera abiertamente gay (como lo es la propia diseñadora de vestuario, Patricia Field).

Las chicas del cable –y eso que está ambientada en 1928– puede presumir de lo contrario, de contar con una lesbiana entre sus protagonistas. Para llegar hasta aquí, a ver, por ejemplo, a Jennifer Lopez producir para ABC Family Los Fosters, sobre una pareja de lesbianas que acoge chavales, hay que remontarse a abril de 1997, cuando Ellen DeGeneres “Ellen” se convertía en el primer gay en salir del armario en primetime.

Tras confesárselo a su terapeuta (Oprah Winfrey), Ellen Morgan le decía al objeto de su deseo (Laura Dern): “Soy gay”. Que a Ross le dejara una lesbiana en Friends parecía “gracioso” –fue de las primeras parejas gay en aparecer en una network– pero a la cómica algunos anunciantes la vetaron por su osadía.

Hace un par de años, intentó ir más allá con el caso de una lesbiana soltera que se queda embarazada en One Big Happy, pero le salió mal. (Perlas como "Debería haber sabido que era lesbiana cuando le puse Ellen a mi gato" no eran de recibo). No siempre se gana, pero Ellen abrió una puerta contra la discriminación: hasta en eso The Good Fight, el spin-off de The Good Wife ha ido dos pasos por delante del original".

28.4.17

Entrevista Ana Polvorosa por Las chicas del cable: "Admiro a cualquier mujer que luche por sus derechos"

Además de a Yon González, Martiño Rivas y Sergio Mur, entrevisté a Ana Polvorosa, que me habló de su gobernanta en Las chicas del cable , una mujer llamada Sara, con la que la actriz de Aída dice compartir su autoexigencia y su perfeccionismo en el trabajo. En lo personal, Sara es una lesbiana, feminista y sufragista, que tendrá su roce con el personaje de Ana Fernández. Leer más.


Las chicas del cable: entrevista con Yon González, Martiño Rivas y Sergio Mur sobre el machismo, Netflix y las diferencias con Velvet

13 de marzo. Primera hora de la mañana. Ronda de entrevistas con los protagonistas de Las chicas del cable que Netflix estrena el 28 de abril, hoy. Me sientan en la sala de secretarias de la compañía de teléfonos en el gigantesco set de rodaje de la que es la primera serie española del canal. Y va viento en popa, pues ya ha confirmado su segunda temporada. Mi primera charla (también hablé luego con Ana Polvorosa, Ana Fernández, Maggie Civantos y Nadia de Santiago), y la que subo en este post, es la que mantengo con tres de los protagonistas masculinos: Yon González, Martiño Rivas y Sergio Mur. Nos separa una mesa de despacho y mi grabadora. Y así transcurre nuestra charla de 12 minutos.
Yon González y Martiño Rivas en Las chicas del cable.

-"¿Esto significa que se puede fumar?", pregunta Yon González señalando uno de los ceniceros de la mesa lleno de colillas de atrezzo. En 1928, entre las muchas prohibiciones no estaba la de no poder echarse un piti en el trabajo. Yon comienza a liarse un cigarro que no se llegará a fumar, todo sea dicho. El actor llevará la voz cantante durante nuestra charla a cuatro.

-"¿Qué tal?”, pregunto, intentando romper el hielo. Es la primera entrevista del día para los tres actores, en una mañana de inesperado frío en las afueras de Madrid, donde se ubica el enorme set de rodaje de una serie que pretende reivindicar a esas mujeres de comienzos del siglo pasado que tantas puertas abrieron en contra del machismo imperante. “Es impresionante”, confieso.

-“Como siempre, todos los platós de Bambú son impresionantes”, se ríe Yon, en referencia a la productora artífice de éxitos como Bajo sospecha o Gran Hotel, en las que ha participado el actor.

Nadia de Santiago, Ana Fernández, Maggie Civantos y Blanca Suárez.

-Comentadme, en concreto, cómo animáis a la gente joven a ver esta serie…

-”Hay chicas tan guapas en la serie –ríe Yon– que merece la pena verla sólo por esto”, resume, mientras sus compañeros permanecen en silencio.

-¿No es un handicap la época? ¿La gente se va a ver reflejada aunque sean los años 20?

-”Creo que sí. Al final da igual el tiempo que pase que el mundo moral y de valores es siempre, incluso dentro de mil años, siempre seguirá siendo un conflicto y seguirá siendo atractivo, creo”, explica Yon. “¿Viste Misántropo? Te la recomiendo, es una obra de teatro escrita por… ¿cómo se llama quién la escribió hace siglos… hace una burrada?”.

-”¿Moliere?”, apunta Martiño Rivas (Sé quien eres, El internado).

-”Eso, Moliere. Ellos lo llevan desde las personas actuales, hoy en día, pero con ese texto literario. Al final los conflictos siguen siendo los mismos que hace siglos” (risas). “Los humanos somos bastante simples al final”.

-”¿Por qué nos preguntas ‘para la gente joven?”, se interesa Sergio Mur, al que hemos visto en Gran reserva. El origen, también de Bambú. “¿Crees que no es una serie para gente joven?”.

-No. Pienso que hay un desconocimiento de ciertas épocas de España y en Velvet se había idealizado un poco la época… En este caso, ¿se idealiza la época o es más realista?

-”Es más realista”, contesta Sergio Mur.

-¿Por qué?

-”Velvet es más como un cuento de hadas y yo creo que ésta, no”, continúa.

-¿Por qué, qué vamos a ver, hay alguna reivindicación?

-”Es una serie feminista de concepto…”, dice Mur, que es interrumpido por Yon González: “Se habla del maltrato, cosa que Velvet no se mete en cosas tan oscuras. Velvet puede ser más esponjoso y esto es más crudo. Ésta es la diferencia, porque en lo que se refiere a la estética es muy parecido en realidad. Lo que cambia es la historia que es un poco más dura, creo”.

-¿De esta época que sabíais, qué conocíais de lo que ocurría en España en concreto, algo que os llamara la atención?

-“Llama la atención el machismo de la época”, responde Mur. “Es llamativo y creo que está muy bien quizá la función espejo que puede tener sobre la sociedad actual, mucho más allá de España, pero como estamos en España, el machismo de alguna manera presente todavía en la sociedad actual. Es un momento importante de empoderamiento de la mujer. A finales de los 20, no tanto en España, pero sí fue una época en la que hubo una gran apertura, una gran liberación. Está muy bien reflejarlo, y es muy interesante porque España todavía era muy castradora con las libertades y, especialmente, con el tema del machismo-feminismo porque es como eje principal de esta serie”.

Yon González
-"Pero sí que es verdad –continúa Yon González– que el machismo y todo esto se cuenta siempre a favor de la mujer. Y pienso que luego en la realidad también está el machismo pero al revés, a nivel psicológico, que he visto en muchas situaciones y dices: ‘¿Qué es lo que está bien?’. ¿Me explico? Quiero decir que siempre es en defensa de la mujer y no al revés, que puede haber un maltrato psicológico por parte de la mujer hacia el hombre, y creo que eso tampoco se cuenta. Y sí que en un futuro me gustaría ver. Que siempre el machismo se defiende hacia… y no es por ser machista, ¿me explico? Situaciones que puedan ser inversas… Me gusta que se hable de machismo, pero me gustaría que en un momento dado se dé la vuelta a la tortilla y se reflejase muchas veces de dónde surge… porque es lo típico, el hombre que pega a la mujer y hay luego otra parte en la que… cómo se llega a que una persona que no es maltratadora llegue a cruzar esa línea… ¿Qué función tiene la mujer ahí? Es una cosa de dos. Ella porque permite y él, porque decide cruzar la línea. Con lo cual los dos han cruzado la línea y están… Lo he explicado fatal”.

-En este caso, Ana Fernández (que interpreta a la chica del cable más rebelde) ha comentado que vosotros sois "accesorios" en la serie…

-”Hombre, son las chicas del cable”, espeta Yon González.

Sergio Mur.

-Pero, ¿os sentís así, como accesorios en la serie?

- “Por suerte no…”, contesta Yon González riendo, que es interrumpido por Sergio Mur: “Es una serie feminista. La cámara está en el punto de vista de la mujer. Te cuenta la historia de cuatro mujeres. Ése es el prisma desde el que partimos. En este sentido, eres un accesorio porque no está contando la historia de cuatro o cinco hombres. Está contando la historia de ellas cuatro”…

-”Nos complementamos”, apoya Yon González.

-… “Tú estás al servicio de la historia de ella”, continúa Sergio Mur. “Si por ahí entendemos accesorio, somos accesorios”.

-¿Creéis que este tipo de series son necesarias, echábais en falta series como ésta en la televisión española?

-”¿Puedes ser más específica? –pregunta Martiño Rivas, que interviene en la conversación por primera vez–. ¿A qué te refieres con ‘este tipo de series’? No sé lo que quieres decir”.

-Me refiero a que sea una serie de otra época, con cuatro protagonistas mujeres, que se reivindiquen ciertos temas, con una gran producción… ¿creéis que en la televisión española son necesarias estas series?

-”Esto no es sólo para la televisión española –responde Sergio Mur-. Es una plataforma mundial…”.

-¿Os interesaba el hecho de que se va a exportar?

-”Bueno, no sé” –prosigue–. ¿Es necesario en la televisión española…? Es que no sólo va para la televisión o para el público español”.

-Quieres decir que se puede entender en cualquier lugar del planeta…

-”Sí”, dice Yon González.

-”Yo rompo una lanza porque ni tengo la información, ni lo sé, ni creo que tenga el criterio de lo qué es necesario o que no… me parece algo … y también romperla en favor de que no todo tiene que ser, y no digo que no lo sea, pero, quiero decir, también hay entretenimiento e historias que disfrutas sin… y si dentro llevan cosas es fantástico, llevan un bagage de vida dentro. Es que si no, coge todo como un peso, como si fuéramos a contar algo que fuera a cambiar la sociedad…”.

Martiño Rivas y Blanca Suárez.

-"Aquí lo que estamos haciendo es una serie de entretenimiento”, apostilla Martiño Rivas por primera vez. “Cuando enciendo muchas veces la televisión es lo que espero encontrar, algo que me entretenga, algo que sea divertido y que, a la vez, tenga cierto rigor y si puede ayudar a ilustrar un contexto histórico y puedo extraer conclusiones con respecto a las dinámicas que hay ya sea en una pareja, en el trabajo o en otros muchos ámbitos… yo no demando más que eso muchas veces, que sea entretenimiento de calidad y que vaya acorde con las narrativas audiovisuales que hay a día de hoy y ya está. Yo no me pondría más trascendental que eso”.

-La gente joven puede asociar a Netflix con superhéroes o con mucha comedia también…

-”También tiene otros productos que no van en esa línea…”, interrumpe Sergio Mur.

-”Black Mirror”, apunta Yon González.

-”… Bloodline es una serie maravillosa y no va en esa línea –prosigue Mur–. Netflix seguirá las políticas que siga, pero me parece que bastante bien lo está haciendo (risas) porque está ocupando mucho territorio y mucha gente lo sigue”.

-Esta serie es la primera producción hecha en España. Mucha gente puede pensar que se vaya a ir en esta dirección con series que muestren España en ciertas épocas… No sé cómo lo veis.

-”No sé si será la finalidad o el afán de retratar un país en un momento particular de su historia” –responde Martiño Rivas–. “Creo que pretende más hablar de cosas, no más abstractas, pero sin entrar en esas particularidades. Quiero decir, el contexto es algo que te puede nutrir y ayudar a ubicarlo en un momento o en un lugar, eso es necesario para la trama, no sólo por una cuestión estética, también a nivel de referencias, pero creo que en ese sentido podría ubicarse en otros lugares sin que la trama sufriese desajustes grandes. Puede ir en la línea de pensar más a gran escala, no sólo del ámbito nacional, creo”.

-¿Qué tipo de cliffhangers vamos a encontrar? ¿Nos vamos a enganchar con temas que ocurren en España o con las tramas que afectan a los personajes?

-”Me inclinaría más por la segunda opción”, responde Martiño Rivas.

-”Son conflictos a nivel mundial, se tratan más las relaciones personales”, se suma Yon González.

-¿La segunda temporada continúa la primera o hay algún cambio?


-”Al final de la primera temporada sí hay un cliffhanger grande, yo creo”, contesta rápidamente Martiño Rivas. “Pero más por no saber hacía dónde va a derivar la trama que por las circunstancias históricas que les toca sufrir a los personajes. Lo que decía Yon, están más en el ámbito de las interacciones entre las personas”.


-Decidme para terminar una serie en la que os hubiera gustado estar.

“¿Serie?”, responde Yon. “Yo más que la serie, lo que me importa es el personaje, porque al final a quien tienes que ser fiel es al personaje que hagas. Por eso, en general da igual el proyecto: todo personaje es digno. Me encantaría hacer el Joker (risas). Sé que es una peli…”.

-Pero podría ser una serie…

-”Pues me encantaría”, zanja Yon. “Sería una cosa tan arriesgada y tan extrema ser el villano… el Joker” (risas).

-”Tengo muy buen recuerdo y a la vez muy difuso también de una serie que echaban cuando yo era pequeño que se llamaba Los ladrones van a la oficina…”.

-”Hostia”, ríe Yon.

-… “He intentado volver a visionarla y no he podido encontrarla, pero me hubiese gustado hacer un episódico ahí”.

-”¿Sí? ¿Por qué?”, pregunta Yon entusiasmado.

-¿Por algún personaje en concreto?

-”No, por estar allí en el bar, a tomarme algo”, se ríe Martiño Rivas.

-”Es una pregunta que me parece complejísima” –comenta Sergio Mur, mientras nosotros tres nos reímos de la respuesta de Martiño Rivas–. “Si te digo la verdad, ninguno. Ni siquiera me lo planteo. Esa pregunta yo no me la hago en la vida. Pero, por contestarte, me hubiera gustado ser Zach Morris en Salvados por la campana”.

Más risas.

-”Hablando de series… en True Detective” –se despide Yon González–. “El papel de Donald McConaughey (sic) me encanta”.

Mi entrevista con Ana Polvorosa aquí.

Repercusión en Twitter de las palabras de Yon González sobre el machismo.









 

 

 


27.4.17

El bolso de Balenciaga que se parece a la bolsa de Ikea

(alerta copia) Balenciaga lanza un nuevo bolso llamado Arena que se parece sospechosamente a la bolsa del mismo color de Ikea.

Ambos son azules, tienen la misma forma y asas parecidos. La única diferencia, obviamente, es el precio (2.150 el Balenciaga).


Ikea contraatacó con un anuncio en el que bromea sobre el asunto. "Cómo identificar la bolsa original de Ikea Frakta".

  1. Sacúdelo. Si cruge es la buena. 
  2. Multifuncional. Puede llevar un equipo de hockey, ladrillos e incluso agua. 
  3. Mánchala de tierra. Una verdadera Frakta simplemente se limpia con una manguera de jardín cuando está sucia. 
  4. Precio. Sólo cuesta 0.99 centavos. 
Ahora sólo me faltaba que Zara copiase a la copia y se pusiera de moda la bolsa azul de Ikea, tal cual.

26.4.17

Better Call Saul 3x3 El padrino y otras claves

En la intro del episodio 3x3 de Better Call Saul, la ceniza de un cigarro con marca de labios cae en una de las balanzas, símbolo de la justicia. Guiños a El Padrino y otro de esos encuentros que tanto esperábamos. La relación de Jimmy y Chuck se distancia, mientras parece que Jimmy confía más en Kim. El título "Costo irrecuperable" suena por boca de Kim al final del episodio, aunque lo han traducido como "costo hundido" (¿?). Esto ya se lo escuchamos a Jimmy en el episodio 2x1.

EL PADRINO
En el episodio 2x5 de Better Call Saul, Chuck le decía a Kim que Jimmy tenía un buen corazón. De nuevo, vuelve a usar la frase al final de este episodio cuando habla con la mujer que le lleva el caso: "Él tiene buen corazón". Esta frase la pronuncia Corleone (Al Pacino) en El Padrino 2. En Breaking Bad ya hubo referencias a la saga de Coppola. Hermanos, traición y abogados de por medio.
(con spoilers)

25.4.17

Entrevista Eduardo Bosh, voz de Jon Nieve (Juego de tronos) y la huelga de los actores de doblaje

Durante este fin de semana, en Heroes Manga tuvimos ocasión de asistir a un coloquio sobre la tarducción de las series japonesas. La actualidad irrumpió con fuerza, con la asistencia de Eduardo Bosh, que pone voz a Jon Nieve en Juego de tronos. Así que la huelga de actores de doblaje, que lleva un mes, formó parte importante de la conversación, que giró en torno a las condiciones de los actores de doblaje y sus reivindicaciones. Leer más.


Esta imagen la saqué de la charla.


McDonald's, uniformes feos al estilo Star Wars, La fuga de Logan y Westworld WTF

Alerta WTF. Waraire Boswell y Bindu Rivas son los diseñadores de los nuevos uniformes de McDonald's a los que les ha caido la del pulpo porque son feos a rabiar.


Los memes no se han hecho esperar y hay de todo. Me ha gustado la comparación (por el corte y el color) a los uniformes (del lado oscuro) de Star Wars y La fuga de Logan, y al delantal de los científicos de Westworld.



24.4.17

Billions 2x10 With or With Out You

Impresionante episodio de Billions, serie que me costó hacerme en su primera temporada, pero que, con la inclusión de mayor protagonismo femenino, me ha enganchado en la segunda entrega que va como un tiro. With or With Out You, que hace alusión a la canción de U2, porque fue con la que Axe y su mujer Lara se conocieron y enamoraron, con la promesa de no mentirse nunca. De pronto, Billions pasa de las finanzas a hablar a corazón abierto del amor verdadero, en diferentes niveles. Y gracias al personaje de Mary-Louise Parker (Weeds) conocemos el por qué a Chuck Rhoades le va tanto ser masoquista en la cama.


Empecemos por…

(con spoilers)

TAYLOR ES TOM CRUISE
Asia Kate Dillon interpreta a uno de los personajes del año. Taylor es una mujer que parece un hombre, pero que pasa de etiquetas. Los personajes que interactúan con ella no saben muy bien cómo referirse a ella/él. El espectador se puede identificar con ella porque, como dice el ayudante de Chuck, Connerty, es “inteligente y buena persona”, pero, si le tientan con el dinero, con muchísimo dinero, ¿qué haría? ¿Qué harías tú? Es memorable el encuentro en el que Taylor y Connerty hablan de la película The Firm (1993), en la que Tom Cruise es un abogado brillante cuyo bufete será investigado por un agente del FBI (Ed Harris) al participar en actividades delictivas. Me encanta esta actriz que actúa como un hombre, pero cuyo personaje está más solo que la una. Es inteligente, pero no tan buena persona como creíamos. Si no tienen nada contra ella, ¿qué temer? Taylor es ascendida a jefa, tendrá mucha más pasta y, posiblemente, acabe siendo una auténtcia pesadilla para Axe. Me intriga mucho su arco de personaje.

23.4.17

Heroes Manga Madrid 2017 supera expectativas con 58.000 asistentes

El pabellón 9 de IFEMA en Madrid, el de mayor aforo de la Feria de Madrid (21.600 m2), acogió este pasado fin de semana la Heroes Manga Madrid 2017, el encuentro para amantes del manga, el cosplay y la cultura oriental alcanzando los 58.000 visitantes y superando las expectativas de la empresa organizadora, Easyfairs.

Heroes Manga 2018 se celebrará en Ifema los días 7 y 8 de abril de 2018.

Coincidiendo con el Día del Libro, los asistentes pudieron acceder a novedades y últimos lanzamientos en cómics y mangas, con tiendas como las de FNAC y editoriales como las de ECC Ediciones, Planeta Cómic o Norma Editorial, entre otras, así como acudir a coloquios y encuentros con algunos de los más renombrados autores de manga españoles y traductores. Entre las charlas, destacó por su actualidad, la ofrecida sobre traducción, por, entre otros, el actor de doblaje Eduardo Bosch, que pone voz a Jon Nieve (Juego de tronos), reivindicando la huelga indefinida de los traductores españoles.

En la zona Artist Alley más de 50 artistas mostraron su obra, dibujando en directo. Hubo sesión de firmas, con autores como Kenny Ruiz, Henar Torinos y Jesulink, y, además, se hizo entrega, por primera vez, de los premios Heroes Manga que destacan lo mejor del año en anime y manga.

Esta edición se consolida, además, como un evento multidisciplinar, en el que tiene cabida cualquier aspecto de la cultura oriental, con actividades relacionadas con la moda, los viajes, los videojuegos, la gastronomía, la música, el baile o el deporte. De esta manera, jóvenes, niños y familias al completo pudieron compartir un fin de semana lleno de actividades para públicos de todas las edades.

Gracias a la Embajada de Japón en España y a Casa Asia, la zona Little Japan se ha convertido en una de las más concurridas del salón, con exhibiciones, talleres y coloquios relacionados con la cultura japonesa, además de contar con juegos de mesa, masajes, degustación de té, etc., incluyendo una fantástica casa al estilo tradicional japonés donde el visitante podía retratarse.

En el escenario principal de Heroes Manga (Manga Stage) pudimos disfrutar de conciertos, como los de AmaLee y Miku Chinatsu, y actuaciones de música en vivo; concursos de cosplay, karaoke y Jan Ken Pon; ilustración en directo y exhibiciones de baile, como el organizado para los apasionados del KPop (pop coreano).

Los fans del cosplay pudieron caracterizarse de sus personajes favoritos y conocer a algunos de sus ídolos, como los internacionales Kamui, Knitemaya y Phil Mizuno, que ofrecieron diferentes charlas sobre cosplay.

En esta edición de Heroes Manga no faltó tampoco un tatami con exhibiciones ininterrumpidas de artes marciales y una sala de proyecciones con un ciclo del mejor anime del momento. Cinco exposiciones combinaron disciplinas artísticas desde el manga y la pintura, al diseño hecho a mano de kimonos.

También contamos en esta edición con una amplia zona Board Games (juegos de mesa), y, por primera vez, con una zona de videojuegos, con la colaboración de PlayStation y Nintendo, que mostraba la Nintendo Switch por primera vez en Madrid. Una zona infantil con actividades relacionadas con Doraemon (con figuras a tamaño real por primera vez en Madrid), Transformers y Ladybug; y una zona gastro, con una amplia oferta de comida oriental y occidental completaban la oferta de esta exitosa edición de Heroes Manga Madrid 2017.


Premios Heroes Manga Madrid
 
Mejor Manga en España 2016: "My Hero Academia" (Planeta Comic)
 
Mejor Anime en España 2016: "Ataque a los titanes" (Selecta Visión)
 
Mejor Manga de Autor Español 2016: "Por siempre jamás", de Laurielle (Ediciones Babylon)
 
Mejor actor de doblaje en 2017: Diana Torres
 
Mejor Fanzine o Webcomic de temática manga: “5 Elementos”, de Jesulink

21.4.17

Entrevista Better Call Saul en Espacio Telefónica con Bob Odenkirk y Rhea Seehorn

El 18 de abril en el Espacio Fundación Telefónica Bob Odenkirk y Rhea Seehorn presentaron la tercera temporada de Better Call Saul. Aquí podéis ver el vídeo de la entrevista, con preguntas del público, que copresenté junto a Alberto Rey. En Twitter se pudo seguir el encuentro a través de #SaulenMadrid




Cotilleos varios de la presencia de los actores en Madrid. Bob andaba por España desde hacía varias semanas. Se hizo el Camino de Santiago durante 14 días junto a su mujer. Ella iba acompañada de su prometido. En el Espacio Telefónica habían montado varios sets de la serie para que los visitantes se hicieran fotos. Momentos antes de la entrevista y después del photocall con los medios, la pareja tuvo un meet&greet con algunos fans que ganaron un concurso para estar con ellos. A Bob le vi especialmente cansado y muy delgado. Después de haber hecho ya varias entrevistas con diferentes medios, me preocupaba que pareciera que repetía sus respuestas, así que intentamos que las pregunats fueran un poco diferentes y darle mayor protagonismo al público, los fans. Pero todo fluyó bien. Me sorprendió Rhea (pronúnciese Rey, algo que escuché en el programa de Buenafuente), menos hermética que su personaje, muy sonriente y amable, dando besos y abrazos en el par de ocasiones en las que nos encontramos. Bob me preguntó varias veces por mi nombre, creo que no llegaba a entenderlo, así que, definitivamente, le dije que me llamara Lola si tenía que hacerlo.

  • Entrevista con Vince Gilligan y Peter Gould, creadores de Better Call Saul y Breaking Bad.
  • Claves de la tercera temporada de Better Call Saul.
  • Fotos de la tercera temporada de Better Call Saul.
  • Claves de la segunda temporada de Better Call Saul.
  • Episodio 2x1 de Better Call Saul y su guiño a Breaking Bad.
  • Mi opinión del piloto de Better Call Saul.
  • Todas las entradas de Breaking Bad en el blog aquí.