20.11.18

El método Kominsky, Michael Douglas y Alan Arkin, como la vida misma (mis dieses Chuck Lorre)

(opinión sin spoilers)


El método Kominsky me ha fascinado tanto como lo hizo Grace y Frankie. Parejas de amigos pasados los 70 que siguen estimulándose mutuamente para darle sentido y felicidad a lo que queda de vida. Algo que se nos antoja familiar, como si fueran personas que conocemos o nuestros propios abuelos. Nada parece extraño, todo es real como la vida misma. Chuck Lorre, artífice del humor grueso de Dos hombres y medio, logra, sin olvidar algún ramalazo cutre, que saltemos por encima del prejuicio y nos encariñemos con sus personajes, alternando el drama (la enfermedad, el miedo a la muerte) con la comedia más auténtica, la que nace del cinismo del que está de vuelta de todo. 


Michael Douglas (74 años) es Sandy Kominsky, un actor reciclado en profesor de jóvenes alumnos. Desde Las calles de San Francisco en los 70 no había vuelto a hacer tele (sólo un cameo en Will y Grace). Norman (Alan Arkin, 84 años) es un agente de actores que lleva dos años cuidando a su mujer, enferma de cáncer. La serie no mira hacía otro lado si se trata de hablar del cáncer, el suicidio, el Parkinson, el miedo a la muerte… Todo lo contrario, a pesar de ser una comedia es muy consecuente con la edad de su protagonistas y sus temores. Alan Arkin está sobresaliente, hace poco hizo un papel algo similar en Un golpe con estilo, donde la experiencia es un grado. Como curiosidad contar que aunque los dos actores no habían coincidido antes, los une una extraña carambola. Alan Arkin apareció en Los suegros (1979) y Michael Douglas protagonizó su remake en 2003, Hasta que la muerte los separe.

Curiosidades de los episodios (puede contener spoilers)


  • Episodio 1: los jóvenes alumnos le dan la réplica al resabido profesor, así es como Chuck Lorre muestra las diferencias generacionales. Norman va de hippie trasnochado, con gorra, fular y gafas. Norman bebe Martini y Sandy siempre pide lo mismo en el Asador Musso & Frank: un Jack Daniel’s con hielo y una Dr. Peppers, por separado (guiño Cócteles fuera de serie). Nancy Travis (Lisa) es la alumna más mayor y la hija de Sandy (Sarah Baker) la que maneja realmente el negocio de su padre. El alumno más espabilado y algo tontorrón es Graham Rogers (Ray Donovan). 
  • Episodio 2: el funeral de Eileen (Susan Sullivan, Castle, Falcon Crest), la mujer de Norman, reúne a Patti LaBelle y al presentador Jay Leno. Los cameos dan juego porque se supone que Norman conoce a muchos actores por su profesión. La hija de Norma, Phoebe, es una ex adicta algo despendolada (Lisa Edelstein, House). Para el ránking de funerales de series en 2018
  • Episodio 3: Sandy acude a un médico a que le mire la próstata, que no es otro que Danny DeVito, gran amigo de Michael Douglas, y con el que no volvía a coincidir desde La guerra de los Rose (1989). Norman ve a su mujer fallecida, le reconforta hablar con ella. Para el ránking de alucinaciones

  • Episodio 4: el ropero de la mujer apoteósico, dice Norman que la que más lloró fue su estilista. Phoebe intenta robarle un carísimo bolso Birkin y unos Louboutin. Sandy entra en un bar y se siente muy mayor. Luego mira Apps de porno y lo ve todo complicado. La segunda ley de la termodinámica recuerda Norman, cómo todo se va a la mierda. Tonifican el sueldo pélvico mientras conducen, lo hace Sandy, ojalá hiciera ruido, dice. Sandy sonaría como el chum chum de las secuencias entre Ley y orden (esta secuencia es hilarante). 
  • Episodio 5: cameo de Elliot Gould, que tiene una gran idea para un guión y acaba riéndose de sí mismo al protagonizar un anuncio que rechaza Sandy. Sandy mira a niños en un parque y las madres llaman a un policía. Los guionistas ponen en duda el tono ofendido por todo.
  • Episodio 6: Phoebe entra en una clínica de desintoxicación y la pareja se va a un casino. Viajan en el Mercedes que fue de Himmler, recuerda Sandy. Norman bebe Martini en la barra con Eddie Money. Norman amenaza a Sandy con hacer un Thelma & Louise (esto también tiene su punto). Se comen un churro (el del póster). Cuando dice Sandy que está rico, Norman le comenta que por eso no deberían levantar el muro. Y una recomendación de viejo sabio: la relación será feliz si la mujer cree que es lo primero. Porque Sandy no sabe cómo encandilar a Lisa, que pasa de esperar a que la llame.
  • Episodio 8: la enfermedad del Parkinson provoca que Norman mencione a Michael J. Fox. Una amiga de Eileen, Diane (Ann-Margret, 77 años), viuda, se ha intentado acercar a Norman. Él cree que para aprovecharse, pero ella sólo quiere ayudarle. Sandy pierde una gran oportunidad con Lisa porque va a lo suyo, ha estado solo y no se hace a la idea de tener una responsabilidad (parecía por momentos un poco el Charlie Sheen de Dos hombres y medio). Mola que Lisa no necesite a un hombre para ser feliz.
Por cierto, los episodios comienzan todos con "Un actor evita, Un agente está de luto", etc. Para el ránking de episodios con títulos que siguen un patrón.

‘La casa de papel’, primera serie española en ganar un Emmy Internacional

La casa de papel (Atresmedia) estaba nominada, junto a El fin de la comedia (Comedy Central, Movistar+), a un Emmy internacional (en drama y comedia, respectivamente). La pasada noche en Nueva York, La casa de papel (Money Heist) se alzó como Mejor Drama, siendo la primera serie española en conseguirlo.


“Las series que competían eran muy potentes, muy distintas y ofrecían algo nuevo; no las teníamos todas con nosotros”, ha comentado Sonia Martínez, directora de Ficción de Atresmedia, que recogió el premio junto a Álex Pina, creador de la serie y productor ejecutivo de Vancouver Media, esta mañana en el programa de Carlos Alsina en Onda Cero. Las otras series a las que se ha referido y que competían en esta edición 46 eran el drama indio 'Inside Edge', el brasileño 'Uno contra todos' y el británico 'Urban Myths'.


En los Emmy internacionales competían, en las diferentes categorías, 44 producciones de 20 países diferentes. “Nos debemos a nuestra audiencia y siempre tenemos que dar un pasito más para que haya un diferencial que nos identifique”.

“Las series de Antena 3 tienen mucho que aportar”.


Convertida en un fenómeno de masas en diferentes países de América, Asia o Europa, ‘La casa de papel’ ha alcanzado el hito de la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix.


El director de Atresmedia, Javier Bardají, ha comentado:

“Para Atresmedia, ‘La casa de papel’ es el máximo exponente de nuestra estrategia en ficción: una serie de calidad, de prestigio, respetuosa con los creadores, exportable y capaz de rentabilizarse al máximo”.

“Quien no entienda que hoy ya no se puede alcanzar el éxito con las fórmulas que funcionaban ayer... es que ya forma parte del pasado”.

“La casa de papel’ es una serie nacida en Atresmedia, y cuyo éxito de crítica y público en Antena 3 atrajo el interés de los principales operadores internacionales”.

Por su parte, El fin de la comedia, la comedia creada por Miguel Esteban, Raúl Navarro e Ignatius Farray, competía con su segunda temporada, pero no consiguió el galardón que se llevó la israelí Nebsu.

19.11.18

Entrevista. Emilio Aragón: “Me gustaría trabajar con los Javis”

Entrevisto a Emilio Aragón (Cuba, 1959) en Madrid, donde presentó su último proyecto solidario como vicepresidente de Acción contra el hambre, "Lucha de gigantes". Durante muchos años ‘Milikito’ fue uno de los rostros más populares de la televisión. Hoy se replantea volver al cine, no descarta trabajar con Los Javis y “por qué no”, si es divertido, resucitar ‘Médico de familia’.


El proyecto de Acción contra el hambre es muy ambicioso: un concierto, un documental y un disco que El País distribuyó en octubre. Tras el avance que habéis presentado, no te lo voy a negar, tengo un nudo en el estómago con el videoclip de Lamari cantando Lucha de gigantes, de Antonio Vega… 

(Emilio canturrea la canción). ¿A que sí? Es muy emocionante, sobre todo sabiendo que cuando acaba el videoclip hay una evolución armónica. Lamari se mete en el agua y te da rabia porque unos segundos más… ¡hubiera sido fantástico!

¿Tal y como está el patio aún crees en la solidaridad, en un mundo en el que gana menos un médico que un futbolista, en el que se magnifican nimiedades en las redes sociales? ¿Cómo te afecta lo que te llega de este mundo loco en el que vivimos? 

Cada generación ha tenido ese momento de grito a la inmensidad, de decirse: ‘Este mundo se ha vuelto loco’, de gente indignada con su entorno. El problema del hambre es un tema gravísimo, es EL tema (en mayúsculas). ¿Cómo es posible que India exporte tanta comida y pasen hambre? Lo que dices tú: ‘¿Qué locura es ésta?’. ¿Cómo es posible que un alimento tenga que recorrer tantos kilómetros antes de llegar a tu boca? ¿Cómo es posible que todo esté tan desajustado, que algunos ganen tanto, que nos obsesionen otras cosas? La solución es que nos tiene que importar. Tiene solución y lo dice la gente que sabe, y las estadísticas. Nosotros podemos hacer mucho, con organizaciones como Acción contra el hambre, pero este tema tiene que entrar en las agenda de los políticos, si lo hiciera en un porcentaje un poco mayor otro gallo cantaría.


¿Crees que este tipo de proyectos solidarios también tendrían que estar en la agenda de nuestra monarquía?

Todo entra en el mismo paquete. No quiero señalar a nadie en concreto. Al final es abrir la ventana y gritar a los cuatro vientos que tiene solución, que nos echen una mano. La canción Lucha de gigantes, de Antonio Vega, dice: “Me da miedo la enormidad donde nadie oye mi voz”. Hay muchos gigantes, la mayoría son anónimos, pero el porcentaje de cooperantes es muy alto. Hay gente que se ha levantado un día y ha decidido cambiar su vida. El director comercial de una empresa que prefiere ganar un poco menos porque quiere ayudar, por su propia conciencia.

Cuando uno escucha las canciones de Antonio Vega respira libertad y pienso en La Movida. ¿Crees que había más libertad en los años 80, cómo recuerdas tú La Movida? 

Antonio y yo éramos amigos, eso para empezar. En un momento dado, por el trabajo y la profesión cogimos caminos distintos… Lo que creo que había entonces, después de 40 años de una dictadura, era una generación que se encontraba con ganas de hacer un montón de cosas, de ajustar ciertas cuentas. No sólo era una generación con una cierta edad, es que todo era joven. Y cuando digo todo, era todo. El movimiento, el espíritu… y se respiraba lo que era una democracia joven. Cuando uno es joven comete magníficas locuras…

¿Tú también cometiste locuras durante La Movida? No te imagino, la verdad. 

¿En esa época? Yo qué edad tenía en esa época… dos años menos que Antonio (se lo piensa) pero sí, todos hemos hecho locuras. Pero, claro, el nivel de locuras depende del barrio y de la persona. Lo que sí fui, fue absolutamente libre para hacer lo que quise y para desarrollar lo que siempre quise. Cuando grabé el programa ‘Ni en vivo ni en directo’ en 1983 tenía 22 años. Me fui de Madrid a Barcelona y pude escribir y dirigir un programa en el que hacía lo que quería. No tuve a ningún jefe que me dijera que algo no se podía hacer o decir.

Pero hacer lo que te diera la gana en TVE con tan sólo 22 años era de privilegiados… 

Sí. Es más, las únicas críticas negativas que me hacían por algún gag venían de parte del público. Había gente que me decía: “Cómo es posible que hayas dicho esto”. O de alguna marca comercial. Pero, claro, estamos hablando de principios de los años 80, la sociedad seguía siendo pacata en bastantes cosas, muy ingenua.


Emilio Aragón formó parte de 1977 a 1981, junto a su padre Miliki y sus tíos, del famoso programa 'Los payasos de la tele'. Fue en una prueba para presentar el Un, dos, tres, donde Chicho Ibáñez Serrador, fetichista de las gafas (acordaros de las azafatas), le aconsejó que las llevara. No consiguió el puesto de presentador, porque “le parecí muy joven. ‘Todavía te queda un ratito’, me dijo. Tenía 21 años y granos en la cara”.

Aquellas gafas fueron uno de sus santo y seña. Otra, la combinación de esmoquin con zapatillas blancas de ‘Ni en vivo ni en directo’ mientras seguía una línea blanca en el asfalto. “Valerio [Lazarov] quería que llevara esmoquin porque era una gala de noche. Sabía tanto de televisión… pero discutimos. Pensé en ponerme las zapatillas blancas días antes y lo hice”. El programa de sketches fue el Saturday Night Live español y fue nominado al Emmy, nada menos.

¿Crees que echamos de menos aquella época donde parecía que uno podía hacer lo que quisiera? 

Creo que la nostalgia es algo directamente proporcional a la edad. Pero sí que creo que la libertad que hay ahora, que te da esto [señala el móvil], es mucho mayor que la que teníamos nosotros entonces. Hoy en día tienes Twitter, Instagram, Facebook… y una inmediatez que no teníamos entonces. Si quiero decir algo, lo digo y sale en 15 segundos y lo pueden ver miles o millones de personas. Es una herramienta muy poderosa…

Las redes sociales, en efecto, son una herramienta muy poderosa, pero también peligrosa. Hay mucha información y te come la vida. 

Por supuesto. Y no sólo eso. Como hay tanta información asomar la cabecita y decir que estamos llevando adelante este proyecto solidario… Hay tantas plataformas, pero bueno… creo que la buena noticia es que la gente ayuda y que hemos trabajado muchísimo durante dos años, ha sido muy intenso y no ha sido fácil levantarlo. Y gracias también a las empresas que nos han ayudado y a gente como Alejandro Sanz que se pagó la orquesta de su bolsillo y lo grabó él solo. Eso no tiene precio.



Durante el homenaje que te dieron en el pasado Festival de Televisión de Vitoria (FesTVal) diste las gracias a tu padre, Miliki, y quisiste recalcar que a tu madre también. ¿Qué importancia han tenido las mujeres en tu vida?

Mi casa era un matriarcado. Mi madre era una cubana maravillosa. El trabajo importante de padre es aquel que, cuando eres adulto, reparas en algo y te dices: “Ay, amigo, qué listo, o qué lista fue…”. Porque tú no te diste cuenta en ese momento. Mis padres supieron darme unas herramientas para que me desarrollara, me dieron libertad, pero supieron encarrilarme. Cuántos casos hay, y yo conozco muchos, de (señala con el dedo): “Tú vas a hacer esto”. A mí eso nunca me lo dijeron. Quería ser tantas cosas… Es muy importante tener a alguien que te ayude a fracasar, que te diga: ‘Fracasa’.

Y para alguien que ha vivido feliz en un matriarcado, ¿qué piensas de la lacra del machismo y de tantas mujeres asesinadas por hombres en España? 

Era algo que tenía que estallar de alguna manera, en algún momento. Afortunadamente esto ha sido así. Hoy mismo estaba escuchando en los informativos lo de Les Moonves, presidente de CBS, que ha tenido que dimitir. Y hay una contradicción curiosa. Mientras los que destapan todo esto son de una generación, ves en las noticias que está ocurriendo lo mismo en chicos en edades muy tempranas. Este es un movimiento que ha empezado hace poco pero que tiene que seguir avanzando. La buena noticia es que habrá una nueva generación que crezca entendiendo que esto hay que hacerlo de otra manera.

¿Has conocido en el terreno profesional algún caso de acoso sexual? 

Honestamente no he tenido una situación así, no la recuerdo. Además, en las series (se lo piensa)… Hay una cosa muy curiosa que ha pasado en los proyectos en los que he estado, esa sensación de familia, de grupo grande. Partiendo de la base, por cierto, de que yo no sé trabajar con tensión. Hay gente que le encanta la presión y piensa que en un ambiente tenso sacas más del actor o de la actriz. Y yo soy… Leí una vez un comentario de Mel Brooks que decía: “Cuando acaban los proyectos me da mucha pena porque me lo paso tan bien”. Y yo me lo paso bien en mis proyectos. Hoy felicitaba al niño de Pájaros de papel [película por la que fue nominado al Goya como mejor director novel en 2010]. [] hizo la película con ocho años y ahora cumple 20… El tiempo pasa volando. Recuerdo el ambiente del rodaje, maravilloso… No he vivido ambientes hostiles ni he visto problemas entre directores y actrices.

Decías en Vitoria que “el por qué no” debería existir profesionalmente. Esto es algo que me recuerda al “lo hacemos y luego ya veremos” de Los Javis. ¿Qué te parece que haya gente joven arriesgando? 

A mí me parece que lo que Los Javis están haciendo… (asiente con la cabeza) y ahora se van a atrever con otra cosa completamente distinta. Efectivamente, “por qué no”. Se acabó esa época de ciertos tabúes o encorsetamientos, en que se decía: “Tú vas a jugar de lateral derecho”. Y llega un día y dices que prefieres jugar de delantero centro. Y esto llevado a cualquiera de las disciplinas, “por qué no”. ¿Por qué un actor dramático no puede hacer comedia? ¿Por qué un cómico no puede hacer drama?

En España parece que ocurra lo contrario, que el que se atreve a probarlo todo es criticado… 

Ya va cambiando, pero sí que ha costado. Lo que necesitas es que tu interlocutor, sea el público o quien sea, esté dispuesto a perdonarte el fracaso, no a ponerte el foco y a lapidarte. Hay gente que lo hace por motu propio y se dice: ‘Si me lapidan pasará el tiempo y volveré otra vez’. Me encantaría que un cantante de ópera… lo que hace Ara Malikian [que participa en el proyecto de Acción contra el hambre], que te toca algo de pop y en Viena, uno de Mozart. En EE UU es más habitual.

Los Javis, además de descubrir a nuevos talentos, han resucitado a artistas de la vieja escuela. ¿Te gustaría trabajar con Los Javis? 

Claro que me gustaría trabajar con Los Javis. Te aseguro que nos encontraremos en algún momento. Les pediré que me hagan algo y ellos me pedirán… (risas). Haremos cosas mutuamente.

¿Crees que en España la comedia sigue siendo un terreno vedado para las mujeres al menos en los programas de televisión? 

Sí las hay. Yo consumo bastante comedia también americana y en EE UU hay muchísimas. Pero, claro, ellos han ido y han vuelto muchas veces. En España hay mujeres, pero es verdad que las hay más en directos y en televisión no se las ve tanto. Es una pregunta que fíjate no me había planteado… Y es curioso porque si ha habido un momento de grandes actrices con vis cómica es ahora. Siempre las ha habido en España, como la Prendes, Amparo Baró…

Ahora que se habla de erigir una estatua a Chiquito de la Calzada, ¿crees que se debería reivindicar la figura de tu padre Miliki y de tantos otros que han hecho tanto por el entretenimiento en España? 

Creo que sí. No me voy de la pregunta, pero hay una cosa curiosa que me pasó el otro día. En una cena con gente de menos de 40 años me puse a hablar de Alberto Sordi y se hizo el silencio. No le conocían. Tampoco a Vittorio Gassman. Ni a Marcello Mastroianni. No habían visto ninguna de sus películas. La somelier del restaurante, que era licenciada en Bellas artes y tenía unos 40 años, tampoco los conocía. No sé si es algo cultural… Debemos empezar a reivindicar a los grandes. Preguntas en la calle quién es Alberto Closas o la Prendes o Pepe Isbert o José Bódalo y… es terrible. Hay que rescatar esas figuras, incluso desde los medios de comunicación hay que empezar a honrar a esa gente con el recuerdo. Y recordar lo grandes que eran y las grandes cosas que hicieron en un momento complicado.

Aquellos que crecimos con vosotros sí que nos gusta enseñar vuestras canciones a nuestros hijos o sobrinos. ¿Te sigue emocionando que recuerden Los payasos de la tele? 

Me emociona cuando veo que padres jóvenes le ponen canciones de mi padre a sus hijos y que gente de mi generación o mayores se acercan y me dan gracias a mí y de rebote me las dan por mi padre. Tengo dos nietos y uno que viene en camino. No sé si es que soy muy abuelo o qué (risas) pero quiero rescatar esa parte buena. Como abuelo estoy babeando todo el día (risas).

¿Y de casta le viene al galgo? Siempre has sido muy discreto, pero, ¿tus hijos han seguido tus pasos? 

De alguna manera sí. Una de mis hijas tiene una agencia de publicidad, la segunda es diseñadora de moda y el tercero también está con un tema de diseño. Les gusta la parte creativa. El consejo que le dimos su madre y yo es que hicieran lo que les diera la gana. Y que sean felices. Bastante complicado está este mundo como para que encima… Simplemente por ser felices haciendo lo que hacen van a hacer felices a otra gente.

¿Qué proyecto ilusionante te devolvería a la televisión o al cine? Comentabas en Vitoria que te han tentado con un personaje que nada tiene que ver con lo que has hecho… 

Hay tantas cosas… Tengo asignaturas pendientes con la música, con el cine… ahora estoy empezando con un proyecto en el mundo de la animación, pero al mundo infantil hay que dedicarle tiempo y cariño. Y en ficción estamos desarrollando un par de ideas que están muy chulas…


¿Un revival de 'Médico de familia' (1995-1999) está entre tus planes? 

Me lo han preguntado alguna vez, pero tendría que ser algo puntual, algo divertido, tal vez, un especial. Es complicado poner de acuerdo las agendas de todo el mundo. De todas maneras la gente tiene un recuerdo tan bonito de Médico de familia … A veces me cuentan cosas de la serie que ya ni recordaba. Fueron cinco años maravillosos.

Pequeñas coincidencias: cuando Javier Veiga encontró a Marta Hazas

Pequeñas Coincidencias, producida por Atresmedia Studios, se verá en Amazon Prime Video desde el 7 de diciembre en España, EE UU y Latinoamérica. Javier Veiga y Marta Hazas, pareja en la vida real, se montan su propia Cuando Harry encontró a Sally con un toque de Serendipity.


Pequeñas Coincidencias, dirigida y protagonizada por Javier Veiga (Gym Tony y El Club de la Comedia), es una comedia romántica de ocho episodios que cuenta la historia de Javi (Javier Veiga) y Marta (Marta Hazas, Velvet y Gran Hotel).

DE QUÉ VA
Marta es una mujer de 37 años que ha estado en una relación estable con el mismo novio los últimos cinco años y acaba de abrir una boutique de vestidos de novia. Javi, de 40 años, es un exitoso crítico gastronómico que realmente disfruta de su vida como soltero, y esta entregado en cuerpo y alma a su hedonismo. Esto es así, hasta el punto de verse obligado a embaucar a un viejo amigo haciendo que su vida sea algo menos cómoda de lo que solía ser. Realmente, ellos no tienen nada en común, pero sin conocerse, en el fondo, los dos quieren lo mismo: ser padres. Este es el primer paso para acercarse entre ellos…

Encuentros y desencuentros al estilo de Meg Ryan y Billy Crystal en Cuando Harry encontró a Sally (1989), o John Cusack y Kate Beckinsale en Serendipity (2001).

REPARTO
Junto a la pareja protagonista, Juan Ibáñez, Mariano Peña, Alicia Rubio, Unax Ugalde, Xosé Touriñan, Tomás Pozzi y Alosian Vivancos junto a Lucía Balas, Álvaro Balas, José Troncoso, Marta Castellote y Juan López-Tagle.

La serie cuenta también con colaboraciones especiales y personajes episódicos interpretados por Loles León, Alfonso Bassave, Marta Torné, Kira Miró, Fele Martínez, Ana Risueño, Ricard Sales, Enrique Villén, Celia de Molina, Eduardo Antuña, Iñáki Miramón…
TRAILER

Viajeros (Travelers), tercera temporada en Netflix (14 diciembre)

La tercera temporada de Viajeros (Travelers) se estrena en Netflix el 14 de diciembre. Las dos primeras temporadas emitidas en Showcase también están ya en la plataforma.


En la tercera temporada de Viajeros, el agente del FBI Grant MacLaren (Eric McCormack, Will y Grace, que también es productor) y su equipo, expertos operativos del futuro, están al límite y deben lidiar con asuntos de lealtad y confianza, muertes y el creciente poder de la inteligencia artificial. 

Ahora que el mundo ya sabe de su existencia, el equipo debe encontrar la manera de que el público sepa lo menos posible sobre el programa de Viajeros, a la vez que continúa llevando a cabo las misiones bajo la mirada atenta del FBI. 

Cada miembro del grupo enfrentará su propio momento crucial mientras intenta detener a la Facción, dar con el viajero 001 y salvar el mundo de un futuro terrible.

DE QUÉ VA
Viajeros, creada por Brad Wright, se estrenó en 2016 en Showcase. Cientos de años en el futuro, los últimos humanos supervivientes descubren la manera de enviar sus conciencias a través de tiempo directamente a personas en el siglo XXI. Estos "viajeros" asumen la vida de personas al azar en la fecha y momento exacto en que mueren (conocida por la gente del futuro), y luego secretamente trabajan en equipos realizando misiones con el fin de salvar a la humanidad de un futuro terrible.

PROTOCOLOS
Los protocolos de los viajeros son una serie de normas y premisas para cumplir la misión. Por ahora se conocen seis:
  • Protocolo 1: La misión es lo primero.
  • Protocolo 2: Nunca poner en peligro la tapadera. Este protocolo consta de dos partes:
  • No se llamen unos a otros por sus nombres del futuro "Deja al futuro en el pasado".
  • No utilices los conocimientos del futuro para tu beneficio personal.
  • Protocolo 3: No quites una vida; no salves una vida, a menos que se te ordene lo contrario.
  • Protocolo 4: No debes reproducirte.
  • Protocolo 5: En ausencia de dirección, debes mantener la vida de tu anfitrión.
  • Protocolo 6: No te pongas en contacto con otros equipos por el Internet profunda salvo en caso de extrema urgencia.