28.6.17

Entrevista. Kirsty Mitchell: "Bárbaros es una versión más dura de Juego de tronos"

Hoy la actriz Kirsty Mitchell cumple 42 años. La conocemos por la miniserie Bárbaros, del canal Historia, y en breve la podremos ver en la nueva película de Rodrigo Cortés, Down a Dark Hall, y en The Hitman's Bodyguard, con Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson.



BÁRBAROS: EL DESPERTAR
La actriz se hizo conocida en nuestro país el año pasado gracias a la serie documental Bárbaros: el despertar, que emitió el canal Historia, un análisis del ascenso y caída de Roma desde el punto de vista de nueve guerreros, la mayoría desconocidos para el gran público, entre ellos, Boudica, “la reina britana vengadora”, interpretada por Kirsty Mitchell.

“Bárbaros es una versión más dura de Juego de tronos y es tan compleja como Roma”, me contaba durante la presentación en el FesTVal de Vitoria. La actriz no dudó en justificar esa violencia. “Fue una reacción natural a lo que habían hecho los romanos. No quedaba otra”. Boudica es un tipo de personaje que le atrae porque “tiene que luchar por mostrar su valía, como la reina Victoria, a la que no me importaría encarnar”.

MISS ESCOCIA A LOS 17 AÑOS
Autodidacta (sabe tocar la guitarra y el piano, entre otros instrumentos), Kirsty Mitchell (Glasgow, 1974) confiesa poner el máximo empeño en su trabajo. “Cuando participé en una serie médica [Holby City, 2003], estudié Medicina; ahora me siento historiadora al haber profundizado en el personaje de Boudica”. Esa “disciplina de atleta”, explica, le viene dada de sus años de ballet, estudios que se costeó gracias al dinero extra que ganó como modelo tras ser elegida Miss Escocia a los 17 años. “Ser modelo no me interesaba. No fue una etapa en la que aprendiese gran cosa. Me presentó mi madre y, al principio, pedía disculpas por haber ganado. La belleza no tiene que ver conmigo, de esa parte si alguien tiene la culpa son mis padres. Me siento más orgullosa de mis logros profesionales”.


HIJA DE ROBERT DUVALL
Su “primer gran papel” fue ser la hija de Robert Duvall en Camino hacia la gloria (2000), un actor muy admirado por su padre, que acompaña a la actriz en su visita a Vitoria. “Pude aprender de un maestro. Recuerdo todos los días de ese rodaje. Aprendí a ser generosa, a improvisar para ayudar al resto de actores. Y, además, ¡me enseñó a bailar el tango!”.



CHICA BOND
Simpática y muy risueña, Mitchell explica cómo el papel “más difícil y extraño” ha sido el de chica Bond en un videojuego (“No puedes moverte por la cantidad de sensores que llevas pegados en la cara”), personaje que no interpretaría en la saga: “¡Prefiero ser la nueva agente 007!”.

ABOGADA DE SAMUEL L. JACKSON
En agosto estrena The Hitman’s Bodyguard: “Tengo un papel pequeño, soy la abogada de Samuel L. Jackson. Hemos cambiado el guión durante el rodaje, así que no sé cómo ha quedado definitivamente”. También, recuerda, ha trabajado con Helen Mirren, en The Leisure Seeker: “Mi carrera se compone de distintos pasos y no me he saltado ninguno. Creo que este año estoy haciendo un trabajo de calidad”. Entre esos trabajos de calidad también se encuentra el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés, Down a Dark Hall, basado en la novela de Lois Duncan, junto a Uma Thurman, entre otros.

CONSEJOS
¿El mejor consejo que le han dado? “Mi abuela me dijo que las personas sólo pueden decir que no, que no hay que temer nada”. Y me da otra recomendación ya que en breve viajo a Glasgow: “Habla con la gente, que es lo mejor de la ciudad, pero no se te ocurra comer algo típico: el chocolate frito”. Hecho.

27.6.17

El cine según Fernando León de Aranoa en la masterclass de SundanceTV en Bilbao y posible proyecto televisivo

Hablamos con Fernando León de Aranoa de cine, series de televisión y Pablo Escobar. Podría tener una serie entre manos…

En octubre de 2016,  durante la presentación de los Goya, le pregunté a Fernando León de Aranoa si le habían tentado con alguna serie. El director de Familia, Barrio y Los lunes al sol, entre otras, me respondió negativamente, nadie le había ofrecido nada, y me explicó: “A veces, con Un día perfecto [Goya a mejor guión adaptado] pensé que los personajes podrían ser protagonistas de una serie, que podrían estar hablando durante 13 episodios. Si hiciera una serie tendría que tener ese enganche con los personajes”. Ya entonces me reconoció "no ser un gran espectador de series". “No sé de dónde sacan mis amigos tanto tiempo”, me decía, aunque pensaba que “se están haciendo cosas muy buenas”.


PROYECTO TELEVISIVO
Pues bien, ayer en la clausura de los SundanceTV Shorts 2017 en el Museo Guggenheim de Bilbao –en el que ganaron los cortos‘Ringo’, de Adrià Pagès (con guiño a los Beatles), y ‘Billy Boy’, de Galder Varas–, a Fernando León de Aranoa, que participaba en la segunda master class en España del canal, le volvieron a preguntar lo mismo, y cuál fue nuestra sorpresa cuando comentó que podría estar en conversaciones para hacer una serie. Tras la charla que ofreció al público en la que habló de sus inicios como cineasta y del oficio de ser director, tuvimos un encuentro informal posterior en el que nos aseguró que el proyecto televisivo sólo era eso, un proyecto, pues está en pleno rodaje de su última película, Escobar, y no tiene tiempo para nada. "Que salga adelante dependerá de los mismos factores a los que me enfrento para sacar adelante una película".
 
Para embarcarse en una serie, el director comentó que necesitaba un "gancho personal" y "saber que se va a hacer de forma digna, con presupuesto". Destacó de entre todas las cosas que tendría que tener "una historia que le enamore". Volvió a repetir que era "un mal espectador de series", que sigue sin tener tiempo pues se le solapan los proyectos. "Lo más atractivo de una serie es la pegada que tiene en el público, cómo le llega", reflexionó. Una serie es como el cine, vino a decir, pero en otro formato.




COMIENZOS CON MARTES Y 13
León de Aranoa, que desarrolló proyectos para el Instintuto Sundance ("pensé qué lástima estar del lado de los tutores"), contó que, antes de dedicarse al cine, fue guionista de programas en televisión, entre ellos, ¡sorpresa! de Martes y 13. Y puso como ejemplo Familia, su primer largo, que podría haber funcionado como sketch del programa del dúo humorístico.

PRÓXIMA PELÍCULA: ESCOBAR
En cuanto a Escobar no sóltó tampoco prenda. "El sentido común me hace no hablar de ella, no la puedo explicar porque la tengo muy cerca", zanjó. Lo que si nos contó en petit comité es que no había visto la serie de Netflix ("sólo un par de episodios"), que su inspiración llegaba de la novela de la periodista con la que el capo mantuvo un romance (interpretada por Penélope Cruz de la que habla maravillas, Escobar es Javier Bardem y la pareja, grandes amigos suyos), dando a entender que es fiel a la realidad, más violenta; y que con Benicio del Toro, que interpretó al narco en Escobar, paraíso perdido, habló mucho del personaje mientras rodaba con él Un día perfecto. ¿Qué le hubieras dicho a Escobar de haberle conocido?, le pregunto, pero León de Aranoa se escabulle diciéndome que sabe tanto de él, que ha reunido tanta información sobre él, y era tan loco todo que no sabría qué preguntarle.

Juan Ignacio Vidarte (Guggenheim), Manuel Balsera (SundanceTV), Fernando León de Aranoa, Nuria Valdivia (Movistar), Carlos Alonso (Fotogramas), Javier Holgado (ALMA).

EL CINE SEGÚN FERNANDO LEÓN DE ARANOA
  • "La vida es un taller en el que se rueda".
  • "El peor enemigo de la creatividad es el escepticismo, el estar de vuelta de todo".
  • "El cine parece un arte efímero. Familia se mantuvo en cartel un año, ahora sería un milagro. Aunque vaya bien, la peli no sigue".
  • "Barrio tenía una trama, que era un andamio invisible, lo importante eran los personajes, tener empatía con ellos. El final fue puro montaje, diferente al del guión".
  • "Hago los casting porque aprendo mucho de mi propia escena participando en ellos. Busco talento, proximidad al personaje, pero es importante la comunicación". 
  • "En mí pesa más el guionista que el director. En alguna película me han regañado los actores, como Candela Peña, siempre me lo dice pero no me acuerdo, que le hacía decir hasta el último punto".
  • "Cuando hicieron el remake de Familia en Italia y la versión en teatro, pensé que cuanto más se separe de la original, mejor. Igual que soy celoso con el guión y con los actores, si hablo de adaptaciones me da igual. Si te vas a enfadar no lo vendas".
  • "Un día perfecto es una adaptación de una novela. No debes traicionar la novela. Pero no debes estar lastrado por el respeto de un autor que admiras. Cualquier trabajo de creación no tiene que tener ningún compromiso".
  • "Lo peor es la incertidumbre. En la industria del cine la incertidumbre no ayuda a hacer cine, es un oficio de locos".
  • "El trato con los actores varía. Con Javier Bardem estuve dos mese antes de rodar. Con Candela, llevábamos siete reuniones (por Princesas) e íbamos sólo por la página siete del guión y acabamos rodando directamente. En Familia, para mí, haber hecho el guión fue lo importante, me ayudaba a dirigirlos. Hay actores que es al revés, que no quieren más información. Con Benicio del Toro, por ejemplo, sí hubo muchas reuniones, compartí mucha info sobre la ayuda humanitaria".
  • "Ser director es un oficio que es una pasión. Si te gusta lo suficiente es un veneno".
  • "Se me da bien dibujar, pero nunca me he planetado hacer cine de animación. Es muy duro, inviertes mucho tiempo. Yo hago storyboards, dibujo las escenas. Con Princesas lo hice y con Los lunes al sol, casi completas. Para mí esos dibujos son como piedras angulares de un edificio. En Barrio, una de esas imágenes acabó siendo el cartel".

26.6.17

Juego de tronos, The Walking Dead y otras series en el espacio Heroes Comic Con del MULAFEST

Entre todas las actividades del Mulafest (30 junio, 1 y 2 de julio, IFEMA) por aquí destacaré las que tienen relación con los artistas que estarán dibujando en directo dentro del espacio en colaboración con Heroes Comic Con y que se han inspirado en algunos personajes de series.


The Walking Dead
Juapi se ha especializado en el arte con café, como esta pieza que muestra a los zombies y a Rick, líder de los supervivientes.

Juego de tronos
Arantza Sestayo ha participado en la edición especial de Harper Collins "Game of Thrones 20th Anniversary". Suyos son estos dibujos de Daenerys Targaryen y Mirri Maz Duur.

Y de Arya.


Pactas se inspira también en la Daenerys de la serie.


Futurama
Pactas le da un toque realista a sus ilustraciones.

25.6.17

Entrevista. Wilmer Valderrama (Navy) nos habla de su reinvención en Hollywood como latino, de 'Charming' y de su ruptura con Demi Lovato: "Ahora lo veo todo a cámara lenta"

Wilmer Valderrama estuvo en Madrid para presentar su serie Navy: Investigación criminal, y no pude evitar preguntarle sobre su relación con Demi Lovato tras su ruptura hace ahora un año.

En Navy con Mark Harmon.

PRIMERA VEZ EN ESPAÑA
Wilmer Valderrama está en Madrid. En el junket junto a otros cinco periodistas le pregunto si le gusta estar en España. A él mismo, de padre venezolano y madre colombiana, nacido en Miami en 1980 y educado entre Venezuela y Los Ángeles, que habla español, le sorprende que ésta sea la primera vez que pisa nuestro país.

El actor nos enseñó en su móvil el vídeo que subió en sus redes sociales para animar a sus fans a que fueran a conocerle a la plaza de Colón en Madrid. Salió a correr desde el hotel Gran Meliá y allí se estuvo haciendo fotos con todos ellos.

Viene a presentar Navy: Investigación criminal (AXN), en la que interpreta a Nick Torres, pero la conversación deriva hacía la imagen de los latinos en EE UU (el actor se hizo megafamoso con Aquellos maravillosos 70 a finales de los 90) y, como colofón, a su situación personal, tras la ruptura con la cantante Demi Lovato, noticia que sigue copando, un año después, los enlaces principales de Google cuando uno busca su nombre.





NUEVA ETAPA EN SU VIDA
Desde septiembre de 2016, el actor participa en la serie Navy: Investigación criminal, desde su temporada 14, pero también se ha lanzado a producir una serie de proyectos, como la película animada Charming, con un príncipe latino. Navy llegó meses después de su ruptura con Demi Lovato en junio (con la que llevaba seis años de relación), pero los fans se siguen preguntando si la pareja, que cortó de forma amistosa, podría volver.


Cuenta el actor que se tomó un periodo sabático, de unos seis, siete años, porque quería “reinventarse”. Era algo más que Fez, el personaje que le hizo famoso en Aquellos maravillosos 70, junto a gente como Ashton Kutcher y Mila Kunis. Ese papel que él no entendió hasta pasado el tiempo que había sido un ejemplo para la comunidad latina: “No pensé que fuera a tener fans, yo sólo quería darle a mi madre dinero para ayudarle”. Rechazó varias ofertas y se concentró en producir sus propios proyectos.

Valderrama como el príncipe latino y Demi Lovato como Lenore, la coprotagonista.

“He producido Charming [dirigida por Ross Venokur], película de animación con John H. Williams, el productor de las pelis de Shrek. Es la historia no contada del príncipe latino. Él está comprometido con varias princesas en la misma película y tendrá una maldición. Se estrena en 2018 y estoy orgullo porque no pensé que fuera a tener a tanta gente involucrada, como [entre otros], Demi Lovato. En tres días lo cerramos todo. Estamos haciendo otra peli de animación y series como productor. Construí esta infraestructura para tener una plataforma y hacerlo a mi manera. Si alguien la va a cagar mejor que la cague yo. Ésta es nuestra idea de lo latino, mejor que venga de nosotros”.

Así confirmó Demi Lovato la ruptura en su Twitter.



Última foto juntos en público (mayo 2016).

DEMI LOVATO
Cuando le pregunto al actor cómo está a nivel personal, no menciona a la cantante. Su prioridad, parece ser, según sus palabras, su familia, sus padres y su hermana, que nada les falte y que sean felices.

  • En lo profesional (le pregunto) podrías decir que estás en tu mejor momento… pero, ¿también en lo personal?
  • Wilmer Valderrama: “En lo personal”… (silencio)
  • Te lo tenía que preguntar ya que has mencionado a Demi… Se te ve muy bien… (le digo)
(risas)
  • Wilmer Valderrama: “A nivel profesional me siento como que apenas estoy empezando de nuevo. Siento como si fuera una nueva etapa. Alguien dijo: ‘Toma 10 años para descifrar quién eres tú, en cualquier industria, en cualquier carrera. Ahora, toma otros 10 años para estar tan cómodo en ese arte que lo veas todo como a cámara lenta’. Y ahora veo todo a cámara lenta. Ahora tengo una confianza, una manera de caminar en Hollywood que me da mucho apoyo, que creen en mí mucho, en las cosas que quiero hacer. Profesionalmente, sí, me siento emocionado, inspirado otra vez. Ese descanso que me di fue ideal para reinventarme, para madurar como persona, para arreglar los errores. Y, luego, a nivel personal, estoy bien, no tengo nada que decir en este aspecto, pero estoy feliz de que mi mamá y mi papá tengan un techito y de que mi hermana esté feliz, que gracias a dios no nos falta el pan”.

Wilmer Valderrama y Demi Lovato en junio de 2017.

23.6.17

Crítica. 'Wonder Woman', pesa más el mensaje feminista que la pirotecnia

Salgo de la sala enamorada de Gal Gadot. De mayor quiero ser como ella. Es feminista sin saber que lo es. Es guapa, inteligente, dulce, valiente, no se amedrenta contra la tiranía del patriarcado. Ella no es la Mujer Maravilla es la Mujer Perfecta. Wonder Woman no es una película perfecta, sin embargo, tampoco creo que sea la mejor película de superhéroes que se haya hecho. No es redonda, aunque ella, insisto, esté absolutamente de 10. La actriz es lo mejor de una cinta de acción que cojea por tonterías, la verdad. Ni me convence el contrapunto masculino (Chris Pine no es tan top como las amazonas, ni tiene vis cómica que le dé chispa) ni la villana (aunque sea un homenaje a La piel que habito, Elena Anaya está constreñida tras esa máscara, con sus venenos/pócimas cual bruja de Disney, algo que no me resulta nada peculiar, ya lo he visto). Sin embargo, la "secretaria" gordita de Chris Pine, siendo un estereotipo, está magnífica como contrapunto divertido a la intensidad de la pareja protagonista. Porque hay que decirlo ya, que ambos son intensitos. Wonder Woman quiere luchar YA, no tolera un NO por respuesta, va a su aire, es libre. Es el acelerón de la película. Quien no la siga se queda atrás. También el espectador, que salta de una secuencia a otra con expectación, pues los enfrentamientos contra estas amazonas con un delirio acrobático, estilísticamente perfecto. En este aspecto, el filme empieza muy arriba, bajando progresivamente (a mí la tercera parte se me hizo eterna). Y Chris Pine, en su papel de macho alfa –pero que está de su lado porque 1) le gustaría trajinársela (hasta yo) y 2) ella le salvó la vida, se lo debe– es el frenazo, el sentido común, la prudencia en una Wonder Woman que, si no fuera por su permanente de peluquería, su eyeliner bien puesto y el mejor disfraz de una superheróina que se haya hecho (vale, Catwoman, también), sería lo más parecido a una salvaje (a lo Tarzana, de liana en liana) que no cree en nada más que en sí misma. Wonder Woman ha llegado en el momento perfecto. En verano, es palomitera a tope, en la semana del Orgullo Gay, de la libertad y del hacer cada uno lo que le dé la gana con su vida, dirigida por una mujer, así que el mensaje feminista y de igualdad entusiasma al personal, que perdona esos fallos. Me encanta la ambientación inicios del siglo XX siempre le da mucho empaque a las películas de superhéroes, pero huye del tono chungo de El caballero oscuro. Los villanos se quedan en un segundo plano ante el torbellino que representa esta mujer cuando va descubriendo los poderes que tiene. Tal vez, por las altas expectativas, me esperaba más, pero es una cinta realmente potente sólo por Gal Gadot y el mensaje explícito que lleva a cuestas la heroína (aunque evidente, no resulta de más con Trump y series como la atemorizante The Handsmaid's Tale). El siguiente paso es saltar del postureo de la ficción, a la realidad, a que a Gal Gadot le paguen lo que le corresponde y que no se nos vea a las mujeres como superheroinas, porque no lo somos. Ojalá mayor normalidad y que dejemos de sorprendernos y reírnos cuando una mujer se enfrenta a un hombre con su mejor arma: el sentido común.

22.6.17

Heroes Comic Con Madrid se une al fin de semana 'Wonder Woman'

10 autores internacionales confirmados para la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid en noviembre han dibujado o escrito sobre la icónica guerrera amazona. Wonder Woman (Warner) se estrena este fin de semana en España.

Libro escrito por Paul Levitz.


En esta edición estarán Frank Miller, Mark Brooks, Paul Renaud, J. G. Jones, Paul Gulacy, Art Adams, Joyce Chin, Paul Levitz, Fabian Nicieza, Bruce Timm, Phil Jimenez, Chelsea Cain, Kate Niemczyk y Kevin Maguire. Además de la actriz Ingvil Deila (Star Wars), nos visitará el actor Stefan Kapicic, conocido por ser Coloso en Deadpool.

La Heroes Comic Con Madrid (12 y 13 noviembre), además, coindirá con el estreno el 17 de noviembre de la Liga de la Justicia, donde podremos ver de nuevo a Gal Gadot como Wonder Woman.

Art Adams.  Bruce Timm.

Fabian Nicieza. Frank Miller.

Kevin Maguire. Mark Brooks.

Paul Renaud. Philip Jimenez.

J. G Jones.

21.6.17

American Gods 1x8 creer o no creer (claves y curiosidades)

Claves y curiosidades (easter eggs) del episodio 1x8 de American Gods, con spoilers, pero sin mencionar nada relacionado con el libro de Neil Gaiman, sólo con la serie. Éste es el último episodio de la primera temporada. Ya hay confirmada una segunda temporada!

Episodio 1x1
Episodio 1x2
Episodio 1x3
Episodio 1x4
Episodio 1x5
Episodio 1x6
Episodio 1x7


Come to Jesus está dirigido por Floria Sigismondi. Supone la revelación de Odín como dios y el comienzo de la anunciada guerra entre los dioses. Visualmente, la serie es única y este episodio lo demuestra, recordándonos a Hannibal en más de una ocasión.

(a partir de aquí con spoilers)

20.6.17

Concurso. Blu-ray de Resident Evil. El capítulo final #concursocomiccon

Creo que os puede interesar este concurso que he lanzado con Heroes Comic Con. Sorteamos tres blu-ray (uno en cada red social, Twitter/Facebook/Instagram) de la película Resident Evil. El capítulo final, protagonizada por Milla Jovovich. Si quieres participar, sigue las instrucciones que aparecen más abajo. ¡Suerte! Hasta el 30 de junio.




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Entrevista Tom Wlaschiha: 15 curiosidades del actor de Juego de tronos

Entrevista cuestionario a Tom Wlaschiha, que hoy cumple 44 años. 15 cosas o curiosidades que no sabías de Tom Wlaschiha, el asesino de Juego de tronos (Game of Thrones) y policía del procedimental Crossing Lines.

El actor caracterizado como Jaqen H'ghar.

1. Mi día empieza… con dos tazas de café y un cigarro (el de su personaje en Crossing Lines de cualquier manera: persigue criminales atravesando fronteras).

2. Si fuera un animal sería un… caballo (aunque también reconoce que no cree en la reencarnación ni le gustaría ser invisible, nada que ver con su personaje en Juego de tronos).

3. Mi mayor temor es… aburrirme (nada que ver con su personaje en la miniserie The Veep, ambientada… ¡en un submarino!).

4. Mi primer trabajo fue… en una oficina de correos (tras la caída del Muro de Berlín y con 17 años el actor, que creció en la Alemania del Este, viajó a Nueva York en un intercambio de estudiantes).

5. La figura histórica con la que me identifico es… Karl Marx.

6. El último disco que me he comprado es… Piano Concert by Brahms (algo sabe: estudió en el Conservatorio Real de Lieja en Bélgica).

7. Mi posesión más valiosa es… mi piano.

8. Mi héroe de ficción es… Hamlet (cree que George R.R. Martin es un “Shakespeare moderno”).

9. Si no hubiera sido actor, habría sido… periodista (en Munich (2005), de Steven Spielberg, interpretó a uno de los miembros del equipo de prensa).

10. Lo que más valoro en mis amigos es… el humor (te lo creerás al verle en la comedia Pura vida Ibiza (2004) en la que hasta hace un striptease).

11. Lo que más detesto es… la falta de fiabilidad.

12. El lugar donde soy más feliz es… en la cama (búscalo como protagonista en Que nadie duerma (2000), donde interpreta a un estudiante de medicina homosexual).

13. Mi lema es… “aprovecha el día” (y tanto: habla cuatro idiomas).

14. El mejor consejo que me han dado es… sé persistente (su primer papel conocido fue allá por 2001 en Enemigo a las puertas.

15. Mi serie favorita es…, después de Juego de tronos, House of Cards.

[Entrevista publicada en Cinemanía, octubre 2016]


 http://frikilandia36.webnode.es/

19.6.17

Concurso. Premiere en Madrid de Baby Driver

¿Quieres ver Baby Driver? Gracias a Sensacine puedes ganar una entrada doble para el preestreno de Baby Driver, la película protagonizada por  Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm y Kevin Spacey, entre otros. La premiere es el día 29 a las 20h en el Kinépolis Madrid. Puedes participar hasta el próximo domingo 25. La película se estrena en cines el 7 de julio. Sigue los pasos en Twitter y/o Facebook (ver abajo).


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