24.11.17

Zapeando 1.000 programas: ¿qué series ven sus presentadores?

Pregunto a Frank Blanco, Miki Nadal, Cristina Pedroche, Anna Simon y Quique Peinado por sus series favoritas, por quién debería ganar el trono de Juego de tronos, qué harían ante un Caminante de The Walking Dead, qué les parecen los recientes revivals de series como Dinastia, si tuvieran que elegir entre The Wire o Los Soprano, qué serie les gustaría protagonizar…


El programa Zapeando que se emite de lunes a viernes en La Sexta en horario de sobremesa cumple hoy sus 1.000 programas. Matias Prats será el padrino de la celebración en directo en el plató, que contará con un musical y otras sorpresas. En la presentación en rueda de prensa, nos sorprendieron con una intro hecha para la ocasión en la que los presentadores imitaban a los protagonistas de Modern Family.

No había mejor ocasión para preguntar por sus series favoritas a Frank Blanco, Miki Nadal, Cristina Pedroche, Anna Simon y Quique Peinado. Les hice las preguntas en vídeo: leer más.


23.11.17

Encadenados (1946): entre litros de alcohol y el beso más largo

No me canso de ver las películas de Alfred Hitchcock. La película Encadenados (Notorious, 1946) contiene algunas frases memorables sobre moda, las mujeres y el alcohol (lo que llegan a beber). Ingrid Bergman es la hija de un espía nazi y Cary Grant, el agente que la intenta convencer para que le ayude a atrapar al líder de los nazis en Brasil. Alicia cae rendida a los pies del apuesto Devlin. Tuvo dos nominaciones al Oscar, a mejor actor de reparto (Claude Rains) y guión original. Esta entrada no contiene spoilers sobre la trama.


ALCOHOLISMO BRUTAL
Tenemos a Ingrid Bergman como Alicia, una chavala despreocupada que empina el codo que da gusto. Hasta que conoce al agente de la CIA guaperas y se reforma, con tal de ayudarle en su arriesgada misión.


Tiene tal resaca la buena mujer, que Devlin le lleva un vaso de leche (o a saber lo que es por lo aguada que parece) para que se espabile. Ella está hecha un cuadro y hasta se le cae el postizo de la peluca. Esta secuencia me recordó a la del vaso de leche de Sospecha (otro vaso sale también en Recuerda). Al igual que el zoom a la mano en donde esconde la llave (OTRA LLAVE) de Crimen perfecto. La cámara da un giro de 180 grados para que veamos que ella está ebria y que Devlin no es un personaje tan transparente como creíamos.

La terraza con el sifón como protagonista también tiene su puntazo. Beben whisky con soda como si fuera gratis, hasta que ella, tajante, afirma que ya no va a beber más. "¿Una mujer no puede cambiar?", le pregunta zalamera al galán. "Cambiar es divertido durante un rato", le responde con bastante guasa él. Así que ella se pide otro whisky y, a poder ser, doble. Y aquí es donde viene el primer beso porque ella le insinúa que él se ha enamorado de ella. La happy hour es lo que tiene.

Hay otros muchos momentos donde estos dos empinan el codo, también en fiestas de la alta sociedad como no podía ser menos entre copas de champán y Martinis.



En otro momento, con la playa al fondo y tras un larguísimo beso (contadlo: ¡dura tres minutos!), de esos que a Hitchcock le encantaban pues pasaban la censura (cortaban el beso cada tres segundos) pero ponían de los nervios a los reprimidos censores, ella le pide que lleve una botella de vino, aunque finalmente Devlin la deja porque no hay nada que celebrar (pues a ella la misión le puede costar la vida). Es muy triste también que ella prepare un pollo congelado.

El momento culmen de la película tiene lugar en una bodega con unas botellas de champán de la marca Pommard que podrían ser la gran pista (más allá del enorme macguffin que recorre toda la cinta con el tema del dichoso uranio).

Hasta el recurrente cameo del director tiene lugar "entre copas".


MODA TOTAL
"No lleva abrigo", le comenta preocupado Devlin a Alicia. "Le llevo a usted". A pesar de la contundente respuesta de mujer independiente, él, caballeroso y divertido, le coloca un pañuelo en la parte del ombligo que ella tenía al aire (llevaba un moderno crop top), no vaya a coger frío. En otra escena, abre armarios donde se ven maletas y abundante ropa, incluido un vestidor.

Atención al recogido de la actriz, ni en la antigua Grecia.

A Cary Grant su aliento de borrachuza le tiene hasta el Fedora.

Más Hitchcock en Yonomeaburro

22.11.17

#BirraEllas el BirraSeries dedicado a las series protagonizadas por mujeres

El miércoles 22 en una vinacoteca llamada Xelavid (que antes era la hamburguesería Alta Burgesía), celebramos un BirraSeries muy especial, pues estuvo dedicado a la ficción televisiva protagonizada por mujeres y a pesar de que la cerveza, esta vez, no era gratis (qué se le va hacer), el local se petó hasta la bandera.

http://www.birrasyseries.es/series-mujeres-hablaremos-del-ano-la-ficcion-femenina-birraellas/

Alvaro Onieva y Jaime Domínguez fueron los artífices de este regreso por la puerta grande de lo que eran hace años estos BirraSeries entre amigos: sin cadenas de por medio (aunque se dejaron caer amigas de Fox y AXN) y hablando de las series que nos venía en gana, con participación del público, que subió al escenario y ocupó una de las sillas, y hora y media de debate en torno al feminismo en las series y el auge de este tipo de ficciones.

Parks and Recreation (Aloña Fernández Larrechi), I Love Dick (yo misma), Better Things (Laia Portaceli), Happy Valley (Paloma Rando) y The Girlfriend Experience (Isabel Vázquez) fueron las primeras series con personajes femeninos interesantes que elegimos las cinco mujeres sobre el escenario. Pero, luego, el debate dio para mucho más. Para hablar de creadoras más allá de Shonda (muchas de ellas surgidas de otros canales, como YouTube o blogs); reivindicar series menospreciadas como Sexo en Nueva York o Mujeres desesperadas o demostrar con ejemplos (Halt and Catch Fire, Mr Robot) cómo las series han ganado puntos cuanto han entrado en la ecuación personajes femeninos.


Algunas conclusiones que sacamos de este encuentro. Que las apariencias engañan: Juego de tronos apoya a sus personajes femeninos pero no hay directoras desde hace unas cuantas temporadas. Que algunas series (in my opinion) como American Horror Story: Cult juegue más al hembrismo (acabar con los hombres) que con el feminismo (me gusta Wonder Woman pero no Las Cazafantamas, para entendernos). Que hace falta más animación dirigida al público adulto donde nosotras también contemos (Big Mouth es una rara avis). Que ya hace mucho que el hombre en el castillo desapareció, necesitamos que haya más mujeres que hablen (sabiendo de lo que hablan, claro) de la maternidad (Better Things), de la amistad femenina (Broad City), de la amistad entre hermanas (Fleabag), de la obsesión amorosa (Crazy Ex-girlfriend), de la familia (Jane the Virgin), de la soltería (Insecure), de la infidelidad (Divorce), del enamoramiento (You're the Worst), de la depresión (Lady Dynamite), de la ambiguedad sexual (Transparent)… y de temas más difíciles, pero que también están ahí por mucho que nos pese: del maltrato (Big Little Things), de las violaciones (13 razones),  de la sumisión ante el más fuerte (The Handmaid's Tale).


Los hombres han aprendido a escuchar, eso es importante, a no tener miedo de nuestras aspiraciones. Hay mujeres que lideran países (The Crown), superheroínas (Jessica Jones) y mujeres que defienden su derecho a ejercer la prostitución (The Girlfriend Experience). Hay mujeres policías que le dan mil vueltas a sus jefes (Fargo), mujeres luchadoras (Vis a Vis), idealistas (El Ministerio del tiempo), que rompen el molde (The Good Wife)… Y no me quiero olvidar de algo que me parece importante. Está muy bien el test de Bechdel y todo lo que tú quieras, pero yo quiero seguir viendo a mujeres hablar de hombres. Una cosa no quita a la otra. Me gustan las comedias románticas, claro, y me gusta que esa barrera se rompa de la manera más ingeniosa que he visto este año. Por eso, elegí I love Dick. Más allá de la obsesión por el sexo, de intentar suplantar el amor intelectual (con ese marido profesor) por el sexo físico y animal (con esa fantasía sexual en formato hombre de Marlboro) no ha habido nada más gratificante que ver a la protagonista hablarle de su flechazo y de sus inseguridades al sentirse atraida por otro hombre nada menos que a su marido. Genialidad. Ojalá más BirraSeries por la igualdad y la libertad, seas quien seas.

20.11.17

Ray Donovan 5x12 (final) por pelotas

(con spoilers del último episodio de Ray Donovan de la quinta temporada)


Ray Donovan sigue atormentado por la muerte de Abby. Esto ha llevado a los creadores de la serie a inventarse momentos más allá de sus alucinaciones con Marilyn Monroe: Ray ve a su mujer como un fantasma al que persigue, para tirarse tras él, suicidándose, pero cayendo al agua. La última escena de esta temporada es Ray bajo el agua, flotando, con los ojos cerrados. No ha superado su muerte, pero tampoco los abusos sexuales del cura que padeció de pequeño. Todas estas imágenes se mezclan en varias escenas que, en principio, parecen no tener conexión, pero sí que la tienen. Ray Donovan sueña con pelotas, sufre por pelotas y va a salir adelante, efectivamente, por pelotas.

En su última sesión, el terapeuta le dice que confíe en él y Ray recuerda las mismas palabras del cura, mientras se levantaba la sotana y le enseñaba su pene.

En el episodio anterior (5x11) Ray, exhausto, duerme y sueña que forma parte del público en un programa de cocina, donde el cocinero es el tipo que tenía el dinero de Bunchy y su mujer, muy ochentera, le anima a participar. Ray hace hasta un bailecito, como si no fuera Ray, sólo un tipo feliz que quiere pasárselo bien en el programa. En ese momento, sale Terry vestido de payaso, y al pasar junto a él le agarra del paquete. Más pelotas.

Pero ahí no queda la cosa, porque en otro momento del episodio 5x11 en el televisor se ven imágenes de la sitcom Apartamento para tres, en la que el protagonista (John Ritter) se levanta la toalla y sin que lo veamos suponemos que se le vería el pene pues acaba de salir de la ducha. Los muy fans de la serie recordarán que en el episodio 3x3 Ray Donovan está viendo esta misma escena y se ríe con la serie.

Ray acaba cansado hasta de sí mismo. Los guionistas ya han confirmado que la octava temporada tendrá lugar en Nueva York. Su hijo Conor se alista en el ejército (uno menos), supuestamente para que su padre deje de creer que es un pringado. Me sorprende que Ray no lo niegue y deje que su hijo se juegue la vida sólo por ganarse su complicidad. Ray le regala a Bunchy el bar. Bunchy se queda con su perro y con el bebé, pues Teresa le fue infiel y no se lo perdona.

Con su padre Mickey en la cárcel, Ray puede irse a Nueva York acompañando a su hija Bridget, que ha conseguido que operen a Smitty, su novio, enfermo terminal de cáncer. Ray ha matado al enemigo acérrimo de Samantha (Susan Sarandon) como pago de la ayuda de ésta para que presionase a la cirujana (Kim Raver) que opera al chaval (no nos cuentan cómo). Terry se queda en el ring, ayudando al chaval negro, cuyo padre ausente también quiere sacar tajada ahora.

Lo más interesante de esta temporada ha sido ver cómo volvían a implicar a Mickey en otro de sus marrones, de esos que siempre salpican a sus hijos. Me ha parecido floja cuando insistía en los flashbacks de la muerte de Abby y ésta volvía a aparecer. Tantos saltos en el tiempo creo que no han funcionado a lo largo de tantos episodios, aunque el episodio 5x1 fue la leche, la verdad.

Y me ha hecho mucha gracia el guiño a las galletas Oreo (5x11), cuando Mickey se siente como el relleno blanco de una de estas galletas, entre su hijo Daryll y Linda, y le dice a Daryll que no le hace gracia porque es un racista. [Más galletas Oreo en series]

5x1, 5x3, 5x6
Adelanto de la 5T (lo que sabemos de la quinta temporada de Ray Donovan).  
Así terminó la 4T de Ray Donovan.
Las alucinaciones en Ray Donovan.
Tercera temporada.
Segunda temporada.

19.11.17

Riverdale, claves de la segunda temporada

(subida originalmente el 14.10; esta entrada se irá actualizando)

Si la primera temporada ya demostró que se merecía un especial en el blog, el arranque de esta segunda entrega de Riverdale ha sido más fuerte de lo que me esperaba con multitud de guiños de esos que tanto me gusta compartir.

Por aquí hablaré de las claves y curiosidades de la segunda temporada de Riverdale (contiene spoilers).

HOY episodio 2x6


Me sigue funcionando muy bien la voz en off de Jughead, especialmente en este episodio cuando habla de cosas que no sucederán, y la musiquita irónica con la que amenizan los diálogos entre padres e hijos (Betty hablándole a su madre sobre mantener sexo con Jughead). Momenzao HOT: Archie en la ducha y Veronica metiéndose desnuda con él sin quitarse el collar de perlas. "Esto es el Apocalipsis", frase memorable de Kevin cuando ve en el hospital al que va Archie a Cheryl que ha llevado allí a su madre tras el incendio provocado. El gay y sus acertados chascarrillos.

Claves del episodio 2x1
  1. El título del episodio, A Kiss Before Dying hace referencia a Un beso antes de morir, film noir de Gerd Oswald.
  2. Guiño Cócteles fuera de serie: Veronica bebe para desayunar una Mimosa, con el champán Cristal (puede costar de 300 hasta 1.000 euros la botella) que su madre había reservado para su madre. Aunque ya se sabía, es la primera vez que vemos al padre de Veronica, el actor Mark Consuelos.
  3. De Twin Peaks tiene esa ambientación extraña, con las alucinaciones de Fred, el padre de Archie, cuando está en coma, ese otro mundo entre los vivos y los muertos, y de Scream al asesino encapuchado que disparó a Fred y mata al final del episodio a la profesora, momento en el que hago la ola (tía pesada).
  4. Sabrina - a la señorita Grundy la matan en su casa de Greendale. Este es el pueblo de Sabrina, de la que se prepara un spin-off así que de aquí podría surgir un crossover. 
  5. Ben - el chaval que se liga la profesora, interpretado por Moses Thiessen, ya salió en el cuarto episodio de la primera temporada vendiendo hamburguesas.
  6. El resplandor - Veronica menciona el libro de Stephen King, película de Kubrick, cuando ve ensangrentado a Archie tras ayudar a su padre.
  7. Doctor Masters, el médico que trata a Fred en el hospital, es un personaje de los cómics de Archie que tiene su propia historia: The Adventures of Young Dr. Masters.
  8. Jingle Jangle - el sheriff comenta que el tipo que disparó a Fred podría estar drogado, con meta o Jingle Jangle, guiño a una canción llamada así de The Archies, el grupo ficticio.
  9. Viernes 13 - "Pareces el viejo agobiado de Viernes 13", le dice Archie al dueño del Pops, que vio cómo tiroteaban a Fred. Creo que se refiere, si no recuerdo mal, a Crazy Ralph.
  10. Qué fue de Babe Jane - Cheryl amenaza a su madre a la que llama "Babe Jane" cuando la ve en la cama del hospital vendada, tratándola como si estuviera loca.
  11. La semilla del diablo - Suena la icónica musiquilla de la película de Polanski cuando la profesora, a la que hemos visto enrollarse con otro alumno, es asesinada por el encapuchado de ojos verdes.
  12. Pureheart the Powerful - apodo que le da Jughead a Archie en el hospital haciendo referencia al Capitán Pureheart del cómic (de ahí que lleve un corazón en el pecho), en una trama alternativa, que luego se llamaría Pureheart the Powerful, ya que Archie le salvó la vida a Cheryl y ahora a su padre. 
  13. La corona en el casco - Jughead lleva una corona en el casco de su moto y se come una hamburguesa en el Pops con Betty (las hamburguesas le chiflan en los cómics).
Claves del episodio 2x2

  • El título del episodio, Nighthawks hace referencia a la pintura de Edward Hopper que recrea un diner. Parte de la trama gira en torno al salvar el diner Pop's.
  • La carta que recibe Betty hace referencia al asesino del Zodiaco y de hecho se menciona (Zodiac, gran película de David Fincher, por cierto). 
  • Guiños a El padrino (Jughead le pregunta a Pop si le han hecho una oferta que no ha podido rechazar); Fuga de Alcatraz (Jughead sugiere sacar a su padre de la cárcel y Tall Boy le dice que ha visto esa pelo muchas veces); El precio del poder, Pesadilla en Elm Street, Rain Man, Poison Ivy…
Claves del episodio 2x3
  • El título del episodio, The Watcher in the Woods hace referencia a Los ojos del bosque (1980), con Bette Davis.
  • Ghoulies, la banda rival de los Serpientes, hace referencia a un cómic de los 70 que protagonizó Sabrina en los cómics de Archie: Groovy Ghoulies.
  • The Red Circle (El círculo rojo), el grupo de Archie que se enfrenta al capucha negra, es un guiño a unos cómics de los años 70 y 80 de Archie (de hecho, Archie sostiene uno en sus manos).
  • Guiños a películas: Almas de metal (Westworld), American History X, Carrie.
Claves del episodio 2x4

  • El título del episodio, The Town That Dreaded Sundown hace referencia a Terror al anochecer (1976). En este filme de terror ambientado en los años 40, un encapuchado como el de Riverdale comienza a matar en un pequeño pueblo.
  • En el carnet falso de Archie se lee Wilbur Wilkins, guiño al título de un cómic de Archie que se publicó a mediados de los años 40 y hasta los 60.
  • La pelea entre las bandas rivales es un guiño a Rebeldes (1983), de Coppola.
Claves del episodio 2x5
  • El título del episodio, When a Stranger Calls hace referencia a Llama un extraño (1979). Como en esta peli de terror, Betty comienza a recibir llamadas del asesino de la capucha (de aquí se inspiró Scream).
  • Cuando suena el móvil de Betty se oye Lollipop de las Chordettes (de la banda sonora de Cuenta conmigo).
  • Graham Phillips interpreta a Nick St. Clair, un amiguete del pasado de Veronica, millonetis al estilo de Chuck Bass en Gossip Girl, aunque es un cabronazo con piel de cordero. Te sonará porque es el hijo de Alicia Florrick en The Good Wife.
  • Cócteles fuera de serie: Veronica quiere pasar página con él tomando dos copas de ginger-ale.
Claves del episodio 2x6
  • El título del episodio, Death Proof (A prueba de muerte) hace referencia a la película de Quentin Tarantino (2007).
  • El padrino (Veronica dice que si su padre se entera de que Nick se sobrepasó con ella las consecuencias serán peores que la de meter la cabeza de caballo en la cama). Tarde de perros (1975): Archie tiene un póster en su habitación. Grease y la carrera de coches.
  • Robert Baker (Anatomía de Grey) es el hombre de azúcar (el profesor convertido en dealer).
  • Betty lee El silencio de los corderos (The Silent of the Lambs) al final del episodio.

This is Us 2x6: la culpa la tuvo Facebook (Miguel y Rebecca)

This is Us nació de Facebook según sus creadores, y, por fin, en el episodio 2x6 (Los 20) hay un guiño directo a ello. Dirige 'Los veinte' la actriz Regina King, en el que es su primer episodio como directora de la serie. Un episodio de Halloween en el que descubrimos cómo se reencontraron Rebecca y Miguel, tras ocho años sin saber el uno del otro. Sí, y fue a través de Facebook.


Rebecca trastea en Facebook al ver una foto de su nieta, la primera hija de Randall. Le asoma de pronto un mensaje. Miguel le pregunta qué ha sido de ella estos ocho años, recordemos, sin Jack a su lado. En algunos flashbacks sabíamos que Rebecca y Miguel acaban juntos, pero no nos habían contado cómo se produjo el acercamiento romántico entre Rebecca y el mejor amigo de su marido, Miguel. Pues fue por culpa de Facebook, una herramienta, que, en realidad, ha servido como base de toda la serie según sus creadores.

Echábamos de menos una serie como Cinco hermanos. He hablado de ella varias veces en el blog, pero no me canso de hacerlo. En This is Us son tres hermanos, nacidos el mismo día, pero no pueden ser más diferentes. Con 100 millones de visitas sólo del tráiler, This is Us se convirtió en su estreno en EE UU en la serie en abierto más vista de 2016 y logró tres nominaciones a los Globos de Oro, incluido mejor drama. Una sorpresa para Dan Fogelman, guionista de Crazy, Stupid, Love, y creador de Galavant y The Neighbors. “Sabíamos cómo queríamos desarrollar la temporada, lo que no esperábamos era tener este impacto emocional y catártico en la gente, incluido yo mismo. Hay algo grande que no puedo explicar”. En efecto, This is Us se ve con una sonrisa tonta en la cara.

La idea se le ocurrió frente a su perfil de Facebook, al ver cómo habían cambiado los amigos de su misma quinta, y “cómo nuestras vidas se ven condicionadas por las decisiones que tomen nuestros padres”. Cuando juntó al grupo de guionistas, recuerda, “empezamos a confesar las tragedias más duras y los momentos más gratificantes”. ¿Resultado? “Una de las reuniones más intensas en las que he participado”. Y una de las series más adictivas, avisamos.
This is Us es un cuento sobre treinteañeros, un drama que da esperanza. Los padres, Rebecca y Jack, están interpretados por Mandy Moore –a la que Fogelman conocía de Enredados, donde fue guionista y ella le puso voz a Rapunzel– y Milo Ventimiglia (Héroes) que llamó su atención por el aspecto desaliñado en la audición, look que se quedó en el personaje. Su hijo Kevin (Justin Hartley, Revenge) es el exitoso prota de la sitcom The Manny, pero sufre porque nadie le toma en serio. Fue la última incorporación, ya que, al parecer, no hay muchos actores guaperas y divertidos.

Kate (Chrissy Metz, American Horror Story 4) es su melliza y asistente personal, pero sufre por su sobrepeso aunque tenga un novio que la adora. Inspirada en la hermana de Fogelman, que participa como asesora, la actriz ha firmado por contrato que debe adelgazar. Randall (Sterling K. Brown, Emmy por The People vs OJ Simpson), es adoptado, un exitoso hombre de negocios que sufre por no saber quién es su padre biológico (Ron Cephas Jones). En la vida real, el actor perdió a su padre con 10 años, lo que le hizo empatizar con su personaje. No es el único: seguro que This is Us también te toca la fibra.
  • Los patos de Tony Soprano en This is Us.
Seguimos con los mismos vaivenes de la vida en esta segunda temporada, en la que nos siguen sin explicar muy claramente cómo falleció Jack. Pero a mí no me importa porque me gusta tener a Milo Ventimiglia aún entre nosotros.

Fue un puntazo, por cierto, ver a Sylvester Stallone en un cameo en el episodio 2x3 (Dèja vu), como compañero de una película de Kevin y admirado ídolo de Kate, gracias a su padre, Jack, fan número uno de Sly. En Rocky Balboa (2006), recordemos, Milo Ventimiglia fue Robert Balboa Jr., el hijo de Rocky (Stallone).




18.11.17

Movistar+ Disney comenzará sus emisiones el 22 de diciembre

Ayer se presentó en Madrid la nueva alianza entre Movistar y Disney, con el nacimiento de un nuevo canal, Movistar Disney, que comenzará a emitir a partir del 22 de diciembre. En este canal (dial 31) se podrán ver programas de Disney 24 horas al día y también de Disney Pixar. Los contenidos permanecerán de forma permanente en la plataforma.



Luis Miguel Gilpérez, presidente de Telefónica España; Simón Amselem, consejero delegado de The Walt Disney Company para España y Portugal, y Fernando Jerez, director de #0 y de contenidos de entretenimiento de Movistar+, presentaron la iniciativa, que convierte a Movistar Disney en el segundo canal en el mundo que asocia la marca Disney a una plataforma de televisión de pago, tras el canal Sky Movies Disney en Reino Unido.

Qué podremos ver en Movistar Disney
  • Éxitos recientes como Frozen: el reino del hielo
  • Películas clásicas como El rey león o Fantasía 
  • Títulos de la saga de Piratas del Caribe. 
  • Adaptaciones en imagen real de clásicos como Maléfica.
  • Cortometrajes y contenidos extra del catálogo de Disney. 
Especial Star Wars
El 15 de diciembre se estrena Star Wars: Los últimos Jedi, y Movistar creará diferentes acciones con Disney relacionadas con el estreno. Por un lado, Movistar+ y Disney ofrecerán gran parte de la saga gracias al canal pop up Movistar Star Wars. Del 1 al 17 de diciembre, el canal estará disponible en el paquete familiar, tanto en español como en versión original con subtítulos. Star Wars non stop durante las 24 horas del día. 

A partir del 20 de noviembre, más de 500 tiendas Movistar contarán en sus escaparates con los personajes más destacados de Star Wars: Los últimos Jedi. Dentro se podrá convivir con personajes de la saga, vestirse de princesa Leia o de jedi, o llevarse el póster oficial de la película. A través de la App se ofrecerán contenidos exclusivos, vídeos oficiales, fragmentos sonoros y voces.

En la Flagship Store de Madrid (Gran Vía), del 15 de diciembre al 5 de enero de 2018, se montará una exposición compuesta por réplicas a tamaño real y a escala de personajes de la saga, y habrá actividades para todas las edades, experiencias de realidad virtual y escaparates interactivos.

17.11.17

American Horror Story: Cult 7x11 Great Again (claves y preguntas sin respuesta)

(esta entrada contiene spoilers de American Horror Story: Cult 7x11 Great Again , curiosidades y preguntas sin respuesta).


Último episodio de esta séptima temporada de American Horror Story: Cult, en la que, de nuevo, arrancamos con un salto en el tiempo y luego volvemos atrás. En general, la temporada me ha gustado, pero creo que se han excedido con estos saltos temporales y con el leit motiv de que las mujeres se van a rebelar y van a acabar con los hombres porque están furiosas. Pero Evan Peters e ha parecido de lo mejor.
  • Escapar de la cárcel. En 2018, Kai no se ha presentado a las elecciones como presagiaba si no que está en la cárcel, en una de Baltimore y tiene a todo el personal hipnotizado con su presencia, incluida una poli con sobrepeso a la que se folla y que le ayuda a escapar. Todo esto no se lo cree nadie, pero ya queda un episodio y sólo me interesa cómo van a rematar la historia al final. El "líder divino" que, supuestamente, ya no se empastilla, sin embargo, sigue sufriendo alucinaciones en las que se ve a sí mismo como Charles Manson. Lo que más le jode a Kai es que Ally se ría de él cuando la llama por teléfono: que no es el padre de Oz, que mató a Winter cuando no tenía la culpa de nada, etc. Logra en tiempo récord que otro preso se tatúe como él (Prison Break Story) y lo mata, arrancándole la cara para no dejar huellas. Sale de la cárcel vestido de policía (ole) y es la policía que se trinca la que le pasa una pistola con la que atentar a Ally cuando está subida en un escenario. Es de traca paca que la pistola con la que Kai va a matarla no tenga balas porque antes Ally ha convencido a la policía de que Kai es un chungo. A ver, señores, si la policía sabía que Kai es un cabronazo, ¿por qué permite que mate al otro preso? Por aquí no paso. Es como si nos dijeran que las mujeres se han unido y van a por todas aunque tengan que cargarse a todos los tíos. De hecho, a Kai no le reduce ninguno de los policías que están en la sala, tiene que ser Beverly en plan "justicia poética" quién le meta un tiro en la cabeza. Violencia a saco, injustificada, pero que apoya la teoría de que ellas tienen el poder y se va a cagar la perra. [Para el ránking de series con cárceles]
  • La traición. En realidad, 11 meses antes nos enteramos de que aunque había un topo, era Ally la que se había compinchado con el FBI cuando fue encerrada en el psiquiátrico para atrapar a Kai (toma pista escondida, cabrones). Pero a Kai le dice que ha matado a este topo y que su hermana no había hecho nada, algo que enfurece a Kai. Este encabronamiento le lleva a querer matar al menos a 100 embarazadas. Cuando lo organiza todo, el FBI entra en la casa y le arresta. Beverly aprovecha la confusión para cargarse a uno porque le hace ilusión. Ally regenta el restaurante y tiene una nueva novia. En el cumpleaños de Oz todo es felicidad y parece que se ha salido con la suya, pues se presenta a senadora, quiere acabar con el bipartidismo y no acepta que le entrevisten ni Rachel Meadow ni ¡Lana Winters! (que interpretaba ella misma). Beverly le ayuda en la campaña. Cuando suelta su speech feminista de futura política es cuando vemos frustrado el intento de asesinato de Kai. Beverly le da la clave momentos antes, pues nadie la tomará en serio mientras Kai siga vivo pues la seguirán viendo como a una víctima. De ahí que se hayan confabulado las mujeres para matarlo con argumentos además. Pero no es de recibo que nadie investigue nada. Una "nasty woman" es lo peor que hay. Ally acaba imitando a Kai a la hora de ganar puntos: Kai los consiguió cuando Meadow intentó matarle, pero ella se suicidó. Ally y Kai no se diferencian tanto el uno del otro.
  • Por un mundo mejor. Eso es lo que quiere Ally para su hijo. Le da el muñeco de Twisty para que duerma con él, sin miedos. Las mujeres son las que pueden cambiar el sistema, son estas mujeres las que ella necesita y con ellas ha quedado. Mientras se retoca en el espejo, vemos a Ally ponerse la capucha que identificaba a las seguidoras de Valerie Solanas. O lo que es lo mismo, otra secta a su manera.
  • Preguntas sin respuesta. Seguro que hay más, pero se me ocurren ahora un par de ellas. ¿Por qué Oz vio a Twisty el payaso en su habitación como si realmente existiera? Por un momento pensé que era real, pero nunca más se supo. ¿Por qué nadie investiga a Ally? Kai confiesa los asesinatos menos el de Ivy, ¿es que nadie vio la habitación donde yacían sus padres y sus hermanos, e Ivy? No me puedo creer que no hubiese ni una huella por mucha cal viva que le eches. Ni la muerte del detective parece importarle al cuerpo de policía.
  • Opinión. En general la temporada ha estado mejor que otras peores, aunque hay una clara división entre el misterio de los payasos de la primera parte y la historia de venganza de Ally en la segunda. Me gusta cuando hay menos casquería y menos ínfulas en el mensaje. Prefiero divertirme y que me crean un misterio pero sin tanto flashback y pistas ocultas.
Más American Horror Story en Yonomeaburro.

American Horror Story: Cult 7x10 Charles (Manson) in Charge (claves y preguntas sin respuesta)

(esta entrada contiene spoilers de American Horror Story: Cult 7x10 Charles (Manson) in Charge, curiosidades y preguntas sin respuesta).

Laura Paulson como Sexy Sadie, una de las groupies asesinas de Charles Manson

Brutal episodio en el que se recrea el asesinato de Sharon Tate con bastante crudeza, con los propios actores interpretando a los asesinos.

  • La culpa de todo la tiene Valerie Solanas. Ya me parecía raro que su historia se acabase en el episodio de Lena Dunham. Kai pega a una amiga de Winter por ponerse feminista hasta el agotamiento, lo que provoca que se vea obligado a ir a una terapeuta que no es otra que Bebe Babbitt, la que fuera novia de Solanas. Esta señora es la que le inculca que se meta en política. Gracias a Donald Trump, su ídolo, se está derribando el muro de la ira de las mujeres y Kai puede contribuir también a ello. "Fecúndalas y que den a luz a su ira". Otro flashback trampa que nos da un poco más de información. La vieja acaba muerta de un tiro que le propina Ally (wtf).
  • Charles Manson a lo bruto. Kai cuenta su historia con admiración pues quiere matar a mil mujeres embarazadas (tal cual). La serie recrea el macabro asesinato de la mujer de Roman Polanski y las actrices interpretan a las asesinas. Sarah Paulson, Sexy Sadie, grita en un momento dado: "Piggy, Piggy", un guiño a Murder House. Luego pinta en la puerta la palabra PIG con sangre.
  • Los payasos. Regresan para cargarse a Gary, que no se había metido con nadie, pero que Kai considera que ya no le mola. Los payasos le rodean y lo acuchillan. Su cuerpo con los intestinos fuera aparece en la puerta de una clínica abortiva. Eso hace que Kai gane puntos de cara a su electorado cuando le entrevista Beverly. Aunque Winter anima a una desquiciada Beverly a que huya, la reportera se queda (sigo sin entender por qué Kai la deja vivir).
  • Alucinaciones. El abuso de Kai con las pastillas hace que vea a Vince vivo, hablándole (se une al ránking de alucinaciones de series). Cuando la cosa se pone bien, alguien por detrás le acuchilla: es un joven Charles Manson interpretado por el propio Evan Peters (que es una especie de Orphan Black). Luego se ve a sí mismo, rapado al cero, con una esvástica en la cara, como también llevaba Manson.
  • El topo. Ally mosquea a Kai haciéndole creer que Winter ha puesto un micro en la casa. Si ha sido capaz de matar a Vince no me extraña que también estrangule a Winter (se une que le pilla el billete con el que podría haber huido Beverly). Ya sólo queda un episodio más y aquí no puede quedar nadie vivo (como es usual). En realidad, el topo es uno de los minions, al que Ally descubre y que trabaja para la policía.
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American Horror Story: Cult 7x9 Drink the Kool-Aid (claves y preguntas sin respuesta)

(esta entrada contiene spoilers de American Horror Story: Cult 7x9 Drink the Kool-Aid, curiosidades y preguntas sin respuesta).

Evan Peters como Jim Jones.

Angela Bassett dirige este episodio (el segundo de la serie) que se abre con varios casos reales de sectas, cuyos líderes interpreta Evan Peters en la parte ficcionada.
  • Sectas reales. Mencionan tres: la Puerta del Cielo (pasaba un cometa y creían que en su cola iba un ovni y que si morían podrían subirse a él); los Davidianos (con David Karesh a la cabeza) y, sobre todo, el Templo del pueblo, con Jim Jones a la cabeza. Kai les cuenta sus historias a sus minions antes de irse a dormir, con sus pijamas marcapaquet puestos.
  • Grandes frases. "No es un suicidio, es un acto revolucionario", les dice. "No es censura, es regulación. Hay que protegerlos de la decadencia cultural". Tienes que odiar a Kai por pelotas.
  • El falso suicidio colectivo. Ivy le llora a Ally y Winter también se arrepiente. Ally pasa de ambas (es más fuerte, hasta coge el cómic de Twisty y se lo da a Oz) y lo único que quiere es huir de allí, pero las retienen de nuevo. Kai (vestido de blanco con camisa mao) les propone beberse un veneno. Esto sirve para que 1) se cargue a uno de los chavales por no querer morir y 2) que Beverly acabe de los nervios. En realidad, nadie muere, los pone a prueba. Que Beverly siga viva es algo incomprensible, pero ahí sigue.
  • El secuestro de Oz. Kai decide llevárselo a su casa. Es divertido ver cómo el niño confunde Tolstoi con Toy Story cuando Kai le suelta una de sus perlas: "Toda familia feliz se parece, cada familia desdichada lo es a su manera". Resulta que Kai es el padre de Oz, pues Ally se inseminó en la misma clínica (no había otra) donde él se ganaba un dinero a cambio de su semen. Al final del episodio descubrimos que no es el padre, algo que alivia a Ally, pero le hace creer que han concebido al Mesias más que nada para salvar su propio culo también.
  • La muerte de Ivy. Es más que evidente que Ally odia a Ivy. Cuando le prepara unos macarrones y le pone un buen vino, sabemos que algo malo le va a ocurrir. La idea aparente es la de matar a Kai, Ally tiene un plan. Pero antes de iniciarlo, envenena a Ivy que se muere en el suelo de la cocina. Para que no nos dé pena, Ivy le dice que su fortaleza sólo es aparente y que volverá a sufrir alguna fobia. Ally ya no tiene miedo gracias a su sed de venganza.
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