23.8.17

American Horror Story 7: Cult. Claves y curiosidades

(subida originalmente el 27.07, esta entrada se irá actualizando)

La séptima temporada de American Horror Story se llamará Cult y se estrena el 5 de septiembre en FX (posteriormente en Fox España).


Primer tráiler con los personajes de American Horror Story: Cult.



22.8.17

Recuerda, de Alfred Hitchcock, los malos tratos, las mujeres y el psicoanálisis

La película Recuerda (Spellbound, 1945), de Alfred Hitchcock, contiene algunas frases memorables sobre las mujeres según el psicoanálisis, Nueva York, los malos tratos y la vejez. Basada en la novela de Francis Beeding, se llevó un Oscar por su música. Ingrid Bergman es la psicoanalista Constance Petersen y Gregory Peck su nuevo jefe, John Ballantyne, del que se enamora y que sufre amnesia. Esta entrada no contiene spoilers sobre la trama.

Sobre moda.
“Nunca me he atrevido a ponerme ropa demasiado femenina. A partir de ahora voy a comprarme todas las cosas que me gusten y que te gusten. Hasta sombreros raros, de esos que a una le levantan la moral”. Para Constance en esto consiste la moda. Lo dice mientras corta un filete que se come en el tren.
Sobre Nueva York.
En el concurrido hall del hotel Empire State de Nueva York, un desconocido con un puro en la boca se sienta al lado de Constance y dice: “Soy de Pitsburg, ésa sí que es una ciudad, se conoce gente estupenda y amable, en cambio aquí se puede morir uno sin que a nadie le importe. ¿Qué le parece si nos tomamos una copa ahora que nos conocemos? Esta ciudad se hace más inhóspita de día en día”. Cuando Constance y John cogen el tren vemos la estación de Grand Central.

Sobre los malos tratos.

En el tren, Constance le dice a John que deje el periódico (lo que vendría a ser el móvil hoy día) y que sigan hablando. Ella le dice que le va a odiar pues quiere indagar en su amnesia. “¿Y si yo me canso y te pego, lo considerarías un diploma?”, le suelta John. “Pero no me pegues demasiado”, contesta sorprendentemente Constance. Ella quiere investigarle y él besarle. Al final de la escena él le dice que “si hay algo que odie en este mundo es una mujer sabionda”. “Cariño, estamos empezando, no me pegues todavía”, se sonríe ella (acojónate).

Sobre las mujeres.
La pareja llega a casa del que fuera el psicoanalista de Constance, un viejito que parece despistado. “Las mujeres son las mejores psicoanalistas, hasta que se enamoran. Después de eso, son las mejores enfermas”, dice el doctor Alex. A lo que añade después: "El cerebro de una mujer enamorada opera a más bajo nivel intelectual".
La vejez.
No es agradable pasar horas solo, se dice el doctor Alex. “Cuando era joven me decía: ‘Si pudiera tener tiempo para mí en vez de perderlo con las personas…’. Ahora me digo lo contrario. Éste es el secreto de ser viejo, que todo se convierte en lo contrario. Los viejos son los que complican las cosas en el mundo. Siempre se están preocupando sobre lo que pasará en el día de mañana cuando ya no existan. Por eso hay tantas guerras, porque no hay otra cosa que les interese más a los viejos”. Mientras le da un vaso de leche a John,  anuncia: “Brindemos por la juventud, cuando éramos jóvenes y sólo sabíamos vivir”. Hitchcock usa otro vaso de leche en Sospecha.

El sueño de Dalí.
Cuando Constance le dice "Recuerda" al amnésico John siempre me acuerdo del Átame! de Almodóvar. En el sueño de John, que imaginó Salvador Dalí para el filme, las obsesiones del pintor español parecen ser las mismas que la del director británico, presentes en su cine. Un hombre cae de un tejado, algo parecido a lo que vemos en Vértigo. A John le persigue una figura con dos alas como si fuera la sombra de un pájaro en Los pájaros. Los ojos que todo lo ven parecen los del voyeur de La ventana indiscreta. También se siente perseguido por un tipo sin cara, por alguien que no existe, como en Con la muerte en los talones. Pienso, además, en Ciudadano Kane, pues ambas películas parecen compartir el mismo objeto como el misterio inexplicable.

Hitchcock y la comida.

Más Hitchcock en Yonomeaburro

21.8.17

Juego de tronos 7x6 claves y curiosidades (Más allá del Muro - Beyond the Wall)

Seguimos con la séptima (y penúltima) temporada de Juego de tronos (Game of Thrones). Cada lunes haré el recap de cada uno de los 7 episodios. Con spoilers.


Aquí tenéis el recap del episodio 7x6 (Más allá del Muro - Beyond the Wall), review con spoilers.


¿Qué caretas lleva Arya en el bolso? Son dos. Una, la de Walder Frey, con la que comenzaba la temporada en el episodio 7x1. La otra, más dudosa: ¿Meryn Trant, algún hijo de Walder Frey? ¿Qué pensáis?

Este episodio ha pecado de varios excesos, los más destacados: quién le pone el cascabel al gato (quién ata al dragón Viserion con las cadenas); por qué el zombie que "secuestran" no muere; Gendry es el nuevo Usain Bolt (vaya ritmo y orientación).

Que la espada de Jon Nieve ESTÁ VIVA, dicen. Porque abre un ojo. Madre mía. Cuando Jon Nieve sale del agua, vemos en primer plano la espada Garra con la cabeza del lobo con el ojo cerrado. Cuando Jon sale, el ojo se abre y ya permanece abierto el resto de la secuencia. ¿Es un simbolismo de que Jon ha resucitado o significará algo más? Hay que estar atento, claro. Puede que tenga que ver con el nombre del episodio 7x7 de Game of Thrones: The Dragon and the Wolf.



Recaps de la sexta temporada y otras curiosidades de la serie

20.8.17

Ha muerto Jerry Lewis

Ha muerto Jerry Lewis en Las Vegas a los 91 años.




Fue un crack de la comedia cuando yo todavía no sabía lo que significaba eso. Echaban sus películas por televisión continuamente, o así lo recuerdo yo. Para toda una generación fue el profesor chiflado, un tipo que ponía unos caretos con los que te partías de risa y que hizo con una máquina de escribir imaginaria una oda al humor más ingenuo.

Porque Jerry Lewis hacía gracia con una mímica facial insuperable (Jim Carrey le tomó el relevo) y unos gags donde siempre se reía de sí mismo y de su patosidad. Las películas que más recordaré de él son esas comedias románticas donde se enamoraba de la más guapa e ingenua y lograba ser un donjuan sin proponérselo (como hace Adam Sandler desde hace unos cuantos años).

Su última aparición fue el año pasado en Policías corruptos, comedia de acción que curiosamente vi el viernes pasado, en un cameo un poco cogido con pinzas, bastante sorprendente, pues no aporta mucho más a la trama que ver a este gran cómico con 91 años. De sus filmes me quedo con sus comedias de los 60: El profesor chiflado; Lío en los grandes almacenes y El ceniciento, que habré visto mil veces y esa curiosidad que es El rey de la comedia, ya en los 80, con Robert De Niro.

Los Hombres G reivindicaron a Jerry Lewis en la portada de su disco.

Descanse en paz.








El jardín de bronce: intenso thriller argentino sobre la desaparición de una niña

Si te gustó The Missing, El jardín de bronce te apasionará. Esta miniserie argentina de ocho episodios, que se puede ver en España a través de HBO, le da una nueva vuelta de tuerca a la desaparición de una menor y la búsqueda desesperada de su padre por encontrarla.


(opinión sin spoilers)
Moira, una niña de cuatro años, desaparece sin más. No hay pistas con las que la policía pueda descubrir quién se la ha llevado y por qué. El primer episodio recuerda a The Missing en muchos aspectos. En vez de un niño es una niña, pero al desaparecer también el padre está presente, aunque en El jardín de bronce de una forma indirecta. En ambas series, el padre es el único que no parará hasta dar con la verdad, pues la burocracia y el papel policial dejan mucho que desear y entorpece cualquier adelanto. Como en The Missing, el padre no estará solo, pues le acompaña un veterano investigador (aquí más un aficionado con cierto olfato) que también se tomará el caso de una forma personal. Si en The Missing la primera pista era la bufanda del chaval, aquí es un muñeco de peluche (con el que aparece el padre en el cartel de la miniserie). En ambas series también la historia se sitúa en unas localizaciones que irán cambiando dependiendo de la investigación, con un motel y parte de la mafia enredando por medio.

Más allá de estas coincidencias con The Missing, que era una muy buena serie (al menos, la primera temporada), El jardín de bronce encuentra su propio sitio por varias razones. Esconde desde el título numerosos enigmas, algo que provoca en el espectador una constante sensación de no saber nada, de tener que esperar al siguiente episodio para ir desenroscando la intensa trama. Es decir, El jardín de bronce engancha de forma brutal de principio a fin. He de confesar que puse el primer episodio y ya no pude parar, viendo la miniserie prácticamente del tirón. Con numerosos "sospechosos" de por medio y alguna que otra pista falsa pero bien llevada, El jardín de bronce adentra al espectador en una investigación en la que todas las opciones están abiertas, con la ciudad de Buenos Aires de testigo, incidiendo especialmente en su arquitectura. Una ciudad luminosa y abierta, paradójicamente, en contraste con la pasividad de la policía y la energía visceral de un padre que hará lo que sea con tal de encontrar a su pequeña.

Si algo destaco de El jardín de bronce, aparte de la tensión permanente del buen thriller, es la interpretación de sus actores, especialmente, Fabián (Joaquín Furriel), el padre, que recuerda con su mirada y su temple a Elijah Wood, y el detective Doberty (Luis Luque), que consigue sus propósitos sin dejar de sernos entrañable. La idiosincracia propia del ser argentino es un punto a su favor, esos diálogos que se pisan, donde los silencios sólo tienen sentido cuando los protagonistas se enfrentan al villano, con esa mirada al juego entre la mafia y la policia entre argentinos y peruanos, que desaparece rápidamente. Sin embargo, no hay que dejarse engañar, porque El jardín de bronce es más bien un laberinto en un jardín, pues como en las muñecas matrioska va escondiendo lo que podrían ser diferentes series en una, historias que se van uniendo sin tener conexión aparente, para encontrar al final de la serie un clímax inesperado que, aunque en cierta manera delirante, consigue dejarnos satisfechos.

El jardín de bronce gustará los que amen el suspense, las buenas interpretaciones, las localizaciones exteriores, abundantes, y los enigmas que hay que resolver uniendo piezas aparentemente inconexas (algunas de ellas a modo de sugerentes flashbacks).

(opinión con spoilers)

19.8.17

Episodes 5x1: Madonna, galletas Oreo y la masturbación de Matt LeBlanc

Regresa Episodes en su última temporada. Showtime subió el primer episodio a YouTube, y se estrena oficialmente el 20 de agosto. En Movistar, en septiembre.

Han pasado varios meses y el programa que presenta Matt LeBlanc (La caja, The Box) es un éxito. Pero, como actor, está olvidado. Sean y Beverly, el matrimonio british, que ha ido de mal en peor, han tocado fondo. La pareja soporta estoicamente cómo destrozan su serie y Matt, bueno, aprovecha cualquier momento para enrollarse con una mujer (aunque sea masturbándose).

En el póster de la última temporada de Episodes los tres aparecen metidos en un ataud. Matt LeBlanc en la misma postura que en la primera temporada, con los brazos abiertos, y la pareja de guionistas con sus guiones, acorralados.
Adelanto de la quinta temporada de Episodes.


Opinión del episodio 5x1 con spoilers

Room 104: los cuentos cortos (y previsibles) de los hermanos Duplass

(subida originalmente 29.7; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada comentaré los episodios de Room 104, nueva serie de HBO de los hermanos Duplass.
Hoy episodio 4 Sabía que no habías muerto (I Knew You Weren't Dead). 

Mi ránking de episodios de mejor a peor: 2>1>3>4


18.8.17

Entrevista. Cesc Gay (Félix): "Me interesa la espiritualidad que transmite Leo Sbaraglia"

Cesc Gay, el director de Truman debuta en televisión con un thriller romántico protagonizado por Leonardo Sbaraglia, que fue presentado en Barcelona y cuyo estreno está previsto en Movistar+ en 2018. Más info.
 



¿Quién es Felix?
Es un tipo corriente que se embarca en la búsqueda de una mujer que no conoce. Vuelvo a trabajar con Leo tras La pistola. Sale en todos los planos, se cuenta desde él y, se lo dije, va a ser muy dura de rodar. Me interesa la espiritualidad que transmite.

¿Qué influencias encontramos en Félix?

Todo lo que me gusta (Hitchcock, los Coen, Twin Peaks). Es una serie muy juguetona, con humor y suspense. Tiene magia, se mueve por señales, es una serie de detalles.

¿Cuando hablas de magia te refieres a elementos sobrenaturales?
No, más bien que si ves el color rojo quiere decir algo. Felix siempre tiene razón. Esa intuición me interesa. Él, como escritor sin ideas, lo aprovecha para armar su novela. Y está muy solo porque todo el mundo le trata como un idiota.

Vais a rodar en Andorra, España y Francia. ¿Está basada en hechos reales?
Sí, pero no puedo contarlo. Te prometo que cuando termine lo contaremos todo. Félix transcurre durante 15 días en 2006. Lo hemos dejado en ocho episodios, 10 hubiera sido alargar el chicle. En cada episodio descubres algo y te va cambiando la forma en que ves a esa mujer.

¿Tu presupuesto es alto como el de La peste, de Alberto Rodríguez?
Alberto tiene más dinero, tiene más decorados. No lo sé.

¿Vas a tener libertad en cuanto a tiempos de rodaje?
No tengo ni idea de los tiempos en televisión. Pedí más tiempo para poderla escribir yo, porque es como la disfruto. He visto sufrir a mis amigos realizadores que tienen que hacer 15 páginas al día y yo eso no sé lo que es, ni me interesa. No haría eso, me dedicaría a otra cosa.

[Entrevista publicada en Cinemanía abril 2017]

Younger, cuarta temporada (curiosidades)

(subida originalmente 12.7.17; esta entrada se irá actualizando)

La cuarta temporada de Younger, la comedia creada por Darren Star, continúa con su mismo tono de cachondeo generacional que se trae una mujer de 40 años que se hace pasar por una de 20 para conseguir trabajo. Comentaré por aquí las claves y curiosidades sobre moda, cócteles y referencias poperas de esta nueva entrega, tal y como hice con la primera temporada; la segunda y la tercera.

(a partir de aquí puede contener spoilers)

Episodio 4x8 The Gelato and the Pube
El helado y el vello púbico es una anécdota que le cuenta Maggie a Liza cuando Liza debe supervisar el libro de la ex mujer de Charles. ¿Te comerías un rico helado con un vello público encima? Liza ayuda a Josh a ligar con una camarera irlandesa, que diseña videojuegos, el sueño erótico de cualquier millenial (Phoebe Dynevor, Snatch). Crítica al postureo de la pareja de gays, los nuevos vecinos que crían gallinas en el tejado de forma ilegal y las timan al cobrarles una cena en su restaurante al que supuestamente habían sido invitadas. Divertida Diane en dos momentazos. El libro de Pauline contiene un pasaje muy erótico, que todas han leído, excitadas. Diane se confunde al pedir un café y dice "anal" lo que lleva a pensar que Charles y Pauline lo practicaron. Peor es cuando descubre la vagina de plástico del hijo de su novio. No impacta tanto como el famoso Rabbit de Sexo en Nueva York de Charlotte, pero muestra un lado de la masturbación masculina pocas veces explorado.

The Defenders, claves y curiosidades del crossover entre Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist

The Defenders consigue reunir lo mejor de los cuatro superhéroes de Marvel. Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) no puede continuar en solitario luchando contra La Mano, al igual que Danny Rand/Iron Fist (Finn Jones), que regresa a Nueva York junto a Colleen. Allí se les unirá Jessica Jones (Krysten Ritter) y Luke Cage (Mike Colter) con la intención de enfrentarse a Alexandra (Sigourney Weaver), la nueva villana de este crossover, el blockbuster televisivo del verano.


  • Ocho claves de The Defenders aquí
 En el número de agosto de Cinemanía podéis leer mis entrevistas a Charlie Cox y a Finn Jones.
Próximamente las claves de episodios …