17.8.17

Younger, cuarta temporada (curiosidades)

(subida originalmente 12.7.17; esta entrada se irá actualizando)

La cuarta temporada de Younger, la comedia creada por Darren Star, continúa con su mismo tono de cachondeo generacional que se trae una mujer de 40 años que se hace pasar por una de 20 para conseguir trabajo. Comentaré por aquí las claves y curiosidades sobre moda, cócteles y referencias poperas de esta nueva entrega, tal y como hice con la primera temporada; la segunda y la tercera.

(a partir de aquí puede contener spoilers)

Episodio 4x7 Fever Pitch
Vuelven los chistes con penes (para el ránking de humor con penes), como en el episodio 4x5, esta vez en la casa de la playa a la que van Kelsey, Lauren y, de rebote, Josh (y donde no faltan los Margaritas). Una habitación está llena de pollas: el pomo de la puerta, la silla, los reposalibros, los vasos… Piensan que el dueño de la casa es muy fan de Keith Haring. "Somos como Girls pero nos llevamos bien", dice Lauren, que está sembrada, como cuando le recomienda a Kelsey verse las pelis de Cameron Diaz, ésas en las que los amigos acaban enrollándose. Josh y Kelsey se besan, ideal para crear tensión sexual, como la que comparten Liza y Charles.
Puntazo de cameo: Liza lee un texto de una tal Pauline, que resulta ser la mujer de Charles, que no es otra que Jennifer Westfeldt, más conocida por ser la ex de Jon Hamm. ¿La habrán elegido porque está con otro "mad man"?

The Mist: la miniserie La niebla, claves y curiosidades

(subida originalmente 9.08; esta entrada se irá actualizando)

Abajo del todo comento hoy el episodio 1x8.

El canal Spike ha estrenado The Mist, una versión de La niebla, de Stephen King, cuyo mayor acierto son sus escenas gore y el hecho de que la acción no se centra sólo en el supermercado y en un reducido grupo de protagonistas. En España se podrá ver a través de Netflix desde el 25 de agosto.


Entrevista. Paco Cabezas (Into the Badlands): "El director es un ladrón de momentos mágicos"

El sevillano Paco Cabezas dirige cuatro episodios de la segunda temporada de Into the Badlands, que incluye a Nick Frost como fichaje estrella. Recupero esta entrevista que le hice el mes de su estreno en AMC.


Las artes marciales parecen resurgir en televisión. Into the Badlands es prueba de ello. Sus creadores, Alfred Gouch y Miles Millar, habían trabajado antes con Jackie Chan en Shanghai Noon, pero para Paco Cabezas las coreografías del protagonista Daniel Wu y el resto del equipo eran un terreno a explorar. Quedamos a finales de febrero con el director sevillano para que nos cuente su experiencia en esta segunda temporada en la que ha dirigido cuatro episodios (5, 6, 9 y 10), con un invitado de excepción, Nick Frost. Cabezas se ha convertido en el director español más prolífico en series made in USA: tras Penny Dreadful y Dirk Gently, ha rodado episodios de The Strain, The Alienist y Fear The Walking Dead.

El cine asiático. “Empecé trabajando en un videoclub, veía muchas películas y me marcaron Golpe en la pequeña China o los filmes de Bruce Lee. Para mí el cine, sea cual sea el género, me fascina como transmisor de emociones, que me haga sentirme como un niño”.

Planificar la escena. “Rodar es como atracar un banco: hay que planificarlo todo. Tengo un libro con storyboards y un montón de cosas anotadas. Si tengo que hacer una lucha de espadas la quiero rodar como no se haya hecho antes. Como espectadores estamos tan bien educados… viendo cosas como ese plano secuencia de True Detective. Me he sentido como si me regalasen un tren eléctrico. Y con mucha más inversión, viniendo del cine independiente, imagínate”.

El rodaje en Dublín. “La primera temporada se rodó en Nueva Orleans, donde hice Mr. Right. Visualmente es el Japón de entreguerras, con un estilo steampunk y estética Mad Max. Ahora, el mundo se hace más grande. Rodamos en Dublín, en localizaciones reales. Mi obsesión es que no hubiese apenas pantalla verde, con esas casas de ricos y esos bosques. Aunque haga un frío de pelotas en Irlanda a las cinco de la mañana, al final, consigues captar escenas increíbles. El director es un ladrón de momentos mágicos”.

Acción y drama. “Tenemos a muchas chicas en escenas de lucha que molan. Nunca lo había hecho antes, pero rodar con cables es tan guay… Me sorprendió que Daniel Wu, que se exige mucho físicamente, también fuera capaz de mostrar dramatismo, ya que su personaje tiene un viaje emocional brutal. La maldición de Bruce Lee o de Jet Li es que parece que por ser actor de acción no puedes transmitir emociones”.

Nick Frost. “Intentábamos darle la vuelta a todo. Es Nick Frost, le decía a los showrunners, y es un tío muy gracioso. Me lo pasé muy bien improvisando con él. Su personaje es como el espectador entrando en ese mundo. Da igual que tenga sobrepeso, tiene muchas escenas de acción. En la serie, cada personaje pelea de una forma dependiendo de sus aptitudes físicas”.

Mi opinión del piloto de Into the Badlands.

[Entrevista publicada en Cinemanía marzo 2017]

16.8.17

Entrevista. Sergio Peris-Mencheta (Snowfall): "El rodaje ha sido más divertido que el de Resident Evil"

Sergio Peris-Mencheta relata cómo hacer un cásting (y no morir en el intento) en Snowfall, la serie sobre el crack creada por John Singleton, que emite HBO.
 

Snowfall está ambientada en 1983 y cuenta el origen de la introducción del crack en Los Ángeles, ¿qué sabías de este tema?
El protagonista, Franklin, está basado en Rick Ross, un Al Capone de los 80, creó el crack y se hizo de oro. Tras pasar por la cárcel, comenzó a dar charlas a empresarios, en contra de la droga. Un documental, Freeway [basado en su libro] explica su vida. Snowfall también cuenta cómo la CIA estuvo involucrada.

¿Quién es tu personaje, Gustavo Zapata?
Si te digo la verdad, sigo sin saber muy bien quién soy. Es un tipo de pocas palabras, una cosa que me ha venido que te cagas por el idioma. Los guionistas tampoco lo tienen claro. A los americanos les encanta tener un personaje enigmático y ése soy yo. Construyen sobre la marcha y en eso son los mejores. Gustavo no tiene a nadie. Le vemos en el ring, pero deja la lucha libre, y se va transformando para integrarse. Tuve que engordar unos 15 kilos.

¿Cómo fue el rodaje del piloto?
Tuve que grabar el piloto dos veces, fue un parto. Había firmado un contrato por siete años y volé a Los Ángeles. Rodé el piloto dirigido por John Singleton y pasaron nueve meses en los que tuve que rechazar lo que me ofrecían, incluida Oro, de Agustín Díaz Yanes. Pero no les gustó y cambiaron a todos los actores, excepto a tres de nosotros. Cuando me dijeron que no valía y que debía pasar todo el proceso de nuevo no me lo creía. Rodamos de nuevo y, a partir de ahí, todo bien.

Además de esos meses, ¿tuviste que sacrificar algo más?
En la primera prueba, me pilló en el Festival de Teatro de Almagro y les dije a mis agentes que dijeran que estaba en un retiro espiritual, para que no me localizasen. Después coincidió que dirigía una obra de teatro, me llamó el showrunner, pero no quería faltar tantos días. Al final tuve que coger muchos aviones, yendo y viniendo en pocos días, y sin vuelos directos.

¿El rodaje ha sido parecido al de Resident Evil (2010)?
Para nada, con Resident Evil me aburrí como una ostra. Lo podía haber hecho yo, o mi vecino o tú mismo. Al principio te sorprende ver que hacen aterrizar una avioneta en una nave o rodar y poder verlo en 3D con las gafas, montando al tiempo el fondo del croma. Pero después, fue un aburrimiento total.

[Entrevista publicada Cinemanía julio 2017] 

  • Actores y actrices que triunfan en series extranjeras.

14.8.17

Juego de tronos 7x5 claves y curiosidades (Guardiaoriente / Eastwatch)

Seguimos con la séptima (y penúltima) temporada de Juego de tronos (Game of Thrones). Cada lunes haré el recap de cada uno de los 7 episodios. Con spoilers.


Aquí tenéis el recap del episodio 7x5 (Guardiaoriente / Eastwatch), review con spoilers.

La nota que encuentra Arya tiene relación a la primera temporada, cuando Cersei coaccionó a Sansa para que afirmase que Robert Baratheon había muerto por una conspiración con Ned Stark, de fondo. De ahí que regrese Gendry (hijo de Robert) reaparezca.  

Gilly menciona sin saberlo a Rhaegar Targaryen, el hermano mayor de la khaleesi, y padre de Jon Nieve con Lyanna Stark, la hermana de Ned Stark. Prueba de que Jon es un Targaryen, de ahí que el dragón de la khaleesi se haya dejado acariciar por él.


Recaps de la sexta temporada y otras curiosidades de la serie

13.8.17

Entrevista. Alba Flores (La casa de papel): “Me inspira esa tía del DIA que si hubiese tenido una oportunidad sería broker”

De presa en Vis a Vis a falsificadora en La casa de papel, de Antena 3. Recupero aquí la entrevista que le hice a Alba Flores ante el estreno de la serie de Antena 3. Esto fue lo que me contó.


¿Nairobi participa en el atraco porque no tiene nada que perder?
Nairobi tiene mucho que ganar. Es humilde, pero ambiciosa. Tiene que enmendar las cagadas que ha hecho. Es una falsificadora, ha aprendido de su padre, y ha salido adelante delinquiendo.

¿Qué tipo de mujer te ha inspirado?
Esa chica de barrio humilde que trabaja en el DIA, pero que sobrevive a todo, que está hecha de otra pasta. Esa tía que si hubiese tenido una oportunidad sería una broker en bolsa y se forraría viva.

¿Y te ha influenciado alguna película de atracos?
Me interesaba hacer un personaje que no tuviese nada que ver con el género. Buscar a alguien de mi entorno que pudiera hacerlo y echarle imaginación. He visto películas clásicas, como Atraco a las tres en punto, pero están descontextualizadas para el espectador actual.

¿Esta serie gustará a los que echan de menos Vis a vis?
Vis a vis propuso algo nuevo; esta serie es rompedora, es otro pasito más. Puede ser heredera en cuanto a la acción, pero no tiene ese clima costumbrista.

[Entrevista publicada Cinemanía mayo 2017]

Otras películas y series sobre atracos.

12.8.17

'La casa de papel': películas y series en las que se inspira según su creador Jesús Colmenar

¿Existe el atraco perfecto? La casa de papel ha sido la primera serie española en plantear el reto. El robo de 2.400 millones de euros de la fábrica de moneda enfrentaría durante 11 días de asedio a ladrones, rehenes y policía. La casa de papel se estrenó en mayo en Antena 3 y le pregunté a su director, Jesús Colmenar (Vis a vis) cuáles habían sido sus referentes del género. Ahora que ya hemos visto la serie, sus comentarios toman mayor sentido.

Entrevista a Alba Flores por La casa de papel.


RESERVOIR DOGS (1992)
“Los personajes pueden remitir al Tarantino primigenio, el de Reservoir Dogs. No somos tan violentos ni sangrientos, me gusta el Tarantino emocional, más allá de que se le recuerde por el tiro en la cabeza. Esa mezcla entre la comedia negra y la acción, con secuencias con las que no sabes si reírte o no, por lo rocambolesco de la situación”.

NIKITA, DURA DE MATAR (1990)
“En sus filmes, Luc Besson le quita lo que no funciona del cine americano y nos da lo que nos gusta a los europeos. Las chicas de la serie son un poco como las mujeres de Besson. Úrsula Corberó (Tokio) tiene un aire a Nikita”.

UN TRABAJO EN ITALIA (1969)
“A diferencia de películas como The Italian Job, nosotros nos agarramos más a la verdad. No pretendemos ser locales: la historia puede suceder en España o en cualquier otro lugar. Pero aquí los increíbles tipos en trajes de Armani los cambiamos por personajes como el de Paco Tous (Moscú), que es un minero que revienta cámaras acorazadas”.

CABALLERO Y LADRÓN (1939)
“Como David Niven, Berlín (Pedro Alonso) es un ladrón de guante blanco, que ha dado golpes en Cartier en París o ha robado diamantes. Pero todo se le ha ido al garete, es otro desahuciado más, aunque su forma de ver la vida es elitista. [Como metáfora del robo de corazón del filme], también hay historias de amor, amistad y… síndrome de Estocolmo”.

THE NINE (2009)
“El punto de vista es el de los atracadores [en la miniserie de ABC era el de los rehenes]. Aunque cambia al de la policía. El espectador va a dudar porque no hay buenos y malos. Es una serie policial, trepidante. Los guionistas son muy destroyer. El tono es menos oscuro que Vis a vis, más de entretenimiento puro”.

INSIDE MEN (2012)
“[El robo se hacía desde dentro en la miniserie de la BBC] La motivación es lucrativa, excepto para el enigmático El Profesor (Álvaro Morte) que es un genio y no entendemos que hace ahí. Son como Robin Hood porque roban al sistema. Hay un plan dentro del plan. Serán 18 episodios con un final cerrado. De continuar sería a modo de spin-off”.

[Artículo publicado en Cinemanía mayo 2017]

11.8.17

The Keepers, la investigación del caso de la monja asesinada al estilo Se ha escrito un crimen

Una monja llamada Catherine Cesnik fue asesinada en Baltimore en 1969. Nunca se resolvió su crimen. Años después dos ex alumnas suyas investigan el caso, gracias al tiempo libre con el que cuentan y a las redes sociales.


A la fascinación que nos invade cada vez que vemos un documental sobre casos sin resolver, The Keepers añade una perspectiva nueva. Las dos mujeres que tiran de la manta son jubiladas, sin nada que perder. Parecen Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen. A sus habilidades detectivescas y tesón, se une la posibilidad de contactar con posibles testigos gracias a internet.

Lo que parece ser un asesinato con un dudoso móvil, se convierte en una retorcida y sucia historia de abusos sexuales a menores por parte de unos curas que intimidaban a sus víctimas. El poder de la archidiócesis y de la policía, el miedo al qué dirán, a no ser creídas, hizo que muchas de esas niñas callasen en su momento. Este documental logra que hablen y que sus familiares se enteren y ayuden en el caso. Por haber hay hasta una garganta profunda.


Lo más duro de The Keepers es la crudeza de los testimonios. La mayoría de esas alumnas habían sido maltratadas en sus casas y los curas que debían de velar por su integridad utilizaban esa vulnerabilidad para aprovecharse sexualmente de ellas. Su extrema ingenuidad duele. Aquellos curas, valiéndose de la palabra de dios (de un dios justiciero, claro), las lavaron el cerebro, las drogaron, las hipnotizaron, las utilizaron.

La rudimentaria forma en la que las dos mujeres van desentrañando el caso puede gustar o repeler a partes iguales. A mí personalmente me hace gracia ver cómo apuntan las pistas en filtros para café, por ejemplo. Pero lo que más me impacta de The Keepers es descubrir cómo el Mal campa a sus anchas gracias a la ignorancia y a los tabúes. Y cómo el más fuerte se aprovecha del débil, con una hipocresía y crueldad que en algunos momentos da auténtico asco y repulsión.




Así son retratados los curas en las series de televisión.

10.8.17

Flores en la boca

Veo la última portada de la revista L'Officiel y me pregunto, ¿esta tía que come flor quién es? Joder, si es Bárbara Lennie, pero, ¿por qué?


Es un número especial Power Flower, el poder de la flor, Ibiza. La actriz abre la boca para sacar una lengua floral. No sabemos si es que semos veganos o semos amantes de decir cosas bonitas o semos callados para que no digamos mucho más.


Meter una flor en la boca da mucho juego. Lo han hecho muchas revistas antes. Pero es curioso el efecto. Al principio tus ojos se sienten atraidos por la flor. Pasado un rato, el efecto se desvanece y sólo ves a una mujer con la boca cerrada, con un chupete vegetariano, como una niña pequeña. Piensas que a punto está de atragantarse con el capullo, ¿cómo sostenerlo sin apretar la mandíbula, succionando? Aquí cualquiera que incluya su simbología imperfecta, sexy. Termino pensando cuántos bichos estarán invadiendo la lengua en ese momento y cuántas flores tenemos que cortar para que quede la pose perfecta.




9.8.17

Electroshocks en Homeland, American Horror Story, Mad Men, Masters of Sex, Constantine, Alguien voló sobre el nido del cuco...

(esta entrada se irá actualizando, subida originalmente el 14.12.2012)

Ránking de escenas televisivas y cinematográficas donde aparecen descargas de electroshock.

Hacía mucho que no veía una escena de éstas. Aparece en The Mist, la nueva miniserie del canal Spike basada en La niebla, de Stephen King. Uno de los protagonistas, soldado, está amnésico y en un momento dado recuerda por qué. Le dieron unos cuantos estacazos de lo más futuristas, mientras una doctora le enumeraba una serie de palabras (una de ellas es "niebla"), para que lo olvidase todo, en especial, el qué es exactamente esa terrorífica niebla que tapa un pueblo.