22.1.18

Las chicas de oro y Sylvester Stallone (alerta cómo mola)

Me encantan estas casualidades: Las chicas de oro y Sylvester Stallone.


Estoy volviendo a ver Las chicas de oro (1985-1992). En el episodio On Golden Girls (1x6) el nieto de Blanche, interpretado por Billy Jayne (que luego protagonizaría Parker Lewis nunca pierde, una de las series de mi juventud), va a pasar unos días con su abuela. Sus amigas le recomiendan cosas que hacer juntos en Miami. Rose (la gran Betty White, la única que continúa viva con 96 años) le dice en concreto que le lleve al cine a ver Rambo con Sylvester Stallone. A lo que replica Sophia, la más mayor de todas y con cierto toque a lo Groucho Marx: "Suda igual que un puerco y nunca se pone la camisa", con sus risas enlatadas al canto, claro. Lo que no sabía en ese momento la actriz que interpretaba a Sophia es que siete años después trabajaría con el mismísimo Sylvester Stallone.


Estelle Getty (1923-2003) tenía 62 años cuando interpretó a Sophia Petrillo en Las chicas de oro. Se supone que tenía 80 años y era la madre de Dorothy (otra grande, Bea Arthur, adorada por el mismísimo Deadpool), pero la actriz tenía la misma edad que sus compañeras en la serie. Su caracterización, con peluca canosa, vestidos menos favorecedores y la postura encorvada,  provocó que los espectadores de los 80 creyeran que era realmente octogenaria.

Cuando acabó la serie en 1992, la actriz, muy popular, protagonizó ¡Alto!, o mi madre dispara (Stop! Or My Mom Will Shoot), curiosamente, junto a Sylvester Stallone. Estelle Getty era su intrépida madre Tutti ya con 69 años, pero, claro, acostumbrados a verla en Las chicas de oro, fue todo un shock descubrirla con el pelo pelirrojo y, por supuesto, mucho más activa. Estelle Getty murió con 84 años en 2008, tres días antes de cumplir los 85.

21.1.18

Ghosted: Expediente X con dos pardillos

Craig Robinson (Mr. Robot) protagoniza esta comedia como un escéptico cínico que, junto a un "verdadero creyente" (Adam Scott, Parks and Recreation), son reclutados por una agencia gubernamental secreta para examinar actividades inexplicables en Los Ángeles. Una Expediente X de coña. Pero no tan de coña como pensaba.

Ghosted la emite Fox en España.


Los dos actores, son, además, productores. Pensé que se arriesgarían más, pero el humor es bastante blanco y tiene más de aventura cifi que de comedia de risa. Adam Scott sigue desempeñando el mejor papel que sabe hacer que es el de tipo inseguro, pero resultón, extrovertido pero cauto. Es como Fox Mulder en Expediente X, se llama Max, y está convencido de que los alienígenas abdujeron a su mujer, lo que le valió que le quitaran su plaza de profesor académico (tiene gracia que el científico sea el creyente). La réplica se la da Craig Robinson, como Leroy (escéptico a lo Scully) antiguo inspector también defenestrado que ha acabado en un centro comercial de segurata. Para recuperar sus vidas, una agencia secreta llamada Agencia encubierta (parece de un tebeo de Mortadelo y Filemón) los recluta para un caso. Lo curioso es que los actores creen lo contrario que sus personajes, según han contado: Adam Scott no cree y Craig Robinson, sí.

Sin llegar a ser el humor paródico de Angie Tribeca (algo de lo que huyen), el esquema es parecido. En la agencia está la jefaza madura, elegante y segura de sí misma (Ally Walker), y sus dos ayudantes, el cerebrito nervioso (que dice cosas en español, Adeel Akhtar, el hacker de Utopía) y una guapa mulata (Amber Stevens West, para darle tensión sexual a Max). No sólo seguimos los pasos de la pareja también vamos conociendo cómo funciona la agencia, porque, al parecer, casos sobrenaturales y que creíamos excepcionales ocurren todos los días en la Tierra. De hecho, tanto la muerte del compañero policía de Leroy como la desaparición de la mujer de Max tendrán que ver con aliens.

Lo mejor de Ghosted es que los episodios son cortos, y se pasan volando porque en cada uno de ellos (he visto los dos primeros) hay un caso que tienen que resolver. Hay guiños a pelis como Arma letal o Huida a medianoche, la música de Regreso al futuro, etc... También me gusta la idea que lanzan del multiverso, o dos realidades paralelas, que últimamente está de moda en la tele. Habrá otros dos como ellos en otro universo, otra agencia, seguramente. El segundo episodio da mucho juego al estar ambientado en Halloween, con un vampiro y rollo zombie. Seguramente los cameos de otros colegas cómicos.

Lo peor de Ghosted es que no me aporta nada a nivel comedia, no inventa nada nuevo, ni un estilo, ni una apuesta transgresora. Son dos tipos normales (un poli y un científico, eso sí) que protagonizan tramas rocambolescas. Tampoco se han gastado un duro en efectos especiales (algo que también parece hecho a propósito, como la cabeza del extraterrestre que es la cabeza del actor, sin más) y todo parece estar conectado con alienígenas de ojos amarillos. Me esperaba más Expediente X que Cazafantasmas, que es como acaban un poco siendo. Vistos los dos primeros es como si quisieran ser muchas cosas al mismo tiempo y se quedasen en todas a medias.

Kevin Spacey y el multiverso
Uno de los puntazos del primer episodio es al referirse a Kevin Spacey, supongo sin saber aún todo lo que ocurriría después con ela ctor, acusado de acoso sexual y que se vio forzado a salir del armario. Si hay otro universo, se pregunta Leroy, habrá otro Kevin Spacey, pero, dice, "tenemos al mejor Keyser Soze", por su personaje de Sospechosos habituales (lo que no deja de ser uno de esos spoilers que ya no son spoilers por el paso de los años). Y le da a entender que su mujer estará en Bahamas con Kevin Spacey (ingenuo).

Cócteles fuera de serie. El guiño a los cócteles llega en el segundo episodio, cuando Max comenta que le gusta el cóctel Midori Sour, algo con lo que su nueva compañera (la de la tensión sexual) flipa, pues ella es más de "tragos reales". Cuando Max sabe que pueden quedar, cambia de discurso y le dice que el cóctel ése es asqueroso… Comentar que el Midori Sour lleva entre otros ingredientes licor de melón (ay, ay) (la receta)..

Riverdale, claves de la segunda temporada

(subida originalmente el 14.10; esta entrada se irá actualizando)

Si la primera temporada ya demostró que se merecía un especial en el blog, el arranque de esta segunda entrega de Riverdale ha sido más fuerte de lo que me esperaba con multitud de guiños de esos que tanto me gusta compartir.

Por aquí hablaré de las claves y curiosidades de la segunda temporada de Riverdale (contiene spoilers).

HOY episodio 2x10


Me sigue funcionando muy bien la voz en off de Jughead, especialmente en este episodio cuando habla de cosas que no sucederán, y la musiquita irónica con la que amenizan los diálogos entre padres e hijos (Betty hablándole a su madre sobre mantener sexo con Jughead). Momenzao HOT: Archie en la ducha y Veronica metiéndose desnuda con él sin quitarse el collar de perlas. "Esto es el Apocalipsis", frase memorable de Kevin cuando ve en el hospital al que va Archie a Cheryl que ha llevado allí a su madre tras el incendio provocado. El gay y sus acertados chascarrillos.

Claves del episodio 2x1
  1. El título del episodio, A Kiss Before Dying hace referencia a Un beso antes de morir, film noir de Gerd Oswald.
  2. Guiño Cócteles fuera de serie: Veronica bebe para desayunar una Mimosa, con el champán Cristal (puede costar de 300 hasta 1.000 euros la botella) que su madre había reservado para su madre. Aunque ya se sabía, es la primera vez que vemos al padre de Veronica, el actor Mark Consuelos.
  3. De Twin Peaks tiene esa ambientación extraña, con las alucinaciones de Fred, el padre de Archie, cuando está en coma, ese otro mundo entre los vivos y los muertos, y de Scream al asesino encapuchado que disparó a Fred y mata al final del episodio a la profesora, momento en el que hago la ola (tía pesada).
  4. Sabrina - a la señorita Grundy la matan en su casa de Greendale. Este es el pueblo de Sabrina, de la que se prepara un spin-off así que de aquí podría surgir un crossover. 
  5. Ben - el chaval que se liga la profesora, interpretado por Moses Thiessen, ya salió en el cuarto episodio de la primera temporada vendiendo hamburguesas.
  6. El resplandor - Veronica menciona el libro de Stephen King, película de Kubrick, cuando ve ensangrentado a Archie tras ayudar a su padre.
  7. Doctor Masters, el médico que trata a Fred en el hospital, es un personaje de los cómics de Archie que tiene su propia historia: The Adventures of Young Dr. Masters.
  8. Jingle Jangle - el sheriff comenta que el tipo que disparó a Fred podría estar drogado, con meta o Jingle Jangle, guiño a una canción llamada así de The Archies, el grupo ficticio.
  9. Viernes 13 - "Pareces el viejo agobiado de Viernes 13", le dice Archie al dueño del Pops, que vio cómo tiroteaban a Fred. Creo que se refiere, si no recuerdo mal, a Crazy Ralph.
  10. Qué fue de Babe Jane - Cheryl amenaza a su madre a la que llama "Babe Jane" cuando la ve en la cama del hospital vendada, tratándola como si estuviera loca.
  11. La semilla del diablo - Suena la icónica musiquilla de la película de Polanski cuando la profesora, a la que hemos visto enrollarse con otro alumno, es asesinada por el encapuchado de ojos verdes.
  12. Pureheart the Powerful - apodo que le da Jughead a Archie en el hospital haciendo referencia al Capitán Pureheart del cómic (de ahí que lleve un corazón en el pecho), en una trama alternativa, que luego se llamaría Pureheart the Powerful, ya que Archie le salvó la vida a Cheryl y ahora a su padre. 
  13. La corona en el casco - Jughead lleva una corona en el casco de su moto y se come una hamburguesa en el Pops con Betty (las hamburguesas le chiflan en los cómics).
Claves del episodio 2x2

  • El título del episodio, Nighthawks hace referencia a la pintura de Edward Hopper que recrea un diner. Parte de la trama gira en torno al salvar el diner Pop's.
  • La carta que recibe Betty hace referencia al asesino del Zodiaco y de hecho se menciona (Zodiac, gran película de David Fincher, por cierto). 
  • Guiños a El padrino (Jughead le pregunta a Pop si le han hecho una oferta que no ha podido rechazar); Fuga de Alcatraz (Jughead sugiere sacar a su padre de la cárcel y Tall Boy le dice que ha visto esa pelo muchas veces); El precio del poder, Pesadilla en Elm Street, Rain Man, Poison Ivy…
Claves del episodio 2x3
  • El título del episodio, The Watcher in the Woods hace referencia a Los ojos del bosque (1980), con Bette Davis.
  • Ghoulies, la banda rival de los Serpientes, hace referencia a un cómic de los 70 que protagonizó Sabrina en los cómics de Archie: Groovy Ghoulies.
  • The Red Circle (El círculo rojo), el grupo de Archie que se enfrenta al capucha negra, es un guiño a unos cómics de los años 70 y 80 de Archie (de hecho, Archie sostiene uno en sus manos).
  • Guiños a películas: Almas de metal (Westworld), American History X, Carrie.
Claves del episodio 2x4

  • El título del episodio, The Town That Dreaded Sundown hace referencia a Terror al anochecer (1976). En este filme de terror ambientado en los años 40, un encapuchado como el de Riverdale comienza a matar en un pequeño pueblo.
  • En el carnet falso de Archie se lee Wilbur Wilkins, guiño al título de un cómic de Archie que se publicó a mediados de los años 40 y hasta los 60.
  • La pelea entre las bandas rivales es un guiño a Rebeldes (1983), de Coppola.
Claves del episodio 2x5
  • El título del episodio, When a Stranger Calls hace referencia a Llama un extraño (1979). Como en esta peli de terror, Betty comienza a recibir llamadas del asesino de la capucha (de aquí se inspiró Scream).
  • Cuando suena el móvil de Betty se oye Lollipop de las Chordettes (de la banda sonora de Cuenta conmigo).
  • Graham Phillips interpreta a Nick St. Clair, un amiguete del pasado de Veronica, millonetis al estilo de Chuck Bass en Gossip Girl, aunque es un cabronazo con piel de cordero. Te sonará porque es el hijo de Alicia Florrick en The Good Wife.
  • Cócteles fuera de serie: Veronica quiere pasar página con él tomando dos copas de ginger-ale.
Claves del episodio 2x6
  • El título del episodio, Death Proof (A prueba de muerte) hace referencia a la película de Quentin Tarantino (2007).
  • El padrino (Veronica dice que si su padre se entera de que Nick se sobrepasó con ella las consecuencias serán peores que la de meter la cabeza de caballo en la cama). Tarde de perros (1975): Archie tiene un póster en su habitación. Grease y la carrera de coches.
  • Robert Baker (Anatomía de Grey) es el hombre de azúcar (el profesor convertido en dealer).
  • Betty lee El silencio de los corderos (The Silent of the Lambs) al final del episodio.

Claves del episodio 2x7
  • El título del episodio, Tales from the Darkside hace referencia a Cuentos desde la oscuridad (1983-88), relatos cortos de terror. Este episodio de Riverdale contiene tres historias que se cruzan, pero que resultan independientes en la narración.
  • Cameo de Tony Todd, famoso por Candyman (1992). Las mismas abejas que salían de su boca en esta mítica peli de terror, se oyen volar alrededor del ciervo muerto. Cuenta la historia del hombre del saco que acabó con una familia en Riverdale.
  • Menciones a Epi y Blas (así llama Cheryl a Archie y Jughead), a Poirot (Jughead a Betty al ver que investiga sobre Capucha Negra), Scream, cuando el padre de Jughead le dice que parece que haya visto a un fantasma, Los Miserables (el número de la celda, 24601), El guardaespaldas (Josie que no es Whitney (Houston) que no lo necesita, todavía) y Pulp Fiction (Josie y Chuck bailan igual que Uma Thurman y Travolta).
  • Cómics: Chuck dice que quiere dibujar cómics (como en los cómics de Archie) y el granjero (Tony Todd) habla del hombre del saco, que en Marvel podría ser el personaje de Grim Reaper, la Parca. 
  • Jughead lleva un tatuaje de una serpiente, y ¡hasta la serpiente lleva corona!
  • Referencia a Sabrina la bruja cuando van al número 115 de Derby Street, referencia del libro de Nathaniel Hawthorne, La casa de los siete tejados, que transcurre en Salem, famosa por sus brujas.
  • En la caja que transporta Jughead se puede leer Universidad de Miskatonic, vía HP Lovecraft (referencia al escritor) y debajo Polar Expedition. En las montañas de la locura, de Lovecraft, el protagonista es un profesor de esta universidad que realiza una expedición a la Antártida.
Claves del episodio 2x8
  • El título del episodio, House of the Devil hace referencia a La casa del diablo (2009). Todo apunta a que en la Casa de los horrores, la de la masacre de los Conway, se salvó uno de los hijos, Svenson, que resulta ser el tipo de mantenimiento al que Cheryl le dice: "Llévese sus miradas y sus privilegios de hombre a otra parte" cuando la pilla dándole crema a Josie en los vestuarios.
  • Guiños a Edgard Allan Poe, Alien (Cheryl llama Xenomorfos a Archie y Verónica cuando se dan el lote); Cadena perpetua (FP dice que no quiere regresar a la cárcel, a Shankshaw Prison, que es el nombre original del libro de Stephen King), El Padrino II (PF le dice a Jughead una de las frases de Michael a Fredo: "Me has roto el corazón", cuando sabe que Jughead ha estado trapicheando con Penny Peabody), Pesadilla en Elm Street (Jughead menciona a Freddie Krueger), El bar Coyote (en español lo traducen como "cabaretera", pero la madre de Betty hace referencia a la peli de los bailes sensuales sobre la barra de bar cuando la llama "coyote ugly"), Donnie Darko (Archie, Veronica y Betty cantan Mad World, en un karaoke).
  • Cócteles fuera de serie: Alice, vestida en homenaje a su nombre, Alice Cooper, en plan rockera, en la falsa despedida de FP pide para ella y Betty dos Sherley Temple. Veronica y sus padres siguen desayunado con Mimosas.
    Episodio 1x2 en el que la madre de Veronica hablaba ya de Spiffany's. Video.
Claves del episodio 2x9
  • El título del episodio, Silent Night, Deadly Night hace referencia a Noche de paz, noche de muerte (1984). En este slasher un atracador vestido de Papa Noel mata a los padres de un chaval. Como en Riverdale con Joseph, cada vez que es Navidad el chaval lo pasa mal y tiene pesadillas con un Papa Noel que le mata, de ahí que Betty sueñe con un Papa Noel asesino. También comparten a unas monjas muy especiales: el chaval fue llevado a un orfanato con monjas, como la hermana de Betty por su embarazo.
  • Guiños a Twin Peaks (Bettie sueña con un Papa Noel asesino que se le acerca pasando por encima de un sofá como Bob en la serie de David Lynch), The Grinch (Veronica llama Scrunch a su padre), Psicosis (cuando hablan de lo que ha ocurrido, Jughead dice que se parece a la última escena de la peli de Hitchcock); Buried (entierran a Archie vivo).
  • Los Simpson: la madre de Veronica sabe que su marido le va a regalar un huevo Fabergé de "Spiffany", en vez de la joyería Tyffany's. Así se usa también en Los Simpson. Ya en una escena eliminada del episodio 1x2 de Riverdale, Hermione hablaba de Spiffany's. 
  • (Los robinsones de los mares del sur) Swiss Family Robinson es el disco que le regala Archie a Betty en su amigo invisible. En España lo han doblado como "el Robinson suizo".
  • Primer episodio de Navidad de la serie y primer beso entre Archie y Betty.

Claves del episodio 2x10
  • El título del episodio, The Blackboard Jungle hace referencia a Semilla de maldad (1955), de Richard Brooks en la que un profesor se tiene que enfrentar a alumnos conflictivos, como los chicos de South Side cuando entran en el instituto.
  • Literatura de terror. El libro de Kevin: The Damnation Game (El juego de las maldiciones), de Clive Barker, que habla de los fantasmas de tres chavales que regresan tras su muerte en un accidente de coche (Barker es el autor de Candyman y Hellraiser). La escritura de Jughead es según Topaz lovecraftiana (Lovecreaft). Cheryl también dice "dickensiano" (por Dickens). 
  • Juniper y Dagwood. Los nombres de los mellizos de Polly, la hermana de Betty. Dagwood es un personaje en los cómics de Blondie, y Juniper me suena a Junipero (Black Mirror), pero creo que nada tienen que ver con Archie. Un guiño a Junipero salió en el episodio 1x12.
  • Guiños poperos. Cheryl llama Evita Perón a Veronica, cuando se pone del lado de los Serpientes, y Veronica a ella "barbie nazi". Y añade: "Basta ya de masculinidad tóxica", que me hace mucha gracia. En los recreativos juegan al Mortal Kombat.
  • Uno de los nuevos a los que ficha Kevin come regaliz rojo, muy sexy (para el ránking de regalices en series).
  • Charles Smith, Chic, es el hermano secreto de Betty, ¿quién es su padre? Chic en los cómics es un agente secreto que trabaja para el Gobierno, pero podría ser el mismísimo Capucha negra.
  • Curioso que hablando de agentes secretos, aparezca un agente del FBI en este episodio (¿no os recordó al agente Cooper de Twin Peaks?), por cierto, llamado Arthur Adams, en un guiño al autor de los cómics que estuvo en la última Heroes Comic Con Madrid. Una teoría dice que es una alucinación de Archie (lo que podría tener relación con el libro que lee Kevin).

20.1.18

10 aniversario de Breaking Bad en 90 posts

En esta entrada recordaré los buenos momentos que he pasado gracias a Breaking Bad, una serie en la que me costó entrar (recordaba a Bryan Cranston de Malcolm) y se me hacía raro verle de malote, pero a la que me enganché cuando comprobé que estaba hecha por un tipo, Vince Gilligan, que amaba el detalle. Breaking Bad es la mejor serie de la última década. Un 20 de enero de 2008 Breaking Bad se estrenaba en EE UU y el resto es historia de la televisión.


Escribo en Objetivo TV sobre 10 curiosidades que no sabías de Breaking Bad y en la web de AMC sobre 10 mensajes ocultos en Breaking Bad. Espero que los disfrutéis porque son muy WTF.

Entradas en el blog sobre Breaking Bad
  1. ¿Y si Breaking Bad no hubiese acabado
  2. Bill Murray en Breaking Bad.
  3. Se acabó Breaking Bad y ahora qué vemos.
  4. Mi entrevista a Vince Gilligan y Peter Gould. 
  5. Breaking Bad en VHS.
  6. Emmy, parodia con Veep.
  7. Breaking Bad en Raising Hope.
  8. El vestuario de Walter White/ Heisenberg en dibujos. 
  9. Los mejores anuncios de la SuperBowl 2015.
  10. El libro de recetas.
  11. La app inspirada en el tío Salamanca.
  12. Heisenberg escondido en un videojuego.
  13. Películas escondidas en Breaking Bad.
  14. Cuando Modern Family se disfrazó de Breaking Bad.
  15. La parodia de James Franco de Breaking Bad.
  16. La cafetería de Brooklyn inspirada en Breaking Bad.
  17. Libro Taschen: Breaking Bad entre las mejores series de los últimos 25 años. 
  18. Así nos enganchamos a Breaking Bad.
  19. Breaking Bad en Crazy Ex-Girlfriend
  20. Skyler, lady Macbeth.
  21. Breaking Bad entre los mejores finales de series.
  22. El libro definitivo de Breaking Bad.
  23. Mi opinión sobre el final de Breaking Bad.
  24. Encuesta sobre el destino de Walter White antes de ver el final. 
  25. La segunda serie más pirateada en 2013. 
  26. Chapas personalizadas Breaking Bad.
  27. American Psycho + Heisenberg
  28. Enchufe Breaking Bad.
  29. Mi último artículo para la última edición de On Madrid (El País) sólo podía ser para Breaking Bad.
  30. El peligro de la traducción: cómo se pierde la gracia con los títulos de los episodios.
  31. Breaking Bad se inspira en Pulp Fiction.
  32. ¿Qué será lo último que beba Walter White un tipo aficionado al whisky Dimple?
  33. Mi artículo de Breaking Bad en La Vanguardia.
  34. Breaking Bad, mi serie favorita de 2012.
  35. Moderando el panel Breaking Bad en el Festival de Series de Canal+ (2011).
  36. Mejor drama en 2011 en mi Top del año.
  37. Bryan Cranston siempre en calzoncillos.
  38. Muñecos Breaking Bad para hacer vudú.
  39. Ya puedes comprar el sombrero de Heisenberg.
  40. La cerveza de Breaking Bad.
  41. Muñeco Walter White by Mezco.
  42. All Bad things must come to an end.
  43. El videojuego de LEGO de Breaking Bad (fake).
  44. Breaking Bad en la intro de Los Simpson.
  45. Las localizaciones en Albuquerque de Breaking Bad.
  46. El mejor poster de 2012: Breaking Bad (vía Impawards).
  47. El cameo de Bryan Cranston en Rockefeller Plaza con guiño a la metanfetamina.
  48. El árbol de Navidad de Breaking Bad.
  49. Breaking Bad, con una de las peores muertes de 2012.
  50. Buscando al doble de Walter White.
  51. Bryan Cranston anunció una crema para las hemorroides.
  52. Jonathan Banks protagonizó una campaña sobre la menstruación.
  53. El abogado Saul en Cómo conocí a vuestra madre.
  54. Más muñecos de Heisenberg.
  55. Breaking Bad + Star Wars = GIF.
  56. Los donuts de Breaking Bad.
  57. ¿De verdad quieres vivir en un mundo sin Coca Cola?
  58. A pesar de todo, como Los Soprano NADA.
  59. Breaking Bad Art Proyect.
  60. Aaron Paul en Esquire (reportajazo).
  61. El reloj de La Mosca.
  62. Previos quinta temporada.
  63. Face Cards by Vulture.
  64. Walter White se esconde aquí.
  65. La gabardina Nike de Breaking Bad.
  66. Aaron Paul en Vanity Fair.
  67. Breaking Bad by Damon Lindelof.
  68. Bryan Cranston en los Spirit Awards con las Converse Breaking Bad.
  69. Recortables by Andrés Martinez Ricci.
  70. Tarjetas San Valentín.
  71. Sorteo calendario Breaking Bad.
  72. Regala metanfetamina de caramelo.
  73. Walter y Jesse como Beavis & Butt-Head.
  74. Bryan Cranston y Aaron Paul disfrazados.
  75. El guiño a Breaking Bad en The Walking Dead.
  76. Converse Breaking Bad.
  77. Bryan Cranston en Nylon (2011).
  78. Máscara Halloween Gus.
  79. Bryan Cranston icono en The Hollywood Reporter.
  80. Gus entre los mejores personajes en Rolling Stone.
  81. Camiseta Tee Fury.
  82. Walter White by Stanley Chow.
  83. Breaking Bad, serie para niños.
  84. Hank y su camisa Miami Style.
  85. Cuando en los TCA Awards Perdidos compartió premio con Breaking Bad.
  86. Breaking Bad Emmy: for your consideration (2010).
Opinión de la quinta (y última) temporada
Breaking Bad 5x1-5x8: opinión primera mitad de la quinta temporada.
Breaking Bad 5x9: Blood Money
Breaking Bad 5x10: Buried
Breaking Bad 5x11: Confessions 
Breaking Bad 5x12: Rabid Dog
Breaking Bad 5x13: To’hajiilee
Breaking Bad 5x14: Ozymandias
Breaking Bad 5x15: Granite State

17.1.18

The End of F***ing World, claves y curiosidades, diferencias con el cómic y opinión

Con un título de lo más sugerente, The End of F***ing World (El final del jodido mundo) sigue los pasos de un joven psicópata que quiere matar a una chica y de esta chica que odia a su madre y busca a su padre. En verdad, esto es sólo el arranque de una odisea que va transformando a los personajes y por ende a cómo el espectador los va viendo. Es muy entretenida y llena de referencias poperas, como la música o guiños a otras películas míticas.


Mi opinión
The End of the F***ing World es la serie rebelde y desmadre de la temporada, con chavales que parece que no tienen nada que perder, pero que pueden perderlo todo por una concanetación de calamidades varias. En los primeros episodios pensé de todo, en que era una Bonie and Clyde en versión teen, en Asesinos natos o Amor a quemarropa. Alyssa parece una versión en chica de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana, con ese look grunge y de No future. James es el típico loser que, sin embargo, más me sorprende. Al principio creo que la serie va a tirar como en Nacido para matar por las paranoias del chaval y la huída de ella, pero la trama cambia y vemos cómo estos dos opuestos se atraen porque se ayudan y se comprenden. El amor todo lo cura. Es divertida y los seguimos para ver qué será lo siguiente. Además contiene alguna que otra escena pocas veces vistas, por no decir, nunca vista, como cuando Alyssa se coloca un tampón en medio de la calle y se cambia las bragas manchadas de sangre. The End of the F***ing World gana mucho con su formato estilo cómic para algunas de las escenas y su excelente banda sonora. Lo que más me inquieta es que hay un tipo de serie que últimamente muestra a chavales hechos polvo, a los que te imaginas al borde del suicidio y eso es un poco malrollista. Para disfrutar de esta comedia negra con chavales perdidos hay que ponerse un poco en su piel y, sí, reirte de las desgracias ajenas. Pero en definitiva es una historia de amor, algo loca, pero lo es y sus looks son ideales para el próximo Halloween.

(a partir de aquí puede contener spoilers de la serie)

Estas son las claves de una de las series más comentadas por la chavalería en internet.

Británica y en Netflix
De entrada mola porque, aunque hayan censurado el título (ese fucking), está producida por la británica Channel 4 que, en general, no se corta un pelo en sus series juvelines (Skins, Misfits…). Y ha sido Netflix quien la ha subido a su plataforma y la ha hecho famosa en medio mundo. Y Netflix, ya lo sabemos, es el canal que está comprendiendo más a los chavales de menos de 18 años, con ficciones que los enganche. Para alguien que no tiene nada que ver por edad con estos críos siempre es refrescante ver qué intereses les mueven y cómo se enfrentan a situaciones nuevas para ellos, pero que hemos vivido todos (menos por las muertes, claro).

Protagonistas bordes
La pareja protagonista llama la atención porque no son chicos especialmente atractivos ni desearíamos jamás ser como ellos. De primeras, nos tienen que repeler, pero logran que vayamos empatizando con ellos. Uno es un asesino en potencia, la otra, una rebelde que toma decisiones de forma impulsiva. El chico la quiere matar por puro instinto psicótico (esto, todo, en clave de comedia negra, claro) y a ella le atrae él pero no sabemos por qué. Se unen dos desgraciados que odian el mundo en el que viven, todo desde el prisma de la juventud, claro, de la ignorancia e inocencia, aunque los actores no tengan 17 años si no que, en la vida real, sean veinteañeros.


Dónde los he visto
Alex Lawther, James, ha aparecido en series y películas, pero le recordarás especialmente por el episodio Shut Up and Dance de la tercera temporada de Black Mirror como Kenny, un chaval que se masturbaba con pornografía infantil (tela de heavy, esto es nada al lado). Ella, Alyssa, es Jessica Barden (Penny Dreadful) que ya participó en el corto en el que se basa la serie, TEOTFW (2014).

TEOTFW (2014), con Craig Roberts en vez de Alex Lawther.



El origen de la serie: el cómic
El director, productor y creador de la serie, Jonathan Entwistle, rodó el corto TEOTFW en 2014 y le sirvió como piloto para la serie (la serie vendría a ser una especie de remake del corto). En el corto aparecían Jessica Barden y Craig Roberts, que es sustituido en la serie por Alex Lawther. Jonathan Entwistle se basó en la novela gráfica de Charles Forsman, de la que puedes leer más aquí.




Otras curiosidades de la serie
  • James cambia el color de su ropa a medida que cambia su personaje, del negro de psicópata a la camisa hawaiana que le da un aspecto más humanizado.
  • La detective que protege a los chavales es Gemma Whelan, más popular por ser Yara Greyjoy en Juego de tronos.

Diferencias entre la serie y el cómic
  • En la serie James mete la mano en una freidora; en el cómic lo hace en el triturador del lavabo.
  • En el cómic James no le toca el pene al tipo en el baño; si no que es el tipo el que le mete mano a él dentro del coche cuando va de copiloto.
  • En el cómic James se rapa la cabeza al cero cuando el personaje se transforma.
  • En el cómic, el violador forma parte de una secta satánica, al igual que una de las policías que es su mujer.
  • Esa policía es la que encuentra el cadáver del violador, pero en la serie lo hace su madre.
  • En la serie, James y Alyssa, aunque lo intentan, no se acuestan, cosa que en el cómic hacen a la primera (el cómic mucho menos pacato).

Sobre el final de la temporada (y del cómic)
La primera temporada queda abierta pues vemos a James correr por la playa, huyendo de la policía y de Alyssa que le grita desesperada. James mató al violador, así que es él el que tendría que ir a la cárcel y no ella, de ahí que huya porque sabe que a ella no le pasará nada. En el cómic, la policía le dispara e hiere en la pierna, para luego rematarle, matándolo no sin antes cortarle unos cuantos dedos. En la serie sigue vivo lo que obliga a pensar en una nueva entrega, en la que James podrá defenderse y su final no será tan oscuro como en el cómic. Ojalá una historia de amor entre estos dos que les salga bien.

Teoría loquísima
Leo que, tal vez, lo que vivimos junto a Alyssa es el presente, pero lo que James nos cuenta (desde que lleva la camisa hawaiana y se encuentra solo) podría ser tras escapar en la playa.

La banda sonora de The End of F***ing World
Funnel Of Love - Wanda Jackson (ft. The Cramps)
Tullycraft - Superboy Supergirl
Larry Chance & The Earls - Never
Janis Ian - At Seventeen
Bernadette Carroll - Laughing On The Outside
Soko - We Might Be Dead By Tomorrow 
Mazzy Star - Five string serenade
The Ovations - The Day We Fell In Love
Hank Williams - Settin' the Woods on Fire
Brenda Lee - I'm Sorry
Ricky Nelson - Lonesome town
Bernadette Carroll - One little lie
Timi Yuro - Smile
The Bonnevilles - Zu Zu
Timi Yuro - I Apologize 
Francoise Hardy - Voilà
The Buzzcocks - Why Can't I Touch It
Hayes Carll - Kmag Yoyo
Tom T. Hall - That's How I Got To Memphis
Julie London - End of The World
Spencer Davis Group - Keep On Running 
The Vocaleers - Have You Ever Loved Someone 
The Monzas - Where Is Lov
Shuggie Otis - Sweet Thang
Fern Jones - Strange Things are Happening
Fleetwood Mac - Oh Daddy
Carl Smith - A Way With Words
Hillbilly Child - Alan Moorhouse

Ranking posters de series en el agua

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.


The Crossing se vende como la serie de la cadena que creó Perdidos. Vemos a una niña dentro de un "agueri negro" en el mar. El poster de The End of the F***ing World muestra el final de la temporada cuando los protagonistas están en la playa.

15.1.18

The Handmaid's Tale, claves de la segunda temporada

(esta entrada se irá actualizando)

En abril Hulu estranará la segunda temporada de The Handmaid's Tale, uno de los fenómenos televisivos del año pasado, incluida en mi Top2017. En esta entrada, con claves y curiosidades de la adaptación de El cuento de la criada, de Margaret Atwood, se hablará de la serie. Si no has visto la primera temporada y no quieres saber nada, no sigas leyendo.


Regresa Elisabeth Moss como Deffred, con la intención de cualquier madre coraje, evitar que su futuro hijo no sufra los horrores distópicos de Gilead. "Gilead está dentro de ti" es un dicho favorito de la tía Lydia. En la segunda temporada, Deffred y el resto de personajes lucharán contra esta oscura verdad o sucumbirán a ella.

Trailer de la segunda temporada de The Handmaid's Tale



Para el tráiler han elegido la canción de Buffalo Springfield: (Stop, Hey What's That Sound) For What It's Worth, versionada por Malia J. Una de esas canciones protesta que le vienen como anillo al dedo a la historia.




Sobre la primera temporada

12.1.18

Critics Choice Awards 2018 alfombra roja y ganadores

La alfombra roja de los Critics Choice Awards 2018.

Las mejor vestidas

Por ser la más sexy


Por su sencillez

Por elegante

Por original

Correctas sobre la alfombra

Negro con toque rockero, muy visto pero le queda bien.


Locura el corte de pelo con el vestido estilo años dorados de Hollywood.

El vestido sirena triunfó, y más en rojo, la pena es que no lo luce nada bien.

Vestidos demasiado casual para la ocasión: flores, el corto de la falda, el tutú bailarina…






Las peor vestidas

Vestidos que quedan mal, con demasiado forro visto, o encajes, lazo feo a la cintura, recargados.






Premio especial a ya no viene a cuento que enseñes la cacha…

Y a la pareja que nos va a dar más alfombras juntos que nadie (él va mejor que ella).

GANADORES Critics Choice Awards 2018

11.1.18

Entrevista. Paco León (La peste): "Siempre digo que Sevilla es tan bonita que le pesan mucho el culo y las tetas"

Paco León regresa a televisión por la puerta grande. Cuatro años después de Aída, la serie que le hiciera popular por su personaje de Luisma, protagoniza La peste, la nueva ficción dirigida por Alberto Rodríguez, en la que interpreta a un tipo bastante ambiguo, alejado de sus habituales personajes cómicos. Durante una entrevista con el actor y director, esto fue lo que me contó sobre La peste, que se podrá ver desde mañana en Movistar+.


–De Luisma a Luis de Zúñiga. Muchos espectadores de televisión te siguen recordando por ser el Luisma de Aída. Ahora cambias radicalmente en esta Sevilla del siglo XVI, con otro Luis, más ambiguo y maquiavélico. ¿Cómo es tu personaje?

Es verdad, de Luis a Luis. Es un personaje complejo. Viene de orígenes humildes y no tiene escrúpulos. Ha conseguido ser alguien muy poderoso. Compra títulos nobiliarios, con lo cual su ascenso es impresionante.

–Como actor, ¿qué te aporta La peste en tu trayectoria profesional?

Gracias a Alberto Rodríguez y a este personaje he conectado con otras cosas como actor. Al ser un thriller he tenido que estar más contenido y Alberto ha conseguido llevarme a un lugar que desconocía como actor. He descubierto algo en mí interesante como actor (risas) que espero tenga más recorrido de ahora en adelante. 

–Como sevillano, ¿crees que La peste hace que comprendamos mejor de dónde venimos, que el espectador sevillano se va a sorprender con lo que ve?

Como sevillano, La peste me ha hecho entender todo lo pagado de sí mismos que somos todos los sevillanos. Ese chovinismo que tenemos como ciudad lo entiendes un poco más viendo La peste. Porque la serie recrea que fue la capital del mundo, como una Nueva York de la época, la ciudad más rica del mundo. Hay algo ahí que se nota todavía. Aunque Sevilla sigue viviendo anclada en el barroco: es una ciudad muy compleja como se ve en La peste.


–¿Los sevillanos se van a sentir más orgullosos de su ciudad viendo La Peste?

Yo creo que en Sevilla si algo sobra es orgullo. Hay dos ciudades en el mundo que compiten en chovinismo y en autocontemplación, en verse como el centro del mundo: una es París y la otra es Sevilla. Por encima de todas, incluida Buenos Aires. Para un sevillano, Sevilla es el mejor sitio del mundo. El sevillano piensa: "Para qué me voy a ir yo a otro lado si mi ciudad es lo mejor que hay". Tiene su explicación. Yo siempre digo que Sevilla es tan bonita que le pesan mucho el culo y las tetas.

La peste se estrena en Movistar+ en VOD este viernes 12 de enero.

Más sobre La Peste en Yonomeaburro.

10.1.18

Entrevista. Alberto Rodríguez (La peste): "Los sevillanos deberíamos tomar ejemplo de lo moderna que fue Sevilla"

Esta entrevista con Alberto Rodríguez, director de La Peste, la hice para la revista Club RENFE (la podéis leer aquí). Las preguntas que se quedaron fuera del artículo fueron éstas. El director me habla de que podría haber segunda temporada (Movistar+ lo confirma el 17.01).


–¿Cuál era tu intención al rodar La peste?

Quería que el espectador tuviera una inmersión casi total por la ciudad de Sevilla. Nos hemos documentado durante dos años, hemos pretendido ser verosímiles, más que fieles a la realidad. Habrá trazados y calles en la serie que no son como son en realidad. Si un sevillano se pone a estudiarlo concienzudamente verá que es imposible.

–Cuidado, porque ahora con el VOD (vídeo bajo demanda) el espectador va a poder parar la escena y fijarse en este tipo de detalles…

(risas) Espero que no lo haga, que más bien se divierta. Sale un hospital de apestados, por ejemplo, pero no está en ninguna parte ni existe. Hemos creado desde los espacios reales una imagen digital. Rodar en Sevilla es bien complicado, no sólo por el trazado urbanístico de la ciudad si no porque en determinados momentos no hay ángulo para la cámara. Hubiera sido un lío rodar la Catedral, máxime cuando tampoco era exactamente igual que ahora, al igual que el Archivo de Indias.

–¿Cómo fue la experiencia insólita de ver los dos primeros episodios en el Festival de San Sebastián?

Yo había participado en la sección oficial, pero en concurso. Fue raro no sólo estar fuera de concurso si no el hecho de que no deja de ser una serie de la que sólo pusimos un par de capítulos. El público salía de allí diciendo: "Pero, ¿cómo acaba esto?" (risas) Pero creo que acabó muy bien, que a la gente le gustó…

–¿Para quién está hecha esta serie, para qué tipo de espectador? 

Es una serie hecha para que el público la disfrute, para entretener. Creo que va a gustar en general, pero sobre todo a los sevillanos, porque es una ciudad que no se parece mucho a lo que tenemos en mente.

–¿Hay algo que hayas descubierto tú con lo que van a flipar los sevillanos? 

Sevilla fue una ciudad fascinante, muy moderna. Me gustaría que Sevilla volviera a ser muy moderna (risas). A Sevilla le faltaba una revisión de sí misma. Es una ciudad maravillosa para vivir, pero los sevillanos deberíamos tomar ejemplo de lo moderna que fue. Fue tan moderna, que a muchos sevillanos les va a costar creérselo. Moderna para el siglo XVI, claro (risas).

–¿De qué estás más satisfecho? 

Si te digo la verdad estoy satisfecho del conjunto. A pesar de que sea una superproducción, que es lo que al final se lleva toda la atención, el hecho de tener un presupuesto tan elevado para una serie (10 millones de euros), lo más importante es que al final es emocionante. Cuando acaba la temporada, el espectador se va a sentir con los personajes, va a sufrir con ellos. El final es lo que hace que una historia te interese o no.

–Es el proyecto más ambicioso de Movistar+ hasta la fecha y diría que también lo es para una serie hecha en España. ¿Para ti también lo ha sido? 

Para mí La peste también es el proyecto más ambicioso en el que he estado. Nunca he trabajado con un ejército semejante. Por ejemplo, si llego a un decorado y digo que me he equivocado –que la mesa está al revés o que hay que cambiar el cuadro o las cortinas de la ventana están mal–, lo normal es que me tome un café mientras alguien me soluciona esto. Pero cuando en el rodaje de La peste lo decía y me daba la vuelta, ya me estaban llamando porque había seis personas que lo habían puesto todo bien. Ha sido un trabajo de auténtica efectividad, todo avanzaba como muy rodado. De esto es de lo que estoy más contento y del buen equipo que hemos hecho, combinando gente que venía de diferentes sitios.


–¿A qué tenías miedo, si es que lo tenías, al enfrentarte a un proyecto de tal envergadura?

En realidad cuando uno comienza un proyecto como éste lo que debes ser es un poco inconsciente (risas). Miedo da todo, desde que te levantas hasta que te acuestas. Porque cualquier cosa en un proceso que une tantos factores, humanos, metereológicos, cualquiera puede fallar en cualquier momento. Mejor no tener miedo e ir superando las adversidades conforme te van llegando. A lo que más miedo tenía era a no encontrarme actores poco conocidos que tuvieran la fiabilidad suficiente para soportar un rodaje tan largo y exhaustivo. En ese sentido creo que hemos tenido mucha suerte porque tanto Pablo Molinero como Sergio Castellanos están maravillosos.

–Tú has dicho que hay que ser muy valiente para trabajar en televisión…

¿Eso lo he dicho yo?

–Te referías a cuando rodaste Hispania, y a otros colegas que trabajan en series en España… 

Es muy complicado hacer televisión, es complicado sacar todos los días el material. Aquí hemos contado con la ventaja de tener más tiempo. Tuvimos tiempo para desarrollar los guiones. Cuando vimos que esos guiones resultarían caros de llevar a la pantalla, pensamos que de cambiarlos ya no sería la serie que queríamos hacer si no otra cosa. Entonces fue cuando decidieron apostar económicamente por el asunto. Y también tengo que destacar lo respetuosa que ha sido Movistar con nosotros. Prácticamente, han hecho comentarios lógicos y normales por episodios, pero nos han dejado trabajar con una libertad total. Y eso es complicado que ocurra.

–La peste es una serie de exteriores, con 130 localizaciones…

Tuvimos muy pocos días en plató y muy pocos días en la misma localización. Lo hemos hecho todo al revés, son cosas de la televisión (risas). En una serie sueles estar en el mismo sitio, pues aquí, no. Todos los días, uno distinto. Esto ha sido una de las cosas que más lo han complicado todo. Pero también ha sido un reto diario y era de las cosas que más te animaban, lo nuevo, con el maravilloso trabajo que ha hecho Pepe (Domínguez del Olmo, al que entrevisté en exclusiva cuando la serie era sólo unos bocetos), que ha sido un gustazo. Pensar cómo sacarle partido o qué podemos hacer. No me hubiera gustado estar encerrado en un hospital, creo que no.

–¿Cómo definirías La peste? 

En cierto sentido hay un paralelismo con la actualidad. Fundamentalmente el motor de la historia, la excusa, es un thriller en el que hay que descubrir a un asesino y que, poco a poco, se convierte en el fresco de una ciudad, y, sobre todo, se va centrando en cinco o seis personajes que son los que al final van a atrapar emocionalmente al espectador. Es un thriller, pero acaba siendo una historia de personajes que es lo importante en este caso.

–No sé si has tenido tiempo de ver series, pero hemos recogido el guante de Crematorio y nos hemos vuelto a poner las pilas en España con la producción propia, ¿cómo ves este momento? 

No soy muy de series y en el último año menos porque he estado básicamente rodando o montando (risas). Lo que sí consideramos es que esta serie fuese bien para abrir la puerta a otro tipo de producciones. Lo pensamos desde el principio. Y tengo mucha intriga por ver qué ocurre el día del estreno cuando empiece a haber datos de visionados. Es importante para que se pueda alimentar esto que pretende Movistar de hacer producción propia. Ya ha estrenado series de una calidad indiscutible, Verguenza, La zona o Velvet… y ahora espero que la cosa no pare, que no sea flor de un día.

–Supongo que no tendréis que esperar mucho, porque habrá espectadores que la vean el mismo viernes del tirón… 

Yo sería incapaz de verme las seis horas seguidas de La peste. Pero si te pilla una tarde en casa, lloviendo, calentito y a gusto en el sofá… lo mismo te los ves del tirón. Tal vez, lo mejor sea ver la temporada en dos partes de tres episodios cada uno o de dos en dos, para retomar con fuerza el siguiente episodio. Pero será a gusto del consumidor totalmente que para eso está hecho así, bajo demanda.

–¿Habéis pensado en una segunda temporada?

Sé que están hablando de una segunda temporada. No sé cuántos podremos repetir, pero yo me lo he pasado muy bien y he disfrutado mucho el camino que no siempre es fácil teniendo en cuenta que ha sido una producción larga, de tantos meses. Lo normal es que los últimos días todo el mundo esté que se tira un plato a la cabeza por el menor chascarrillo. Y hemos acabado justo en el punto contrario. Los últimos días todo el mundo se llamaba por teléfono para ver si se tomaban una cerveza o qué iban a hacer luego. Ha habido muy buen ambiente y eso no es fácil después de haber tenido tanto lío.

La peste se estrena en Movistar+ en VOD este viernes 12 de enero.

Más sobre La Peste en Yonomeaburro.