24.3.17

Crítica. 'El bar': Álex de la Iglesia crea tensión demencial con un reparto coral que lo da todo

El bar me reconcilia con el cine de Álex de la Iglesia. Es como meter a la tropa de La comunidad en un espacio aún más cerrado y más español si cabe, un bar en pleno centro de Madrid. Un bar cutre, como casi todos sus clientes, la representación de las dos Españas (o, al menos, de unas cuantas): los curritos y los pijos, la ama de casa ludópata, el hipster, por tener, tiene hasta su loco profético (Jaime Ordóñez, enorme, comienza cansino, pero acaba siendo un robaescenas), al estilo de La niebla (peli que no me gustó, por otra parte). Ya desde el póster me recordaba a la historia de Stephen King: hay algo fuera que desconocemos, no salgamos de la cueva. La idea es buena, qué hacer cuando abrir esa puerta del bar supone jugarse el pescuezo. El arranque tiene el mismo gancho de siempre, con diálogos que se pisan y crean humor del bueno, unido a la tensión de no saber qué pasa. Luego, cuando sabemos que no hay escapatoria, la comedia pasa de la coña barriobajera (qué grande Terele Pávez) al terror, la tragedia se vuelve excesiva, el director hace de lo grotesco un arte, la tensión es demencial. Pero eso no extraña a nadie a estas alturas. Es lo mejor del cine de Álex de la Iglesia. A mí todo esto me gusta, que el reparto coral sufra por partes iguales (Blanca Suárez en un papel al nivel del de Mi gran noche, haced más pelis juntos), que aquí todos valgan lo mismo, que sientas que te quedas atrapado como ellos. El desenlace, que podría haber sido un disparate máximo, con una traca final muy DelaIglesia, me parece lo mejor del filme, un final atípico, que demuestra que la montaña rusa igual que sube tiene que bajar y no siempre salir disparada por los aires. Creo que no es para todos los públicos, pues hay ciertas escenas agobiantes de ésas que se aplauden en el Festival de Sitges aunque sean las nueve de la mañana. No llega a ser redonda como La comunidad, pero sus actores lo dan todo o eso es al menos lo que transmiten, y en ningún momento de la trama me salí de ella.

El bar se estrena hoy.






23.3.17

Twin Peaks 2017, estreno el 21 de mayo

(subido originalmente 28.10.15; esta entrada se irá actualizando)

Vuelve Twin Peaks. Estreno: el 21 de mayo de 2017 en Showtime; en España, en Movistar Series el 22 de mayo y en VOD).

Primeras fotos gracias a EW y sus tres portadas.









22.3.17

Man with a Plan: Matt LeBlanc, papá tontorrón

Pensé que con Episodes, Matt LeBlanc había tenido la suerte de su lado, una buena comedia, diferente a Friends para no encasillarse, aunque su perfil sea el de personaje simpático tirando a tontorrón. En Man with a Plan, el actor cambia de nuevo para convertirse en padre de tres hijos, marido de una señora de su quinta, que tendrá que ejercer de amo de casa. En efecto, ésta es una sitcom blanca, ideal para no pensar mucho y hartarte de diálogos ping-pong entre hombres y mujeres.


En el piloto, la mujer (interpretada por Liza Snyder que no sé quién es) se incorpora de nuevo al mundo laboral y Matt LeBlanc tiene que lidiar con sus hijos. Ninguno destaca especialmente, son todos más bien personajes planos. Se repite en innumerables ocasiones que el chaval (las otras dos son chicas) no deja de tocarse el paquete.

Las localizaciones son uno más uno dos, esto es: la casa, la escuela y, de refilón, el hospital donde trabaja ella. Es decir, lo importante son los diálogos, y los secundarios que vayan apareciendo para darle réplica a los protagonistas. Pero es que los diálogos no son brillantes, ni punzantes. Es un humor tan de andar por casa que pareciera que Matt LeBlanc está ahí por la pasta. Aunque el director haya trabajado en Friends le falta la chispa que tenía aquélla.

Criar a los hijos, viene a demostrar la serie, no significa perder la masculinidad. Ésa es la moraleja que huele a viejuna. Los niños van a una escuela pública donde se presupone que la educación es mínima. ¿Cuál es el plan que tiene este padre novato para educarlos? Es una pregunta que le hace su mujer cuando le deja solo con ellos. Porque esa madre que los ha criado cuando no está evidencia su vacío, esto es, que los chavales hacen lo que quieren porque su mamá es más permisiva. Eso el padre no lo va a tolerar porque si no lo tendrá que hacer él, y no está por la labor, claro.

El padre no deja de ser un niño más que ante nuevas responsabilidades tiene que ingeniárselas para que no se le suban a la chepa. Él no quiere ser el guardián, es decir, el poli malo, que siempre, por los tiempos de los tiempos, le ha tocado ser a la madre, siempre la más severa y menos permisiva. Ahora el copiloto es ella, así que el que conduce debe crear nuevas normas. Pero todo se reduce a un humor mil veces visto.

Excepto por la tecnología, podría haber sido una serie de los 90. Matt LeBlanc hubiera estado más joven y habría llevado una chaqueta vaquera en vez de esa chupa de Carhatt que no se quita ni para mear. Al parecer, la mujer iba a ser Jenna Fischer (The Office), tal vez hubiera tenido otro tipo de réplicas. Los creadores, Jackie y Jeff Filgo, fueron productores y guionistas de Aquellos maravillosos 70.


Man with a Plan es de CBS, la primera temporada tiene 18 episodios y no se emite en España.

The Good Fight, claves del spin-off de The Good Wife

(subida originalmente 22.12.16; esta entrada se irá actualizando)

The Good Fight ha llegado a la parrilla para sorprendernos y superar a The Good Wife. Por aquí comentaré algunas curiosidades y claves del spin-off.

Episodio 1x4
Modeluquis que superan a los de The Good Wife! En el episodio 1x4 Diane y Lucca llevan un abrigo parecido, en color pastel cantoso (verde y rosa chicle), con semejante cinturón y hechuras (la única diferencia es la forma del cuello). En este episodio sorprende también el cambio físico de Matthew Perry del que hablo aquí.

Sobre el final de The Good Wife. 

Mi opinión del piloto de The Good Fight.

21.3.17

Domino's Pizza recrea las imágenes icónicas de Todo en un día con Joey Keery de Stranger Things

Yo que soy tan fan de Todo en un día la idea de Domino's Pizza me parece magistral, aprovechando el tirón de Stranger Things y esta nostalgia que nos invade a todos los que ya vamos teniendo una edad.


Un anuncio de Domino's Pizza recrea las más icónicas imágenes de la comedia de 1986 Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off), con Joe Keery (Steve Harrington, el chico del pelazo en Stranger Things) corriendo al lado del coche que conduce Alan Ruck (al que ahora podéis ver como marido de Geena Davis en The Exorcist), que interpretaba a Cameron Frye, el amigo de Ferris Bueller (Matthew Broderick).









El significado del ajedrez en las series y el cine (vídeo)

Un vídeo analiza el significado del ajedrez en series de televisión como The Wire y The People vs OJ Simpson o en películas como 2001: una odisea del espacio, Sherlock Holmes, X-Men, Harry Potter e Independence Day.



20.3.17

The Americans 5x2: Andrea, de The Walking Dead, como Jane Fonda

(con spoilers)
En el episodio 5x2 de The Americans, por fin conocemos a la nueva novia de Stan que no es otra que la Andrea de The Walking Dead, Laurie Holden.


Su aparición en el gimnasio lo eclipsa todo. Nada de zombies ni de camisetas rotas y pantalones sucios. Renee está resplandeciente. Demasiado. ¡Parece una Barbie! Como si nunca hubiera pisado la sala de aerobic, que era lo que se llevaba en 1984 a ritmo de una saludable Jane Fonda. Renee sonríe y conoce a Philip. Según Stan ella es como Philip en chica: bebe cerveza y le gustan los deportes. Aunque, como también le ocurre a Philip, pero Stan no sabe, a Renee, reconoce, no le gustan los agentes del FBI. Habrá que ver por qué y en qué trabaja Renee que aún no lo sabemos.


Otro gran momentazo es la inquietante imagen de Elizabeth rodeada de insectos cuando se cuela en un invernadero. Excusa ideal para verla en pelotas mientras se ducha luego.

El episodio gira en torno a Stan, no sólo por su girlfriend del gym, también porque los de la CIA llegan al FBI a tocarle las pelotas. Quieren ir a por Oleg, pero Stan lo defiende, aunque poco puede hacer. Stan sigue mosca con la muerte de su colega en Bangkok, algo que algún día daldrá a la luz y flipará.

NUESTRA PAIGE SE SACA LOS MOCOS
Y, por último, no por ser lo peor, si no al contrario, es un postre la mar de goloso como colofón, esa Paige que es la monda lironda. Se esconde dentro del armario a echarse una cabezada porque, dice, no puede dormir bien. Yo creo que lo que le pasa a Paige es que Matthew la pone cardiac y, de hecho, saltan varias bases y él la mete mano. Paige no quiere dejarle, pero ante la presión de sus padres, está a punto de tirar la toalla. Lo más genial de Elizabeth y Philip es su visión del sexo, nada puritano, al contrario. A Paige no le prohíben mantener relaciones con Matthew (que está el chaval que no se lo cree) si no que la avisan en concreto de la posibilidad de que esa intimidad provoque que a Paige se le suelte la lengua. "El sexo enturbia las cosas".

Stan empieza a preocuparse por la "preocupada" Paige y Elizabeth, además de darle otra clase de autodefensa para que se le baje el calentón, le explica el truco que ellos dos tienen para controlar sus emociones. ¡Alucina! Yo pensaba que iba a ser algo táctico, super ingenioso, pero no. A Paige le animan a concentrarse haciendo pelotillas, como cuando te sacas un moco y lo aplastas con los dedos. Esta escena es un poco de traca. Paige, que parece que se ha sacado un moco y juega con él, escucha a Elizabeth decirle que mientras frota los dedos piense en ellos, de dónde viene. Olrait.

-Episodio 5x1
+4x1 y 4x2; 4x5, 4x6, 4x7, 4x8 , 4x13
+Las claves del vestuario de The Americans.
+Cuarta temporada.
+Tercera temporada.
+Segunda temporada.
+Primera temporada.
+Reportaje.

Feud, curiosidades y claves, con Jessica Lange y Susan Sarandon como Joan Crawford y Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane?

(subida originalmente 4.11.16; actualizada con curiosidades de los episodios)

Feud es la nueva antología de Ryan Murphy para el canal FX. Como ha hecho con American Horror Story (ya por su sexta temporada, y con la séptima asegurada) y American Crime Story (que ha arrancado con el caso OJ Simpson, y seguirá con el huracán Katrina y Donatella Versace, interpretada por Penélope Cruz), Murphy se rodea de sus actrices talismán.

  • Mi opinión sobre Feud: Bette and Joan aquí.
Curiosidades de los episodios de Feud.

Episodio 1x3
  • En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó de verdad a Joan Crawford en la cabeza, lo que le hizo necesitar puntos.
  • En las escenas en que Bette Davis arrastra a Joan Crawford por el suelo, la Crawford se puso peso en la cintura para que Davis se hiciera daño en la espalda.
  • En el set, Bette Davis tenía una máquina de Coca Cola para fastidiar a Joan Crawford, ya que su marido era el dueño de Pepsi (cuando murió, pasó a manos de la Crawford). 
  • Victor Bueno (el gay zampadonuts que interpreta Dominic Burgess) fue pillado por la policía haciéndole una mamada a un macarra que le confunde con Charles Laughton. Bette Davis lo sacó del calabozo. 
  • Joan Crawford cuenta que perdió la virginidad a los 11 años con el novio de su madre al que llamaba papá. Bette Davis, al contrario, dice que fue en la luna de miel, pasados los veintitantos. 
  • Bette Davis cuidó a su madre hasta el final, dice que fue su mejor amiga. Habla con su hija deficiente por teléfono. Joan Crawford presume de gemelas a las que trata aún como niñas. Cuando decide adoptar se lo niegan por su edad.
http://www.yonomeaburro.blogspot.com/2017/02/que-fue-de-babe-jane-margaret-keane-feud-ryan-murphy.html
  • Barbara Merrill, la hija de Bette Davis a la que interpreta Kiernan Shipka (Mad Men), no sabía actuar, pero le dieron el papel de la vecina para no tener que competir con la belleza de otras aspirantes. Es la única película que hizo. En la foto de arriba aparece sentada en el sofá en ¿Qué fue de Babe Jane? En este post hablo dek cuadro que aparece en ella.
  • Los tocados que luce Judy Davis, como la periodista de cotilleos Hedda Hopper, merecen una nominación: son unos robaescenas de cuidado.

El fin de la comedia, con Ignatius Farray (opinión segunda temporada)

La segunda temporada de El fin de la comedia ha tardado dos años en estrenarse, pero, al menos, lo ha hecho en VOD, coproducida por Comedy Central y Movistar+. Ignatius Farray vive en mi barrio, Juan Cavestany le ficha para una serie y se mete en varios embolados donde lucen los cameos. El karma está muy presente y el humor transgresor que respira de Louie o Rickie Gervais (Natalia de Molina en modo Extras). Leer más.

"Todos somos Ignatius Farray", me envían la barba de coña como parte del merchandising.




Varios tuits sobre el preestreno de la segunda temporada de El fin de la comedia.

19.3.17

Friends en la serie Love: el sobrepeso de Matthew Perry y la paradoja de La jungla de cristal

(sin spoilers)

Durante el rodaje de Friends, los cambios físicos de Matthew Perry eran evidentes. Solía perder y ganar peso de forma drástica. Hacía mucho que el actor se mantenía más o menos en forma, pero una de las sorpresas más grandes que me he llevado estas semanas ha sido al verle en The Good Fight con un sobrepeso exagerado.

Matthew Perry 2017.

Su personaje, Mike Kresteva, ya aparecía en The Good Wife y le hacía la vida imposible a Alicia Florrick. En The Good Fight (episodios 1x4 y 1x5) reaparece para hacerle lo propio a Diane Lockhart, que le espera con el mosqueo encima, ya prevenida.

Matthew Perry en The Good Wife.

Pero yo no estaba prevenida para ver a Matthew Perry, con apariencia de cansado en todas las escenas, luciendo una enorme barriga y papada, con un traje que le hace parecer un tipo enorme, más alto, incluso. Da miedo, la verdad, impone.



LOVE 2X9
No habría hablado de su reaparición si no fuera porque en el episodio 2x9 de Love, que Netflix ha estrenado este fin de semana, Gus (Paul Rust) habla, precisamente, de este tema, lo cual me ha sorprendido. Gus y Mickey (Gillian Jacobs) pasan un fin de semana en un casoplón que Gus cuida a un amigo. Paseando a los perros del tipo por la ajardinada y elegante zona, Gus comenta que por allí viven algunos famosos. En la entrada a una de las mansiones ven a un preparador físico y Mickey menciona que podría ser la casa de Matthew Perry a lo que Gus contesta: "Matthew Perry está ahora en modo tranqui".

En este mismo episodio le dan caña de la buena a la relación de Rupert Murdock con Jerry Hall, ex de Mick Jagger, al afirmar que ella se casó con él por dinero. "Se merece cada centavo por chuparle la polla", dice Mickey. Gus reflexiona sobre otra cuestión: si Murdock (dueño del canal Fox) no hubiese existido no tendríamos Los Simpson. A Mickey la serie le da igual, algo que los vuelve a diferenciar una vez más ya que a Gus las referencias cinéfilas y seriéfilas le chiflan.

LOVE 2X2
De hecho, Love también hace referencia a Friends en el episodio 2x2 cuando Gus comenta un detalle muy curioso de la serie. En Friends se habla de La jungla de cristal como si fuera una película que exista en ese universo. Sin embargo, cuando Bruce Willis hizo un cameo en Friends (en el episodio 6x21) nadie comentó, al menos, que se parecía al tío de La jungla de cristal. En Love también aparece la película, cuando Gus y Mickey la ven en la tele, así que, si algún día sale Bruce Willis en Love deberían hacer esta coña del parecido físico.

LOVE 2X8
Siguiendo este mismo hilo de los cameos, el padre de Mickey no es otro que Daniel Stern, que aparece en el episodio 2x8 como Marty Dobbs. Daniel Stern se hizo famoso con comedias como Solo en casa. Si en Love hablaran sobre esta película se produciría la misma paradoja que con La jungla de cristal. Habrá que estar atentos a la broma.

+Curiosidades de la primer temporada de Love.