17.1.18

The End of F***ing World, claves y curiosidades, diferencias con el cómic y opinión

Con un título de lo más sugerente, The End of F***ing World (El final del jodido mundo) sigue los pasos de un joven psicópata que quiere matar a una chica y de esta chica que odia a su madre y busca a su padre. En verdad, esto es sólo el arranque de una odisea que va transformando a los personajes y por ende a cómo el espectador los va viendo. Es muy entretenida y llena de referencias poperas, como la música o guiños a otras películas míticas.


Mi opinión
The End of the F***ing World es la serie rebelde y desmadre de la temporada, con chavales que parece que no tienen nada que perder, pero que pueden perderlo todo por una concanetación de calamidades varias. En los primeros episodios pensé de todo, en que era una Bonie and Clyde en versión teen, en Asesinos natos o Amor a quemarropa. Alyssa parece una versión en chica de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana, con ese look grunge y de No future. James es el típico loser que, sin embargo, más me sorprende. Al principio creo que la serie va a tirar como en Nacido para matar por las paranoias del chaval y la huída de ella, pero la trama cambia y vemos cómo estos dos opuestos se atraen porque se ayudan y se comprenden. El amor todo lo cura. Es divertida y los seguimos para ver qué será lo siguiente. Además contiene alguna que otra escena pocas veces vistas, por no decir, nunca vista, como cuando Alyssa se coloca un tampón en medio de la calle y se cambia las bragas manchadas de sangre. The End of the F***ing World gana mucho con su formato estilo cómic para algunas de las escenas y su excelente banda sonora. Lo que más me inquieta es que hay un tipo de serie que últimamente muestra a chavales hechos polvo, a los que te imaginas al borde del suicidio y eso es un poco malrollista. Para disfrutar de esta comedia negra con chavales perdidos hay que ponerse un poco en su piel y, sí, reirte de las desgracias ajenas. Pero en definitiva es una historia de amor, algo loca, pero lo es y sus looks son ideales para el próximo Halloween.

(a partir de aquí puede contener spoilers de la serie)

Estas son las claves de una de las series más comentadas por la chavalería en internet.

Británica y en Netflix
De entrada mola porque, aunque hayan censurado el título (ese fucking), está producida por la británica Channel 4 que, en general, no se corta un pelo en sus series juvelines (Skins, Misfits…). Y ha sido Netflix quien la ha subido a su plataforma y la ha hecho famosa en medio mundo. Y Netflix, ya lo sabemos, es el canal que está comprendiendo más a los chavales de menos de 18 años, con ficciones que los enganche. Para alguien que no tiene nada que ver por edad con estos críos siempre es refrescante ver qué intereses les mueven y cómo se enfrentan a situaciones nuevas para ellos, pero que hemos vivido todos (menos por las muertes, claro).

Protagonistas bordes
La pareja protagonista llama la atención porque no son chicos especialmente atractivos ni desearíamos jamás ser como ellos. De primeras, nos tienen que repeler, pero logran que vayamos empatizando con ellos. Uno es un asesino en potencia, la otra, una rebelde que toma decisiones de forma impulsiva. El chico la quiere matar por puro instinto psicótico (esto, todo, en clave de comedia negra, claro) y a ella le atrae él pero no sabemos por qué. Se unen dos desgraciados que odian el mundo en el que viven, todo desde el prisma de la juventud, claro, de la ignorancia e inocencia, aunque los actores no tengan 17 años si no que, en la vida real, sean veinteañeros.


Dónde los he visto
Alex Lawther, James, ha aparecido en series y películas, pero le recordarás especialmente por el episodio Shut Up and Dance de la tercera temporada de Black Mirror como Kenny, un chaval que se masturbaba con pornografía infantil (tela de heavy, esto es nada al lado). Ella, Alyssa, es Jessica Barden (Penny Dreadful) que ya participó en el corto en el que se basa la serie, TEOTFW (2014).

TEOTFW (2014), con Craig Roberts en vez de Alex Lawther.



El origen de la serie: el cómic
El director, productor y creador de la serie, Jonathan Entwistle, rodó el corto TEOTFW en 2014 y le sirvió como piloto para la serie (la serie vendría a ser una especie de remake del corto). En el corto aparecían Jessica Barden y Craig Roberts, que es sustituido en la serie por Alex Lawther. Jonathan Entwistle se basó en la novela gráfica de Charles Forsman, de la que puedes leer más aquí.




Otras curiosidades de la serie
  • James cambia el color de su ropa a medida que cambia su personaje, del negro de psicópata a la camisa hawaiana que le da un aspecto más humanizado.
  • La detective que protege a los chavales es Gemma Whelan, más popular por ser Yara Greyjoy en Juego de tronos.

Diferencias entre la serie y el cómic
  • En la serie James mete la mano en una freidora; en el cómic lo hace en el triturador del lavabo.
  • En el cómic James no le toca el pene al tipo en el baño; si no que es el tipo el que le mete mano a él dentro del coche cuando va de copiloto.
  • En el cómic James se rapa la cabeza al cero cuando el personaje se transforma.
  • En el cómic, el violador forma parte de una secta satánica, al igual que una de las policías que es su mujer.
  • Esa policía es la que encuentra el cadáver del violador, pero en la serie lo hace su madre.
  • En la serie, James y Alyssa, aunque lo intentan, no se acuestan, cosa que en el cómic hacen a la primera (el cómic mucho menos pacato).

Sobre el final de la temporada (y del cómic)
La primera temporada queda abierta pues vemos a James correr por la playa, huyendo de la policía y de Alyssa que le grita desesperada. James mató al violador, así que es él el que tendría que ir a la cárcel y no ella, de ahí que huya porque sabe que a ella no le pasará nada. En el cómic, la policía le dispara e hiere en la pierna, para luego rematarle, matándolo no sin antes cortarle unos cuantos dedos. En la serie sigue vivo lo que obliga a pensar en una nueva entrega, en la que James podrá defenderse y su final no será tan oscuro como en el cómic. Ojalá una historia de amor entre estos dos que les salga bien.

Teoría loquísima
Leo que, tal vez, lo que vivimos junto a Alyssa es el presente, pero lo que James nos cuenta (desde que lleva la camisa hawaiana y se encuentra solo) podría ser tras escapar en la playa.

La banda sonora de The End of F***ing World
Funnel Of Love - Wanda Jackson (ft. The Cramps)
Tullycraft - Superboy Supergirl
Larry Chance & The Earls - Never
Janis Ian - At Seventeen
Bernadette Carroll - Laughing On The Outside
Soko - We Might Be Dead By Tomorrow 
Mazzy Star - Five string serenade
The Ovations - The Day We Fell In Love
Hank Williams - Settin' the Woods on Fire
Brenda Lee - I'm Sorry
Ricky Nelson - Lonesome town
Bernadette Carroll - One little lie
Timi Yuro - Smile
The Bonnevilles - Zu Zu
Timi Yuro - I Apologize 
Francoise Hardy - Voilà
The Buzzcocks - Why Can't I Touch It
Hayes Carll - Kmag Yoyo
Tom T. Hall - That's How I Got To Memphis
Julie London - End of The World
Spencer Davis Group - Keep On Running 
The Vocaleers - Have You Ever Loved Someone 
The Monzas - Where Is Lov
Shuggie Otis - Sweet Thang
Fern Jones - Strange Things are Happening
Fleetwood Mac - Oh Daddy
Carl Smith - A Way With Words
Hillbilly Child - Alan Moorhouse

Ranking posters de series en el agua

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.

 The Crossing se vende como la serie de la cadena que creó Perdidos. Vemos a una niña dentro de un "agueri negro" en el mar.

15.1.18

The Handmaid's Tale, claves de la segunda temporada

(esta entrada se irá actualizando)

En abril Hulu estranará la segunda temporada de The Handmaid's Tale, uno de los fenómenos televisivos del año pasado, incluida en mi Top2017. En esta entrada, con claves y curiosidades de la adaptación de El cuento de la criada, de Margaret Atwood, se hablará de la serie. Si no has visto la primera temporada y no quieres saber nada, no sigas leyendo.


Regresa Elisabeth Moss como Deffred, con la intención de cualquier madre coraje, evitar que su futuro hijo no sufra los horrores distópicos de Gilead. "Gilead está dentro de ti" es un dicho favorito de la tía Lydia. En la segunda temporada, Deffred y el resto de personajes lucharán contra esta oscura verdad o sucumbirán a ella.

Trailer de la segunda temporada de The Handmaid's Tale



Para el tráiler han elegido la canción de Buffalo Springfield: (Stop, Hey What's That Sound) For What It's Worth, versionada por Malia J. Una de esas canciones protesta que le vienen como anillo al dedo a la historia.




Sobre la primera temporada

12.1.18

Critics Choice Awards 2018 alfombra roja y ganadores

La alfombra roja de los Critics Choice Awards 2018.

Las mejor vestidas

Por ser la más sexy


Por su sencillez

Por elegante

Por original

Correctas sobre la alfombra

Negro con toque rockero, muy visto pero le queda bien.


Locura el corte de pelo con el vestido estilo años dorados de Hollywood.

El vestido sirena triunfó, y más en rojo, la pena es que no lo luce nada bien.

Vestidos demasiado casual para la ocasión: flores, el corto de la falda, el tutú bailarina…






Las peor vestidas

Vestidos que quedan mal, con demasiado forro visto, o encajes, lazo feo a la cintura, recargados.






Premio especial a ya no viene a cuento que enseñes la cacha…

Y a la pareja que nos va a dar más alfombras juntos que nadie (él va mejor que ella).

GANADORES Critics Choice Awards 2018

11.1.18

Entrevista. Paco León (La peste): "Siempre digo que Sevilla es tan bonita que le pesan mucho el culo y las tetas"

Paco León regresa a televisión por la puerta grande. Cuatro años después de Aída, la serie que le hiciera popular por su personaje de Luisma, protagoniza La peste, la nueva ficción dirigida por Alberto Rodríguez, en la que interpreta a un tipo bastante ambiguo, alejado de sus habituales personajes cómicos. Durante una entrevista con el actor y director, esto fue lo que me contó sobre La peste, que se podrá ver desde mañana en Movistar+.


–De Luisma a Luis de Zúñiga. Muchos espectadores de televisión te siguen recordando por ser el Luisma de Aída. Ahora cambias radicalmente en esta Sevilla del siglo XVI, con otro Luis, más ambiguo y maquiavélico. ¿Cómo es tu personaje?

Es verdad, de Luis a Luis. Es un personaje complejo. Viene de orígenes humildes y no tiene escrúpulos. Ha conseguido ser alguien muy poderoso. Compra títulos nobiliarios, con lo cual su ascenso es impresionante.

–Como actor, ¿qué te aporta La peste en tu trayectoria profesional?

Gracias a Alberto Rodríguez y a este personaje he conectado con otras cosas como actor. Al ser un thriller he tenido que estar más contenido y Alberto ha conseguido llevarme a un lugar que desconocía como actor. He descubierto algo en mí interesante como actor (risas) que espero tenga más recorrido de ahora en adelante. 

–Como sevillano, ¿crees que La peste hace que comprendamos mejor de dónde venimos, que el espectador sevillano se va a sorprender con lo que ve?

Como sevillano, La peste me ha hecho entender todo lo pagado de sí mismos que somos todos los sevillanos. Ese chovinismo que tenemos como ciudad lo entiendes un poco más viendo La peste. Porque la serie recrea que fue la capital del mundo, como una Nueva York de la época, la ciudad más rica del mundo. Hay algo ahí que se nota todavía. Aunque Sevilla sigue viviendo anclada en el barroco: es una ciudad muy compleja como se ve en La peste.


–¿Los sevillanos se van a sentir más orgullosos de su ciudad viendo La Peste?

Yo creo que en Sevilla si algo sobra es orgullo. Hay dos ciudades en el mundo que compiten en chovinismo y en autocontemplación, en verse como el centro del mundo: una es París y la otra es Sevilla. Por encima de todas, incluida Buenos Aires. Para un sevillano, Sevilla es el mejor sitio del mundo. El sevillano piensa: "Para qué me voy a ir yo a otro lado si mi ciudad es lo mejor que hay". Tiene su explicación. Yo siempre digo que Sevilla es tan bonita que le pesan mucho el culo y las tetas.

La peste se estrena en Movistar+ en VOD este viernes 12 de enero.

Más sobre La Peste en Yonomeaburro.

10.1.18

Entrevista. Alberto Rodríguez (La peste): "Los sevillanos deberíamos tomar ejemplo de lo moderna que fue Sevilla"

Esta entrevista con Alberto Rodríguez, director de La Peste, la hice para la revista Club RENFE (la podéis leer aquí). Las preguntas que se quedaron fuera del artículo fueron éstas. El director me habla de que podría haber segunda temporada (Movistar+ lo confirma el 17.01).


–¿Cuál era tu intención al rodar La peste?

Quería que el espectador tuviera una inmersión casi total por la ciudad de Sevilla. Nos hemos documentado durante dos años, hemos pretendido ser verosímiles, más que fieles a la realidad. Habrá trazados y calles en la serie que no son como son en realidad. Si un sevillano se pone a estudiarlo concienzudamente verá que es imposible.

–Cuidado, porque ahora con el VOD (vídeo bajo demanda) el espectador va a poder parar la escena y fijarse en este tipo de detalles…

(risas) Espero que no lo haga, que más bien se divierta. Sale un hospital de apestados, por ejemplo, pero no está en ninguna parte ni existe. Hemos creado desde los espacios reales una imagen digital. Rodar en Sevilla es bien complicado, no sólo por el trazado urbanístico de la ciudad si no porque en determinados momentos no hay ángulo para la cámara. Hubiera sido un lío rodar la Catedral, máxime cuando tampoco era exactamente igual que ahora, al igual que el Archivo de Indias.

–¿Cómo fue la experiencia insólita de ver los dos primeros episodios en el Festival de San Sebastián?

Yo había participado en la sección oficial, pero en concurso. Fue raro no sólo estar fuera de concurso si no el hecho de que no deja de ser una serie de la que sólo pusimos un par de capítulos. El público salía de allí diciendo: "Pero, ¿cómo acaba esto?" (risas) Pero creo que acabó muy bien, que a la gente le gustó…

–¿Para quién está hecha esta serie, para qué tipo de espectador? 

Es una serie hecha para que el público la disfrute, para entretener. Creo que va a gustar en general, pero sobre todo a los sevillanos, porque es una ciudad que no se parece mucho a lo que tenemos en mente.

–¿Hay algo que hayas descubierto tú con lo que van a flipar los sevillanos? 

Sevilla fue una ciudad fascinante, muy moderna. Me gustaría que Sevilla volviera a ser muy moderna (risas). A Sevilla le faltaba una revisión de sí misma. Es una ciudad maravillosa para vivir, pero los sevillanos deberíamos tomar ejemplo de lo moderna que fue. Fue tan moderna, que a muchos sevillanos les va a costar creérselo. Moderna para el siglo XVI, claro (risas).

–¿De qué estás más satisfecho? 

Si te digo la verdad estoy satisfecho del conjunto. A pesar de que sea una superproducción, que es lo que al final se lleva toda la atención, el hecho de tener un presupuesto tan elevado para una serie (10 millones de euros), lo más importante es que al final es emocionante. Cuando acaba la temporada, el espectador se va a sentir con los personajes, va a sufrir con ellos. El final es lo que hace que una historia te interese o no.

–Es el proyecto más ambicioso de Movistar+ hasta la fecha y diría que también lo es para una serie hecha en España. ¿Para ti también lo ha sido? 

Para mí La peste también es el proyecto más ambicioso en el que he estado. Nunca he trabajado con un ejército semejante. Por ejemplo, si llego a un decorado y digo que me he equivocado –que la mesa está al revés o que hay que cambiar el cuadro o las cortinas de la ventana están mal–, lo normal es que me tome un café mientras alguien me soluciona esto. Pero cuando en el rodaje de La peste lo decía y me daba la vuelta, ya me estaban llamando porque había seis personas que lo habían puesto todo bien. Ha sido un trabajo de auténtica efectividad, todo avanzaba como muy rodado. De esto es de lo que estoy más contento y del buen equipo que hemos hecho, combinando gente que venía de diferentes sitios.


–¿A qué tenías miedo, si es que lo tenías, al enfrentarte a un proyecto de tal envergadura?

En realidad cuando uno comienza un proyecto como éste lo que debes ser es un poco inconsciente (risas). Miedo da todo, desde que te levantas hasta que te acuestas. Porque cualquier cosa en un proceso que une tantos factores, humanos, metereológicos, cualquiera puede fallar en cualquier momento. Mejor no tener miedo e ir superando las adversidades conforme te van llegando. A lo que más miedo tenía era a no encontrarme actores poco conocidos que tuvieran la fiabilidad suficiente para soportar un rodaje tan largo y exhaustivo. En ese sentido creo que hemos tenido mucha suerte porque tanto Pablo Molinero como Sergio Castellanos están maravillosos.

–Tú has dicho que hay que ser muy valiente para trabajar en televisión…

¿Eso lo he dicho yo?

–Te referías a cuando rodaste Hispania, y a otros colegas que trabajan en series en España… 

Es muy complicado hacer televisión, es complicado sacar todos los días el material. Aquí hemos contado con la ventaja de tener más tiempo. Tuvimos tiempo para desarrollar los guiones. Cuando vimos que esos guiones resultarían caros de llevar a la pantalla, pensamos que de cambiarlos ya no sería la serie que queríamos hacer si no otra cosa. Entonces fue cuando decidieron apostar económicamente por el asunto. Y también tengo que destacar lo respetuosa que ha sido Movistar con nosotros. Prácticamente, han hecho comentarios lógicos y normales por episodios, pero nos han dejado trabajar con una libertad total. Y eso es complicado que ocurra.

–La peste es una serie de exteriores, con 130 localizaciones…

Tuvimos muy pocos días en plató y muy pocos días en la misma localización. Lo hemos hecho todo al revés, son cosas de la televisión (risas). En una serie sueles estar en el mismo sitio, pues aquí, no. Todos los días, uno distinto. Esto ha sido una de las cosas que más lo han complicado todo. Pero también ha sido un reto diario y era de las cosas que más te animaban, lo nuevo, con el maravilloso trabajo que ha hecho Pepe (Domínguez del Olmo, al que entrevisté en exclusiva cuando la serie era sólo unos bocetos), que ha sido un gustazo. Pensar cómo sacarle partido o qué podemos hacer. No me hubiera gustado estar encerrado en un hospital, creo que no.

–¿Cómo definirías La peste? 

En cierto sentido hay un paralelismo con la actualidad. Fundamentalmente el motor de la historia, la excusa, es un thriller en el que hay que descubrir a un asesino y que, poco a poco, se convierte en el fresco de una ciudad, y, sobre todo, se va centrando en cinco o seis personajes que son los que al final van a atrapar emocionalmente al espectador. Es un thriller, pero acaba siendo una historia de personajes que es lo importante en este caso.

–No sé si has tenido tiempo de ver series, pero hemos recogido el guante de Crematorio y nos hemos vuelto a poner las pilas en España con la producción propia, ¿cómo ves este momento? 

No soy muy de series y en el último año menos porque he estado básicamente rodando o montando (risas). Lo que sí consideramos es que esta serie fuese bien para abrir la puerta a otro tipo de producciones. Lo pensamos desde el principio. Y tengo mucha intriga por ver qué ocurre el día del estreno cuando empiece a haber datos de visionados. Es importante para que se pueda alimentar esto que pretende Movistar de hacer producción propia. Ya ha estrenado series de una calidad indiscutible, Verguenza, La zona o Velvet… y ahora espero que la cosa no pare, que no sea flor de un día.

–Supongo que no tendréis que esperar mucho, porque habrá espectadores que la vean el mismo viernes del tirón… 

Yo sería incapaz de verme las seis horas seguidas de La peste. Pero si te pilla una tarde en casa, lloviendo, calentito y a gusto en el sofá… lo mismo te los ves del tirón. Tal vez, lo mejor sea ver la temporada en dos partes de tres episodios cada uno o de dos en dos, para retomar con fuerza el siguiente episodio. Pero será a gusto del consumidor totalmente que para eso está hecho así, bajo demanda.

–¿Habéis pensado en una segunda temporada?

Sé que están hablando de una segunda temporada. No sé cuántos podremos repetir, pero yo me lo he pasado muy bien y he disfrutado mucho el camino que no siempre es fácil teniendo en cuenta que ha sido una producción larga, de tantos meses. Lo normal es que los últimos días todo el mundo esté que se tira un plato a la cabeza por el menor chascarrillo. Y hemos acabado justo en el punto contrario. Los últimos días todo el mundo se llamaba por teléfono para ver si se tomaban una cerveza o qué iban a hacer luego. Ha habido muy buen ambiente y eso no es fácil después de haber tenido tanto lío.

La peste se estrena en Movistar+ en VOD este viernes 12 de enero.

Más sobre La Peste en Yonomeaburro.

American Horror Story 8, claves y curiosidades

Ya tardaba Ryan Murphy en dar pistas sobre la que será la octava temporada de American Horror Story.


El viernes Murphy anunció que American Horror Story 8 tendrá lugar en el futuro. Pensé rápidamente que se iba a marcar un Black Mirror, pero ya ha explicado que se trataá de "un futuro cercano". A saber qué significa eso.

A la revista EW, Ryan Murphy confirmó que contará de nuevo son su musa Sarah Paulson, que tendrá una apariencia muy específica ya que tendrá que llevar "aparatos dentales". Nada complicado en principio para una actriz que ha tenido que hacer de gemelas unidas en Freak Show o de bruja ciega en Coven.

El creador de AHS no aclaró de qué iba el tema dental, pero sí dijo que la entrega "atormentará a los espectadores", que "no tiene nada que ver con nada que hayais visto antes" y que "es realmente escalofriante". Habrá que verlo.

American Horror Story 8 se estrenará en FX en 2018.

Más American Horror Story en Yonomeaburro.

8.1.18

Globos de Oro 2018 alfombra roja, mejor y peor vestidas

En la 75 edición de los Globos de Oro la alfombra roja se tiñó de negro en protesta por los casos de acoso sexual en Hollywood. En esta edición, por tanto, se habló, sobre todo, de aquellas que no fueron de negro (que no mencionaré porque no son conocidas y sólo quisieron dar el cante) y de las que llevaron pantalón o un estilo más masculino. La gala fue presentada por Seth Meyers y Oprah Winfrey recibió el Cecil B. DeMille.

Nominados, curiosidades y ganadores de los Globos de Oro 2018.
Globos de Oro 2018: 11 momentazos feministas

Las mejor vestidas



Las peor vestidas
 
Con silueta sirena (un poco demodé)

Con tirantes


Apostaron por la manga larga

Muy señoras.

Con toques metalizados



Un poco horror, recuerda al vestido Valentino de Julia Roberts en mal.

Un poco de todo: escotazos, transparencias, brilli brilli… (NO)


Mejor así… aunque esa falda en corto hubiera quedado mejor en largo.

Con accesorios o toques de color que llaman la atención

Con un toque rockero

Un poco la tónica de la noche: masculino y manga larga.

 Con toque masculino

Perfecta en su sencillez.
Con pantalón



La mejor.
Pareja total.

Ellos




Globos de Oro en Yonomeaburro 

2017
Nominaciones, ganadores y curiosidades.
Alfombra roja.

2016
Nominaciones, ganadores, mi porra y la gala en Twitter.
Alfombra roja.

2015
Nominaciones, ganadores y mi porra.
Alfombra roja.

2014
Ganadores Globos de Oro.
Nominaciones y mi porra.
Alfombra roja.

2013
Ganadores, nominaciones y mi porra.
Alfombra roja.

2012
Ganadores.
Alfombra roja, las mejor y peor vestidas.
Nominaciones y mi porra.
Ricky Gervais: si vuelvo será peor.
La cirugía de Ricky Gervais.

2011
Ganadores.
Las perlas de Ricky Gervais en los Globo.

2010
Mi opinión sobre esta edición.
Nominaciones