Truth Seekers es la nueva serie de Nick Frost y Simon Pegg que se ha presentado en la Comic Con. Este es su primer poster y trailer. Se podrá ver en Amazon.
Truth Seekers es una comedia sobrenatural sobre un equipo de investigadores paranormales que se une para grabar apariciones de fantasmas en Reino Unido, compartiendo sus aventuras en un canal online. Sin embargo, mientras vigilan iglesias encantadas, bunkers bajo tierra y hospitales abandonados con su colección de artilugios cazafantasmas hechos a mano, sus experiencias sobrenaturales se hacen más frecuentes, más espantosas e incluso mortales, hasta destapar una conspiración que podría traer el Armagedon para toda la raza humana. Espero que no sea tan regulera como Ghosted, con Craig Robinson y Adam Scott.
Creada por Nick Frost y Simon Pegg (creadores de la trilogía del Cornetto), con participación de Malcolm McDowell.
Truth Seekers tendrá ocho episodios y se estrenará en otoño.
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25.7.20
Así será el cameo de Leslie Knope (Parks & Recreation) en Duncanville
La segunda temporada de la serie animada Duncanville contará con el cameo de Leslie Knope (Parks and Recreation). Se pudo ver un adelanto en la Comic Con de San Diego.

Amy Poehler se multiplica una vez más en Duncanville. No solo le pone voz a Duncan, el protagonista, y a su madre, Annie, también ha participado en el cameo de un episodio de la segunda temporada resucitando en versión animada a Leslie Knope, la protagonista de su serie Parks and Recreation.
El video que pudieron ver los fans en la Comic Con 2020 muestra a la madre, Annie (Amy Poehler) que despierta a toda su familia para ver el anuncio de los premios Oakie de la ciudad. Leslie Knope es presentada brevemente con la voz de Poehler (que la interpretaba en la sitcom) mientras reúne a las tropas para llenar una zanja (como en la primera temporada de Parks & Rec). Aparecen otros nominados (Jerry, el guardia de cruce de baile; Stacy y posiblemente la misma Annie). Este episodio de la temporada 2 presentará a Annie y a su familia compitiendo por una oportunidad de ganar un Oakie.
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| Leslie Knope celebrando en Parks and Recreation. |
El panel virtual de la animada Duncanville incluyó las voces de los productores ejecutivos Mike y Julie Scully, el productor ejecutivo y protagonista, Amy Poehler, así como el resto del elenco: Ty Burrell, Riki Lindhome, Joy Osmanski, Yassir Lester, Betsy Sodaro, Rashida Jones y Wiz Khalifa.
Duncanville es una serie animada de Fox que sigue a un niño de 15 años llamado Duncan, a su familia –su dominante madre trata de evitar que su hijo arruine su vida; su padre es Jack (Ty Burrell, Modern Family)– y amigos (Rashida Jones, Zach Cherry, Yassir Lester, Betsy Sodaro). Amy Poehler y Mike y Julie Scully son los creadores y productores. La temporada 2 de Duncanville se estrenará en la primavera de 2021.
24.7.20
'Utopía', poster y trailer del remake con John Cusack
(subida 17.4.2019; esta entrada se irá actualizando)
Para los que vimos Utopía en 2013, su remake no parece tener ningún sentido. Pero me pones a John Cusack, y la cosa cambia. Sería el primer papel protagonista en una serie del actor.
Así es el poster de Utopía en el que vemos a sus protagonistas, pero no a John Cusack (ohhhhh)
Trailer del remake de Utopía
Cusack será el doctor Kevin Christie en la nueva versión de Utopía de Amazon. Como recordaréis, Utopía seguía a un grupo de adultos perseguidos por una oscura organización gubernamental, tras hacerse con una novela gráfica de culto que escondía enigmáticos secretos. En las páginas del cómic descubren una conspiración que podría ser real, así que está en su mano salvar el mundo.

John Cusack es Christie, una mente biotecnológica carismática, conocedora de los medios y brillante que quiere cambiar el mundo a través de la ciencia. Él es la última incorporación al reparto, tras Rainn Wilson (The Office) como Michael Stearns y Sasha Lane, como la famosa Jessica Hyde.
Utopia se basa en la serie británica de Dennis Kelly. El remake de Amazon tendrá una primera temporada de nueve episodios. Gillian Flynn es la productora ejecutiva y showrunner, y Dennis Kelly también será productora ejecutiva. Jessica Rhoades, que colaboró con Flynn en Heridas abiertas, también será productora ejecutiva junto con Sharon Hall, Karen Wilson y Diederick Santer.
23.7.20
Ranking posters de series en el agua
(esta entrada se irá actualizando)
Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.
Quibi presenta Bad Ideas con Adam Devine metido en una barca a punto de despeñarse por una catarata, lo que se dice: una mala idea.
Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.
Quibi presenta Bad Ideas con Adam Devine metido en una barca a punto de despeñarse por una catarata, lo que se dice: una mala idea.
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21.7.20
Opinión. Cursed (Maldita) y el cameo de Frank Miller
(subida originalmente 9.5.20; esta entrada se irá actualizando)
Cursed (Maldita) reinventa la leyenda del rey Arturo dándole protagonismo a una mujer, Nimue, interpretada por Katherine Langford (Por 13 razones). Ella será la que empuñe la espada Excalibur. La serie es una adaptación de Frank Miller.
Así es el cameo de Frank Miller
Interpreta al hermano Horde, uno de los monjes de los Paladines Rojos. Le puedes ver en el episodio 1x3. Nimue intena pasar desapercibida en un monasterio que ha sido ocupado por los Paladines que la están buscando. Horde está en una reunión en la que Nimue se infiltra. El personaje de Miller pregunta: "¿Pero qué pasa con Merlín? Él sigue siendo la cabeza de la serpiente".
Cursed se estrenó el 17 de julio en Netflix. Está basada en la novela ilustrada de Frank Miller y Tom Wheeler. Es una reimaginación de la leyenda de Arturo, contada a través de los ojos de Nimue, una joven heroína con un don misterioso que está destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago.
Es conocido cómo Arturo saca la espada Excalibur de una piedra, pero la mayoría de las veces se la da a Nimue, que también es quien finalmente ayuda al mago Merlín después de aprender sus secretos mágicos. Veremos pues a Katherine Langford empuñar la espada como Nimue.
Después de la muerte de su madre, Nimue encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario que busca al mago Merlín para entregarle una espada antigua. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de coraje y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y su cómplice el Rey Uther.
Los temas que trata son la destrucción del mundo natural, el fanatismo religioso, la guerra sin sentido y el coraje de liderar frente a lo imposible.
Reparto
Katherine Langford es Nimue, Devon Terrell es Arturo, Merlín es Gustaf Skarsgard, y también aparece Peter Mullan (arriba de rojo montado a caballo).
Trailer de Cursed
Superspoilers (ojo, no leer si no viste la serie)
Cursed (Maldita) reinventa la leyenda del rey Arturo dándole protagonismo a una mujer, Nimue, interpretada por Katherine Langford (Por 13 razones). Ella será la que empuñe la espada Excalibur. La serie es una adaptación de Frank Miller.
- Mi opinión de Maldita (Cursed).
Así es el cameo de Frank Miller
Interpreta al hermano Horde, uno de los monjes de los Paladines Rojos. Le puedes ver en el episodio 1x3. Nimue intena pasar desapercibida en un monasterio que ha sido ocupado por los Paladines que la están buscando. Horde está en una reunión en la que Nimue se infiltra. El personaje de Miller pregunta: "¿Pero qué pasa con Merlín? Él sigue siendo la cabeza de la serpiente".
Cursed se estrenó el 17 de julio en Netflix. Está basada en la novela ilustrada de Frank Miller y Tom Wheeler. Es una reimaginación de la leyenda de Arturo, contada a través de los ojos de Nimue, una joven heroína con un don misterioso que está destinada a convertirse en la poderosa (y trágica) Dama del Lago.
Es conocido cómo Arturo saca la espada Excalibur de una piedra, pero la mayoría de las veces se la da a Nimue, que también es quien finalmente ayuda al mago Merlín después de aprender sus secretos mágicos. Veremos pues a Katherine Langford empuñar la espada como Nimue.
Después de la muerte de su madre, Nimue encuentra un compañero inesperado en Arturo, un joven mercenario que busca al mago Merlín para entregarle una espada antigua. En el transcurso de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de coraje y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos y su cómplice el Rey Uther.
Los temas que trata son la destrucción del mundo natural, el fanatismo religioso, la guerra sin sentido y el coraje de liderar frente a lo imposible.
Reparto
Katherine Langford es Nimue, Devon Terrell es Arturo, Merlín es Gustaf Skarsgard, y también aparece Peter Mullan (arriba de rojo montado a caballo).
Trailer de Cursed
Superspoilers (ojo, no leer si no viste la serie)
- Merlín es el padre de Nimue.
- El Monje Llorón es Lanzarote.
- Igraine es Morgana, la hermana de Arturo
- La Lanza Roja es Ginebra
- La Ardilla es Parsifal
16.7.20
El misterio de Pale Horse y otras adaptaciones de Agatha Christie
(opinión sin spoilers de El misterio de Pale Horse y mención a otras adaptaciones de Agatha Christie que se pueden ver en Movistar)
El último en apuntarse a la fiebre de Agatha Christie, ha sido Rufus Sewell. En la adaptación de uno de los últimos libros de la escritora, El misterio de Pale Horse, el actor de The Man in the High Castle interpreta a un viudo que vive un pelín atormentado (tiene pesadillas y tal) y que, casado en segundas nupcias, descubre una extraña lista en la que aparece su nombre. De esa lista empiezan a morir todos. ¿Será él el siguiente, por qué? De todas las historias de la reina del suspense no recuerdo ninguna en la que el elemento sobrenatural esté presente (aquí lo ponen tres brujas llamadas así porque hacen sesiones de espiritismo). No es una trama fácil (el final desconcertará a más de uno), aunque está ambientada en los años 60 y el vestuario y las localizaciones dan mucho juego visualmente (además, son solo dos episodios).
Junto a esta serie estrenada en Movistar+ encontraréis otras propuestas en la plataforma relacionadas con otras adaptaciones como la de Diez negritos, uno de sus libros más famosos y con un reparto que quita el hipo; Inocencia trágica, con una familia que hay que echarla para comer aparte, y El misterio de la guía de ferrocarriles, con un estupendo John Malkovich. Leer más.
El último en apuntarse a la fiebre de Agatha Christie, ha sido Rufus Sewell. En la adaptación de uno de los últimos libros de la escritora, El misterio de Pale Horse, el actor de The Man in the High Castle interpreta a un viudo que vive un pelín atormentado (tiene pesadillas y tal) y que, casado en segundas nupcias, descubre una extraña lista en la que aparece su nombre. De esa lista empiezan a morir todos. ¿Será él el siguiente, por qué? De todas las historias de la reina del suspense no recuerdo ninguna en la que el elemento sobrenatural esté presente (aquí lo ponen tres brujas llamadas así porque hacen sesiones de espiritismo). No es una trama fácil (el final desconcertará a más de uno), aunque está ambientada en los años 60 y el vestuario y las localizaciones dan mucho juego visualmente (además, son solo dos episodios).
Estos detalles me gustan mucho. La nueva mujer del viudo (Kaya Scodelario) vestida de rojo y negro.
Su marido la escucha delante de un cuadro con los mismos colores que su outfit.
Junto a esta serie estrenada en Movistar+ encontraréis otras propuestas en la plataforma relacionadas con otras adaptaciones como la de Diez negritos, uno de sus libros más famosos y con un reparto que quita el hipo; Inocencia trágica, con una familia que hay que echarla para comer aparte, y El misterio de la guía de ferrocarriles, con un estupendo John Malkovich. Leer más.
15.7.20
Los 10 peores finales de series de televisión
Que nos gusta una lista. En este ranking se sacan de la manga cuáles han sido los peores finales de series. No sé si será muy fiable (han preguntado a 1.835 fans), pero sirve para hacer una pequeña valoración de las series más seguidas, pues entiendo que si estos finales han defraudado a los seriéfilos es porque 1) son las series más vistas y seguidas (por eso duelen más) y 2) los fans tenían las expectativas muy altas (se engancharon a la serie esperando un final a la altura).
La lista de las 10 series cuyos finales más han defraudado son:
Vía.
Además
La lista de las 10 series cuyos finales más han defraudado son:
- Juego de tronos (87%)
- Cómo conocí a vuestra madre (54%)
- Sherlock (42%)
- Perdidos (29%)
- Dexter (27%)
- Prison Break (16%)
- Dos hombres y medio (13%)
- Gossip Girl (12%)
- Crónicas vampíricas (11%)
- Cómo defender a un asesino (11%)
Vía.
Además
- Los mejores y peores finales de series.
- Los 30 personajes más grandes de la televisión.
Doctor en Alaska, 30 años después volvemos a Cicely
Entre las series que cumplen 30 años en 2020 se encuentra Doctor en Alaska. En ella conocimos a Rob Morrow antes de que llegara Numbers y a John Corbett, antes de Sexo en Nueva York. Cicely era un pueblo ficticio de Alaska al que aterrizaba un joven médico neoyorquino que anteponía la sofisticación a las placeres mundanas. Claro está, rodeado de pueblerinos y de personas con una filosofía de vida menos encorsetada, el urbanita abría su mente a un nuevo estilo de vida, se enamoraba, hacía amigos y se daba cuenta de que había estado equivocado la mayor parte de su existencia. En julio de 1990 se estrenaba Doctor en Alaska, serie que aguantó cinco entregas hasta julio de 1995. Así que este mes celebramos doble aniversario: 30 años de su estreno y 25 de su final. Ahí es nada. Leer más.
14.7.20
Star Wars: The Bad Batch, la secuela animada de The Clone Wars
Nueva serie de Disney+ para 2021: Star Wars: The Bad Batch.
Lucasfilm producirá para Disney+ la serie animada Star Wars: The Bad Batch. La plataforma ha anunciado que la estrenará en 2021. La ficción llega tras el final de Star Wars: The Clone Wars. La temporada final.
DE QUÉ VA
Según la nota de prensa, la serie cuenta la historia de los clones de élite de la Remesa Mala, que conocimos por primera vez en The Clone Wars. En esta ocasión, se internarán en una galaxia que cambiará rápidamente justo después de las Guerras Clon. Los miembros de la Remesa Mala, un singular escuadrón de clones que difieren genéticamente de sus hermanos del Ejército Clon, poseen una habilidad excepcional que los convierte en soldados extraordinariamente efectivos y en un equipo imbatible. En la era posterior a las Guerras Clon emprenderán misiones mercenarias mientras luchan por mantenerse a flote y encontrar nuevas metas.
Lucasfilm producirá para Disney+ la serie animada Star Wars: The Bad Batch. La plataforma ha anunciado que la estrenará en 2021. La ficción llega tras el final de Star Wars: The Clone Wars. La temporada final.
DE QUÉ VA
Según la nota de prensa, la serie cuenta la historia de los clones de élite de la Remesa Mala, que conocimos por primera vez en The Clone Wars. En esta ocasión, se internarán en una galaxia que cambiará rápidamente justo después de las Guerras Clon. Los miembros de la Remesa Mala, un singular escuadrón de clones que difieren genéticamente de sus hermanos del Ejército Clon, poseen una habilidad excepcional que los convierte en soldados extraordinariamente efectivos y en un equipo imbatible. En la era posterior a las Guerras Clon emprenderán misiones mercenarias mientras luchan por mantenerse a flote y encontrar nuevas metas.
8.7.20
Desplazados (Stateless), magnífica Yvonne Strahovski en un drama sobre los centros de detención de inmigrantes
Opinión sobre Desplazados (sin spoilers).
Esta imagen de Cate Blanchett nada tiene que ver con el verdadero trasfondo de lo que cuenta Desplazados pero es una de las fotos de promoción. Y la verdad es que toda esta secuencia del primer episodio es brutal. Cate Blanchett, a tus pies. Además, ella produce y ha defendido su serie, como hizo en el Content London, donde dijo que cada vez que hablaba de "refugiados" las cadenas le cerraban las puertas. Seis años ha tardado en levantar el proyecto, una trama nada fácil de digerir. El tema es complejo aunque no es la primera vez que la ficción habla de esos centros de detención a los que llegan inmigrantes. Lo hizo por ejemplo (más o menos) Último destino (Last Resort) y en Years and Years dejaron claro que en el futuro también podrías ser tú una de esas personas sin papeles ni lugar al que regresar.
Eso es lo que cuenta Desplazados en la piel del personaje de Yvonne Strahovski (El cuento de la criada), una mujer captada por una secta (que encabeza esta Cate Blanchett estilo Marilyn sacada de cualquier fantasía del cine clásico) y su marido (Dominic West y su barniz de chulazo que se sabe guapo e irresistible). Y que acaba sola y recluida en uno de estos centros en Australia. En 2014 el país enviaba a sus detenidos en busca de asilo a las islas cercanas a la costa, siguiendo una iniciativa del gobierno llamada Pacific Solution. Blanchett quiso escarbar más atrás en el pasado, por eso la serie está ambientada a principios de la década de 2000, cuando Australia se enfrentó a los refugiados de Indonesia y su principal preocupación era detener esos barcos que llegaban. Muchas de esas personas permanecieron durante años en centros en medio del desierto a la espera de pasar de ser un prisionero a ser un refugiado.
La serie además de los inmigrantes que permanecen en ese limbo burocrático –como el afgano Ameer– muestra a los policías que los vigilan, novatos que tampoco entienden la situación y deben enfrentarse a ella sin más herramientas que su instinto. Y, por supuesto, al que maneja el cotarro, el ambicioso Kowitz. De entre todos, sobresale la interpretación de Yvonne Strahovski, una azafata sin autoestima que tras pasar por la secta acaba como una apátrida más. Su personaje está inspirado en hechos reales, lo que lo hace aún más espeluznante. La mujer se llamó Cornelia Rau, fue una azafata germano-australiana detenida como presunta inmigrante ilegal después de escapar de una secta. La serie le plantea al espectador la crueldad de la situación, diferente dependiendo del país del que se hable, cuando el ser humano pierde la dignidad y se encuentra excluido, aislado y sin recursos para regresar a una vida normal. Muy cruda e impactante.
Esta imagen de Cate Blanchett nada tiene que ver con el verdadero trasfondo de lo que cuenta Desplazados pero es una de las fotos de promoción. Y la verdad es que toda esta secuencia del primer episodio es brutal. Cate Blanchett, a tus pies. Además, ella produce y ha defendido su serie, como hizo en el Content London, donde dijo que cada vez que hablaba de "refugiados" las cadenas le cerraban las puertas. Seis años ha tardado en levantar el proyecto, una trama nada fácil de digerir. El tema es complejo aunque no es la primera vez que la ficción habla de esos centros de detención a los que llegan inmigrantes. Lo hizo por ejemplo (más o menos) Último destino (Last Resort) y en Years and Years dejaron claro que en el futuro también podrías ser tú una de esas personas sin papeles ni lugar al que regresar.
Eso es lo que cuenta Desplazados en la piel del personaje de Yvonne Strahovski (El cuento de la criada), una mujer captada por una secta (que encabeza esta Cate Blanchett estilo Marilyn sacada de cualquier fantasía del cine clásico) y su marido (Dominic West y su barniz de chulazo que se sabe guapo e irresistible). Y que acaba sola y recluida en uno de estos centros en Australia. En 2014 el país enviaba a sus detenidos en busca de asilo a las islas cercanas a la costa, siguiendo una iniciativa del gobierno llamada Pacific Solution. Blanchett quiso escarbar más atrás en el pasado, por eso la serie está ambientada a principios de la década de 2000, cuando Australia se enfrentó a los refugiados de Indonesia y su principal preocupación era detener esos barcos que llegaban. Muchas de esas personas permanecieron durante años en centros en medio del desierto a la espera de pasar de ser un prisionero a ser un refugiado.
La serie además de los inmigrantes que permanecen en ese limbo burocrático –como el afgano Ameer– muestra a los policías que los vigilan, novatos que tampoco entienden la situación y deben enfrentarse a ella sin más herramientas que su instinto. Y, por supuesto, al que maneja el cotarro, el ambicioso Kowitz. De entre todos, sobresale la interpretación de Yvonne Strahovski, una azafata sin autoestima que tras pasar por la secta acaba como una apátrida más. Su personaje está inspirado en hechos reales, lo que lo hace aún más espeluznante. La mujer se llamó Cornelia Rau, fue una azafata germano-australiana detenida como presunta inmigrante ilegal después de escapar de una secta. La serie le plantea al espectador la crueldad de la situación, diferente dependiendo del país del que se hable, cuando el ser humano pierde la dignidad y se encuentra excluido, aislado y sin recursos para regresar a una vida normal. Muy cruda e impactante.
En #DiaMundialDelRefugiado apuntaros #Desplazados serie que produce Cate Blanchett. Profundiza en los centros de refugiados con la premisa que tocó Years and Years (tú puedes estar en su lugar) https://t.co/qxSw7cnBZv pic.twitter.com/b5OSsBq6Sm— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) June 20, 2020
The Twilight Zone, claves de la primera y segunda temporada
(subida originalmente 29.6.19; esta entrada se irá actualizando: contiene curiosidades y conexiones entre los episodios de The Twilight Zone, con spoilers)
Actualizo con los episodios de la segunda temporada, que se estrenó el 25 de junio en CBS (aún sin fecha de emisión en España)
La numeración de los episodios de la primera temporada se corresponde con la emisión en EE UU (Syfy España los ha emitido descolocados, es una pena porque tiene sentido que la serie empiece con El comediante y acabe con El hombre borroso).
Mi valoración 1T (de mejor a peor): 3>2>10>5>9>6>4>1>7>8
Mi valoración 2T (de mejor a peor): 3>8>1>2>5>7>4
Actualizo con los episodios de la segunda temporada, que se estrenó el 25 de junio en CBS (aún sin fecha de emisión en España)
La numeración de los episodios de la primera temporada se corresponde con la emisión en EE UU (Syfy España los ha emitido descolocados, es una pena porque tiene sentido que la serie empiece con El comediante y acabe con El hombre borroso).
Mi valoración 1T (de mejor a peor): 3>2>10>5>9>6>4>1>7>8
Mi valoración 2T (de mejor a peor): 3>8>1>2>5>7>4
4.7.20
Dark, tercera temporada (todas las claves de un magnífico final)
En esta entrada hablaré CON spoilers del final de la inmensa Dark.
"Un hombre puede hacer lo que desee, pero no elegir lo que desea" (Schopenhauer)
A diferencia de Perdidos, con la que comparte muchas ideas y misterios, el desenlace me ha parecido genial porque ha finalizado con varios niveles de despedida al contar con variados mundos. La serie alemana, además, se ha permitido alguna que otra broma, criticando la necesidad del fan de saberlo todo, aunque sea en realidad una tontería. En efecto, nunca sabremos qué le ocurrió en su ojo a Woller. Durante infinitos bucles, Adam y Eva se han estado haciendo la pascua desde que (creíamos) Mikkel viajase a 1987 convirtiéndose en Michael. Nada de eso. Dark escondía mucho, mucho más. El gran descubrimiento no es que Martha2 venga de otro mundo (ese otro Winden alternativo), ni que Martha2 y Jonas sean padres del SinNombre, el del labio leporino, el origen de todo el árbol genealógico sino que fue Tannhaus el que, experimentando con la máquina del tiempo en el bunker, originó esos dos mundos, diferentes al original. Y de ahí que el final-final (para entendernos) realmente sea el ideal, el que nos deja con la sonrisa en los labios. A pesar de sufrir por el amor imposible entre Jonas y Martha, porque Jonas nunca debió de haber existido, es Hannah la que, embarazada por fin de alguien que la quiere (Woller) tendrá a un hijo, al que llamará Jonas. Esto, evidentemente está muy resumido, porque hay mucho más.
[Más info sobre la primera temporada y la segunda temporada]
"Un hombre puede hacer lo que desee, pero no elegir lo que desea" (Schopenhauer)
A diferencia de Perdidos, con la que comparte muchas ideas y misterios, el desenlace me ha parecido genial porque ha finalizado con varios niveles de despedida al contar con variados mundos. La serie alemana, además, se ha permitido alguna que otra broma, criticando la necesidad del fan de saberlo todo, aunque sea en realidad una tontería. En efecto, nunca sabremos qué le ocurrió en su ojo a Woller. Durante infinitos bucles, Adam y Eva se han estado haciendo la pascua desde que (creíamos) Mikkel viajase a 1987 convirtiéndose en Michael. Nada de eso. Dark escondía mucho, mucho más. El gran descubrimiento no es que Martha2 venga de otro mundo (ese otro Winden alternativo), ni que Martha2 y Jonas sean padres del SinNombre, el del labio leporino, el origen de todo el árbol genealógico sino que fue Tannhaus el que, experimentando con la máquina del tiempo en el bunker, originó esos dos mundos, diferentes al original. Y de ahí que el final-final (para entendernos) realmente sea el ideal, el que nos deja con la sonrisa en los labios. A pesar de sufrir por el amor imposible entre Jonas y Martha, porque Jonas nunca debió de haber existido, es Hannah la que, embarazada por fin de alguien que la quiere (Woller) tendrá a un hijo, al que llamará Jonas. Esto, evidentemente está muy resumido, porque hay mucho más.
[Más info sobre la primera temporada y la segunda temporada]
3.7.20
Territorio Lovecraft, un viaje a lo desconocido (con monstruo incluido)
Territorio Lovecraft se estrena en HBO España el 17 de agosto.
Nuevo poster con monstruo incluido.
DE QUÉ VA
Territorio Lovecraft está basada en la novela de Matt Ruff de 2016 (editada en España por Destino). La serie, de 10 episodios, cuenta la historia de Atticus Freeman (Jonathan Majors) que junto a su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance) emprenden un viaje por carretera en busca de su padre desaparecido (Michael Kenneth Williams).
Lo que comienza siendo un viaje se convierte en una lucha por sobrevivir y superar los terrores racistas de la América blanca y algún que otro monstruo surgido de las páginas de cualquier libro de Lovecraft. El viaje lo realizan a través de esa EE UU de los años 50 apodada "territorio Lovecraft".
EQUIPO
Misha Green es la showrunner, y produce junto a J.J. Abrams y Jordan Peele, además de Bill Carraro, Yann Demange (que dirige el primer episodio), Daniel Sackheim (que dirige el 2 y 3) y David Knoller (productor ejecutivo del ep. 1).
Trailer de Territorio Lovecraft
Nuevo poster con monstruo incluido.
DE QUÉ VA
Territorio Lovecraft está basada en la novela de Matt Ruff de 2016 (editada en España por Destino). La serie, de 10 episodios, cuenta la historia de Atticus Freeman (Jonathan Majors) que junto a su amiga Letitia (Jurnee Smollett-Bell) y su tío George (Courtney B. Vance) emprenden un viaje por carretera en busca de su padre desaparecido (Michael Kenneth Williams).
Lo que comienza siendo un viaje se convierte en una lucha por sobrevivir y superar los terrores racistas de la América blanca y algún que otro monstruo surgido de las páginas de cualquier libro de Lovecraft. El viaje lo realizan a través de esa EE UU de los años 50 apodada "territorio Lovecraft".
EQUIPO
Misha Green es la showrunner, y produce junto a J.J. Abrams y Jordan Peele, además de Bill Carraro, Yann Demange (que dirige el primer episodio), Daniel Sackheim (que dirige el 2 y 3) y David Knoller (productor ejecutivo del ep. 1).
Trailer de Territorio Lovecraft
1.7.20
Estrenos de series y películas en plataformas para JULIO 2020
Todas las fechas de estreno de las series de televisión, nuevas temporadas y películas que se estrenarán en julio de 2020 en plataformas las podéis encontrar aquí.
Este mes, además de películas, las series más potentes son los estrenos de Normal People, Desplazados, The Alienist 2, La monja guerrera, P-Valley, Maldita, Brave New World, Intelligence…; los regresos de The Umbrella Academy, Hanna… y el lanzamiento de Peacock (NBC). Pero hay más. Leer más.
FesTVal 2020 se celebrará entre el 1 y 5 de septiembre en Vitoria
¡Este año sí habrá FesTVal!
Este es un resumen de la Nota de prensa que ha enviado el Festival de Vitoria, confirmando las fechas de su XII edición del 1 al 5 de septiembre.
- Adaptará su formato y programación a las medidas higiénico-sanitarias y de seguridad de aplicación durante esas fechas.
- En el Palacio de Congresos Europa tendrán lugar todas las presentaciones y estrenos, además del ProFesTVal (tanto presencial como online), para garantizar las restricciones de aforo y el control de acceso.
- El festival suprimirá actividades que supongan aglomeración de público, actos lúdicos y se potenciará la comunicación online.
- La Gala de Clausura tendrá lugar el sábado 5 de septiembre en el Teatro Principal con aforo limitado.
29.6.20
David Schwimmer, protagonista de la comedia 'Intelligence'
(subida originalmente 19.12.18)
David Schwimmer interpretará a un agente de la NSA hambriento de poder reubicado en el Reino Unido en "Intelligence", una nueva comedia de seis episodios para Sky en Reino Unido. Se estrena el 15 de julio en Peacock (NBC).
David Schwimmer interpretará a un agente de la NSA hambriento de poder reubicado en el Reino Unido en "Intelligence", una nueva comedia de seis episodios para Sky en Reino Unido. Se estrena el 15 de julio en Peacock (NBC).
Schwimmer, popular por su papel de Ross en Friends, ha intervenido en algunos episodios de la décima temporada de Will y Grace interpretando al nuevo novio de Grace.
En Intelligence, le acompañará Nick Mohammed ("Marte"), que interpreta a un analista tecnológico bastante inepto. La pareja se une a una nueva unidad de delitos cibernéticos en GCHQ, la base de seguridad del gobierno británico. "No tengo ni idea de qué va la serie, pero si se llama 'inteligencia', tengo que formar parte de él parte de él", ha comentado Schwimmer.

Nerys Evans, el director creativo destaca la "fantástica química de la extraña pareja extraña".
"A pesar de que las apuestas son muy altas para el equipo, que luchan contra el ciberdelito, nuestra serie de comedia en seis episodios revela que la realidad no es muy diferente a cualquier otro entorno de oficina", dijo Evans. Mohammed dice que trabajar con Schwimmer fue un sueño hecho realidad. "Es colaborativo, honesto y exquisitamente divertido, y no podría estar más encantado y halagado por su participación".

Nerys Evans, el director creativo destaca la "fantástica química de la extraña pareja extraña".
"A pesar de que las apuestas son muy altas para el equipo, que luchan contra el ciberdelito, nuestra serie de comedia en seis episodios revela que la realidad no es muy diferente a cualquier otro entorno de oficina", dijo Evans. Mohammed dice que trabajar con Schwimmer fue un sueño hecho realidad. "Es colaborativo, honesto y exquisitamente divertido, y no podría estar más encantado y halagado por su participación".
28.6.20
Opinión. Perry Mason: Matthew Rhys como precuela de Raymond Burr, gran ambientación noir y un caso espeluznante
Aunque no hayas visto Perry Mason sabes quién es. Raymond Burr logró crear un gran personaje televisivo, referente de muchos otros, inspirándose en el abogado de las novelas de Erle Stanley Gardner. La serie de HBO protagonizada por Matthew Rhys más que un chute de nostalgia es un homenaje a los orígenes del futuro abogado defensor cuando aún era un detective privado traumatizado y sin poder llegar a fin de mes.
Perry Mason ha sido renovada para una segunda temporada.
Así que poco importa que no sepas quién es Perry Mason (aunque ha sido mencionado en series como Mrs Maisel o True Detective y muchos actores hicieron un cameo, como Robert Redford del que dijo Burr que fue el que más destacó). Perry Mason era un repelente pues no solo defendía al acusado de asesinato sino que revelaba quién era el verdadero asesino. La primera temporada de ocho episodios de esta nueva Perry Mason es un procedimental al uso, eso sí, ambientado a inicios de los años 30, lo que resulta una de sus grandes bazas. La atmósfera film noir está muy conseguida. He leído que Robert Downey Jr ejerce de productor porque la idea original (que no cuajó) era que Iron Man protagonizara una peli de Perry Mason. No me imagino al actor en este papel en el que Matthew Rhys se mueve como pez en el agua.
Al igual que el espía ruso de The Americans su papel televisivo más relevante, este Perry Mason también anda espiando (con una cámara de fotos con la que retratar los posibles chantajes, así se gana la vida), es un tanto taciturno y mantiene una extraña relación de pareja. Actualiza la historia hasta tal punto que el pre-abogado defensor se acuesta con una hispana madura que le dice "papito" y que le somete en la cama cual dominatrix (con esta escena del primer episodio me meé de la risa, me recordó a los momentazos hilarantes del actor como gay en Cinco hermanos). Otro momento sorprendente resulta de la pillada que le hace a un actor obeso que le come el jilguero a una actriz, ambos en pelotas. Cuando se da cuenta este señor enorme sale en bolas a la calle persiguiendo al detective, con un member algo más grande de lo habitual en un tío con esa grasa corporal. Estos toque humorísticos chocan con el caso central: el del secuestro y macabro asesinato de un bebé.
La Perry Mason del siglo XXI rasca en el origen (como han hecho otras ficciones modernas como El joven Sheldon o Pennyworth) lo que conlleva entender al personaje desde el principio, sus traumas por la guerra, sus trapicheos para ganarse la vida, su capacidad de empatizar ante las injusticias. Es en realidad un justiciero sin superpoderes, que intenta hacer el bien, aunque se encuentre en situaciones bastante insólitas (las escenas del tanatorio o del bebé con los ojos cosidos son tela marinera). En una de las novelas originales uno de los personajes le decía a Mason: "Eres mejor detective que abogado. Cuando piensas en la solución de un crimen, descubres la verdad". En efecto, de ahí que Perry Mason, además de abogado fuera un enorme detective, algo que intenta poner en valor esta nueva ficción de HBO.
Junto al actor, Tatiana Maslany (Orphan Black) como líder religiosa carismática, John Lithgow (Dexter) como su mentor, y Shea Whigham (Boardwalk Empire) como su colega. Solo he visto el primero, espero engancharme a más. Aunque HBO la vendió como miniserie, puede que pase de la primera temporada de ocho episodios. A ver qué hacen y seguiré comentando por aquí.
Perry Mason ha sido renovada para una segunda temporada.
Así que poco importa que no sepas quién es Perry Mason (aunque ha sido mencionado en series como Mrs Maisel o True Detective y muchos actores hicieron un cameo, como Robert Redford del que dijo Burr que fue el que más destacó). Perry Mason era un repelente pues no solo defendía al acusado de asesinato sino que revelaba quién era el verdadero asesino. La primera temporada de ocho episodios de esta nueva Perry Mason es un procedimental al uso, eso sí, ambientado a inicios de los años 30, lo que resulta una de sus grandes bazas. La atmósfera film noir está muy conseguida. He leído que Robert Downey Jr ejerce de productor porque la idea original (que no cuajó) era que Iron Man protagonizara una peli de Perry Mason. No me imagino al actor en este papel en el que Matthew Rhys se mueve como pez en el agua.
Al igual que el espía ruso de The Americans su papel televisivo más relevante, este Perry Mason también anda espiando (con una cámara de fotos con la que retratar los posibles chantajes, así se gana la vida), es un tanto taciturno y mantiene una extraña relación de pareja. Actualiza la historia hasta tal punto que el pre-abogado defensor se acuesta con una hispana madura que le dice "papito" y que le somete en la cama cual dominatrix (con esta escena del primer episodio me meé de la risa, me recordó a los momentazos hilarantes del actor como gay en Cinco hermanos). Otro momento sorprendente resulta de la pillada que le hace a un actor obeso que le come el jilguero a una actriz, ambos en pelotas. Cuando se da cuenta este señor enorme sale en bolas a la calle persiguiendo al detective, con un member algo más grande de lo habitual en un tío con esa grasa corporal. Estos toque humorísticos chocan con el caso central: el del secuestro y macabro asesinato de un bebé.
![]() |
| Para el ranking de vergas locas. |
¿Vosotros también decís eso de “no lo sabe ni perry”?— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) June 24, 2020
Por Perry Mason, claro. Me encanta Matthew Rhys, la ambientación rollo film noir, y esa ambiguedad: se maneja en los casos como nadie pero se deja manejar resignado en la cama (esta escena es memorable 😂)
La Perry Mason del siglo XXI rasca en el origen (como han hecho otras ficciones modernas como El joven Sheldon o Pennyworth) lo que conlleva entender al personaje desde el principio, sus traumas por la guerra, sus trapicheos para ganarse la vida, su capacidad de empatizar ante las injusticias. Es en realidad un justiciero sin superpoderes, que intenta hacer el bien, aunque se encuentre en situaciones bastante insólitas (las escenas del tanatorio o del bebé con los ojos cosidos son tela marinera). En una de las novelas originales uno de los personajes le decía a Mason: "Eres mejor detective que abogado. Cuando piensas en la solución de un crimen, descubres la verdad". En efecto, de ahí que Perry Mason, además de abogado fuera un enorme detective, algo que intenta poner en valor esta nueva ficción de HBO.
Junto al actor, Tatiana Maslany (Orphan Black) como líder religiosa carismática, John Lithgow (Dexter) como su mentor, y Shea Whigham (Boardwalk Empire) como su colega. Solo he visto el primero, espero engancharme a más. Aunque HBO la vendió como miniserie, puede que pase de la primera temporada de ocho episodios. A ver qué hacen y seguiré comentando por aquí.
26.6.20
Opinión. Love Life (insufrible Anna Kendrick) versus Modern Love (o cómo entender el amor desde diferentes perspectivas)
Veo Love Life (HBO) entera. Me acuerdo de Modern Love (Amazon, 2019) de la que no escribí en el blog en su momento y me sale esto.
Anna Kendrick tiene sus fans. Yo no soy una de ellas. Aquí es absoluta protagonista. Love Life, creada por Sam Boyd, sigue a lo largo de 10 episodios a una treinteañera siempre con la sonrisa en los labios y la actitud perfecta en el trabajo, pero que anda perdida si se trata de amores: cuando la dejan se compadece de sí misma, llora, deja pasar bastante tiempo y vuelve a tropezar en la misma piedra. Cada episodio tiene el nombre de uno de esos novios, hasta que el guionista se cansa y decide llamarlos como una amiga, la madre y "la persona". Es decir, Love Life comienza con las rupturas de esta chica, cómo asciende a nivel profesional como galerista en Nueva York, para rascar un poco en el pasado (con un episodio flashback) y quedarse embarazada (algo que adelanta el final del primer episodio, como previniendo al espectador de que esa es la meta o el propósito).
Por cierto, Love Life entra en el ranking de series donde se marida la pizza con el vino, un clásico.
Y he pensado entonces en otras series sobre el amor mucho más potentes, de las que he hablado en el blog, como Love (sobre una pareja que no tiene mucho que ver de inicio) y Man Seeking Woman (una puta locura de serie), aunque en general suelen ser bastante reguleras (recuerdo Love Bites, Mad Love, A to Z, Selfie y Manhattan Love Story). De entre todo este maremagnum de rom com televisivas una ha destacado en 2019: la serie de Amazon Modern Love. No había escrito sobre ella en el blog así que aprovecho.
No las comparo porque Love Life y Modern Love no tienen nada que ver (aunque esta también está basada en la infame columna de Terri Cheney en el New York Times, como en Sexo en Nueva York), pero sí comparten la intención: mostrar cómo el amor, paradójicamente, puede hacer que enfermes o sanarte. Modern Love no sigue a un único personaje castaña (aunque Love Life habla de la pareja de lesbianas y la amiga con novio, tampoco profundiza en exceso) sino que muestra diferentes perspectivas del amor, en diferentes edades y momentos vitales. Love Life deja caer que la media naranja debe llegar en el momento adecuado. En los ocho episodios de Modern Love asistimos a un abanico de posibilidades (no solo habla del amor romántico) y aquí sí es fácil empatizar con alguna de sus historias.
Mi ranking de episodios de Modern Love 2>3>1>8>7>4>6>5
1. Una soltera madre primeriza (Cristin Milioti) cuyo portero del edificio en el que vive se preocupa por ella (amor maternal y paternal). La historia, al menos, es original.
2.Una pareja que se ve años después, el amor inacabado, el más puro y concentrado. Con Catherine Keener, Andy García y Dev Patel. Para mí, el mejor.
3.Del flechazo a la depresión, la prota (Anne Hathaway) vive en un musical pero cuando le viene el bajón se bloquea, bipolar. Muy, muy buena la interpretación de la actriz.
4.Una pareja que no se soporta, que saca lo peor del otro. Tina Fey y John Slattery, dirige y escribe Sharon Horgan. Una pena que sea un poco rollo con los talents que tiene.
5.Un loser que toma antidepresivos se enrolla con una tía que atrae las miradas. John Gallagher Jr (que aparece también en Love Life como la versión adulta del primer niño que rompió el corazón a la prota) y Sofia Boutella. Para mí, el peor. No sé qué me quiere contar (el rollo loser está manido).
6.Él es mayor que ella, cariño de padre. Julia Garner y Shea Whigham, dirige Emmy Rossum. Grandes actuaciones, poco más.
7.Una pareja de gays tiene un hijo a través de un vientre de alquiler. Andrew Scott, Brandon Kyle Goodman y Olivia Cooke, aparece el cantante Ed Sheeran. Interesante perspectiva.
8.Amor en la vejez. Aprender a transigir.Nunca es tarde para el amor, tampoco para esta viuda (Jane Alexander). Al final llueve y todos los personajes aparecen en diferentes momentos, al estilo This is Us. Te rompe por completo.
Con Modern Love Amazon se ha hecho a medida su propia This is Us. Los ochos episodios de Modern Love están creados para tocar la fibra. No hay que ser un sentimental para creer que parte de nuestra felicidad está en la conexión con los otros. Este "amor moderno" puede ser romántico, sí, pero también platónico, fraternal, y, sobre todo, incondicional. He de reconocer que he disfrutado mucho (y he llorado, incluso) con aquellas relaciones inacabadas, con cierto matiz de infelicidad, que demuestran nuestra vulnerabilidad, como en los episodios 2, mi favorito, protagonizado por Catherine Keener y Dev Patel, y el primero, con Cristin Milioti, una joven solitaria que recibe el apoyo incondicional del portero de su edificio. Pero si hay un episodio que destaca con fuerza sobre los demás es el tercero, el protagonizado por Anne Hathaway, con la actriz interpretando a la misma mujer, siendo pletórica o estando hundida, un análisis inaudito de la depresión, que me ha parecido formidable. John Carney dirige los tres primeros episodios, tal vez, los mejores de esta primera temporada que será antología (ya hay confirmada una segunda entrega).
Lloré con todos los episodios, sí.
Anna Kendrick tiene sus fans. Yo no soy una de ellas. Aquí es absoluta protagonista. Love Life, creada por Sam Boyd, sigue a lo largo de 10 episodios a una treinteañera siempre con la sonrisa en los labios y la actitud perfecta en el trabajo, pero que anda perdida si se trata de amores: cuando la dejan se compadece de sí misma, llora, deja pasar bastante tiempo y vuelve a tropezar en la misma piedra. Cada episodio tiene el nombre de uno de esos novios, hasta que el guionista se cansa y decide llamarlos como una amiga, la madre y "la persona". Es decir, Love Life comienza con las rupturas de esta chica, cómo asciende a nivel profesional como galerista en Nueva York, para rascar un poco en el pasado (con un episodio flashback) y quedarse embarazada (algo que adelanta el final del primer episodio, como previniendo al espectador de que esa es la meta o el propósito).
El hecho de convertirse en madre parece ser la solución a todos sus problemas amorosos, lo cual es triste. Y la serie te da a entender que en el momento en el que pasa de buscar el amor, encuentra al hombre perfecto. Todo esto deprisa y corriendo en el último episodio, cuando además tiene su propia galería, se lleva bien con todo el mundo y parece ser feliz. Me doy cuenta que no he empatizado con ella (ni al principio cuando es patética ni al final cuando es menos patética) porque no me alegro porque la vida le vaya bien. Me da igual. No he entendido cómo ha llegado hasta ahí si solo ha llorado y llorado sin más.Perdonadme pero en #LoveLife Anna Kendrick parece una niña pequeña (tanto física como mentalmente). No entiendo los estilismos ni ese rollo de chica sumisa en lo personal pero guerrera en lo profesional. Su amiga (Zoë Chao, que sale tb en Personal Assistant) le da mil vueltas— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) June 24, 2020
En español, la voz en off que recorre todos los episodios es la de Carrie en Sexo en Nueva York, pero esta chica no es la Bradshaw (la que narra Love Life no es la prota, es alguien que la conoce y cuenta su historia). Es como si una émula de la peor Meg Ryan escribiera la columna de Carrie. Aparecen estadísticas de divorcios al inicio. El mismo sofá que Cuando Harry encontró a Sally, pero hablando de parejas que lo han dejado. En ese momento creo que va a ser una serie valiente, original, pero no lo es. La prota se muestra como una niña (¡que tiene 35 palos!) que no ha superado tener a unos padres divorciados, que se amolda a sus parejas olvidándose de ella, que se sorprende cuando es capaz de acostarse con un tío y pasar de él (yo alucino mucho). "No es la época de Jane Austen", dice su amiga lesbiana. Pues hija, para esta chica, sí. "He visto muchas pelis de Hugh Grant", dice su mejor amiga de rasgos asiáticos (lo mejor de la serie). Pues prefiero seguir viendo las rom com con Hugh Grant, en efecto. La serie comienza y acaba con una boda (algo taaaaaan obvio), tenemos al novio chef que da pena, una de las peores mentiras que he escuchado (decir que se tiene cáncer porque no te hacen casito), una despedida de solteras lesbianas rodeadas de strippers, alcoholismo y varias escenas de vergüenza ajena (como esa en la que se hace 10 pruebas de embarazo o esa otra en la que se sale del piso y duerme en el pasillo porque el bebé llora muy fuerte). La he visto entera porque muestra Nueva York y siempre me gusta ver los sitios en los que he estado o me gustaría estar, pero la historia está caduca y Anna Kendrick es repelente.En #LoveLife la gente cocina comida casera para una cena.— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) June 26, 2020
La prota lo que lleva es algo comprado en una tienda (nada apetecible): "the shitty store-bought ones".
No entiendo el subtitulado en español. ¿Qué es "el pencoso" comprado? pic.twitter.com/OP6U7QiRVo
Por cierto, Love Life entra en el ranking de series donde se marida la pizza con el vino, un clásico.
Y he pensado entonces en otras series sobre el amor mucho más potentes, de las que he hablado en el blog, como Love (sobre una pareja que no tiene mucho que ver de inicio) y Man Seeking Woman (una puta locura de serie), aunque en general suelen ser bastante reguleras (recuerdo Love Bites, Mad Love, A to Z, Selfie y Manhattan Love Story). De entre todo este maremagnum de rom com televisivas una ha destacado en 2019: la serie de Amazon Modern Love. No había escrito sobre ella en el blog así que aprovecho.
No las comparo porque Love Life y Modern Love no tienen nada que ver (aunque esta también está basada en la infame columna de Terri Cheney en el New York Times, como en Sexo en Nueva York), pero sí comparten la intención: mostrar cómo el amor, paradójicamente, puede hacer que enfermes o sanarte. Modern Love no sigue a un único personaje castaña (aunque Love Life habla de la pareja de lesbianas y la amiga con novio, tampoco profundiza en exceso) sino que muestra diferentes perspectivas del amor, en diferentes edades y momentos vitales. Love Life deja caer que la media naranja debe llegar en el momento adecuado. En los ocho episodios de Modern Love asistimos a un abanico de posibilidades (no solo habla del amor romántico) y aquí sí es fácil empatizar con alguna de sus historias.
Mi ranking de episodios de Modern Love 2>3>1>8>7>4>6>5
1. Una soltera madre primeriza (Cristin Milioti) cuyo portero del edificio en el que vive se preocupa por ella (amor maternal y paternal). La historia, al menos, es original.
2.Una pareja que se ve años después, el amor inacabado, el más puro y concentrado. Con Catherine Keener, Andy García y Dev Patel. Para mí, el mejor.
3.Del flechazo a la depresión, la prota (Anne Hathaway) vive en un musical pero cuando le viene el bajón se bloquea, bipolar. Muy, muy buena la interpretación de la actriz.
4.Una pareja que no se soporta, que saca lo peor del otro. Tina Fey y John Slattery, dirige y escribe Sharon Horgan. Una pena que sea un poco rollo con los talents que tiene.
5.Un loser que toma antidepresivos se enrolla con una tía que atrae las miradas. John Gallagher Jr (que aparece también en Love Life como la versión adulta del primer niño que rompió el corazón a la prota) y Sofia Boutella. Para mí, el peor. No sé qué me quiere contar (el rollo loser está manido).
6.Él es mayor que ella, cariño de padre. Julia Garner y Shea Whigham, dirige Emmy Rossum. Grandes actuaciones, poco más.
7.Una pareja de gays tiene un hijo a través de un vientre de alquiler. Andrew Scott, Brandon Kyle Goodman y Olivia Cooke, aparece el cantante Ed Sheeran. Interesante perspectiva.
8.Amor en la vejez. Aprender a transigir.Nunca es tarde para el amor, tampoco para esta viuda (Jane Alexander). Al final llueve y todos los personajes aparecen en diferentes momentos, al estilo This is Us. Te rompe por completo.
Con Modern Love Amazon se ha hecho a medida su propia This is Us. Los ochos episodios de Modern Love están creados para tocar la fibra. No hay que ser un sentimental para creer que parte de nuestra felicidad está en la conexión con los otros. Este "amor moderno" puede ser romántico, sí, pero también platónico, fraternal, y, sobre todo, incondicional. He de reconocer que he disfrutado mucho (y he llorado, incluso) con aquellas relaciones inacabadas, con cierto matiz de infelicidad, que demuestran nuestra vulnerabilidad, como en los episodios 2, mi favorito, protagonizado por Catherine Keener y Dev Patel, y el primero, con Cristin Milioti, una joven solitaria que recibe el apoyo incondicional del portero de su edificio. Pero si hay un episodio que destaca con fuerza sobre los demás es el tercero, el protagonizado por Anne Hathaway, con la actriz interpretando a la misma mujer, siendo pletórica o estando hundida, un análisis inaudito de la depresión, que me ha parecido formidable. John Carney dirige los tres primeros episodios, tal vez, los mejores de esta primera temporada que será antología (ya hay confirmada una segunda entrega).
Lloré con todos los episodios, sí.
¿Habéis llorado con los episodios de #ModernLove o es que tengo el día tonto?— Yonomeaburro (@Yonomeaburro) November 2, 2019
24.6.20
Opinión. Curon, entretenida serie de terror italiana con clones malignos
(subida originalmente 3.6.20; esta entrada se ha actualizado con opinión de la serie)
Netflix apuesta por otra serie de terror, la italiana Curon que se estrena el 10 de junio.
En la serie, 17 años después de un trágico suceso, una mujer regresa a su casa en Curon con sus hijos gemelos. Pronto descubren que la ciudad está maldita. "Cuando escuchas las campanas de la vieja torre de la iglesia, los sentimientos reprimidos vuelven a la superficie".
Desde la plataforma venden Curon como una serie lovecraftiana pues la trama nos lleva a una ciudad maldita plagada de misteriosos horrores. También existe la sugerencia de que los lugareños pueden estar al tanto de lo que esté sucediendo en la ciudad, y hay referencias a visiones de pesadilla, secretos oscuros e incluso un lago que ha "despertado".
"La maldición destruirá todo", advierte uno de los personajes.
Tráiler de Curon
Opinión de la serie Curón (Curon)
Su originalidad radica en la forma de proponer el misterio. El espectador llega a Curon como los dos hermanos de la serie, sin saber nada de ese lago que ha cubierto parte del pueblo, incluida su iglesia, cuyo campanario asoma. Normal no es, pero mucho menos que la madre de los chavales no les prevenga. Es decir, hay truco. La mujer no recuerda bien lo que le ocurrió cuando tenía la edad de sus hijos, solo que su madre (la abuela) murió y a ella la mandaron muy lejos de allí. Esto tendría gracia sino fuera que como espectadores sabemos lo que ocurrió. La abuela no se suicidó, la abuela fue asesinada de un tiro por su propia hija, bueno, por una doble "maligna" de su hija. Porque en Curon como ocurría en Les Revenants, ese lago solo trae desgracias. El doppelganger que mata mientras el original intenta frenarle los pies no es nuevo, pero tiene algo Curon que engancha. El abuelo, muy juvenil él con su pelazo y su botella en la mano, parece un robot. Está indignado con que su hija haya regresado, pero no se sienta con ellos y les cuenta. Él sí sabe la verdad. Tiene enjaulado a un lobo, lo cual me flipa porque puede que incluso Curon tenga que ver con licántropos. Luego se queda como hipnotizado con otro de estos animales en una cueva e incluso la doble maligna de la madre (que sigue por ahí) le habla al lobo, que la teme. Esta es mi mayor decepción: no hay nada enigmático en esos licántropos. Los hermanos, obviamente, querrán saber, cuanto más peligro más se verán atraidos. A medida que avanza la trama pienso cada vez más en la película Nosotros, aquella en la que los humanos, según Jordan Peele, conviven con su clon por un fallido experimento del gobierno. Aquí el tema está en el agua, aunque tampoco ese es el centro de la trama. Lo que te lleva de la mano del thriller es la desaparición de la madre, por qué sigue viva su clon maligno (que me lo expliquen), quiénes son buenos y malos en esta historia y alguna que otra chulería de los protas (tanto adultos como los chavales) que matan el tiempo en el aburrido Curon metiéndose en líos. Te gustará si te la tomas un poco a coña: el abuelo parece borracho siempre, o, al menos, robótico; algunos actores poseen rostros peculiares (como el guardabosques o el colega del abuelo); y los malos son bastante canallas.
Netflix apuesta por otra serie de terror, la italiana Curon que se estrena el 10 de junio.
En la serie, 17 años después de un trágico suceso, una mujer regresa a su casa en Curon con sus hijos gemelos. Pronto descubren que la ciudad está maldita. "Cuando escuchas las campanas de la vieja torre de la iglesia, los sentimientos reprimidos vuelven a la superficie".
Desde la plataforma venden Curon como una serie lovecraftiana pues la trama nos lleva a una ciudad maldita plagada de misteriosos horrores. También existe la sugerencia de que los lugareños pueden estar al tanto de lo que esté sucediendo en la ciudad, y hay referencias a visiones de pesadilla, secretos oscuros e incluso un lago que ha "despertado".
"La maldición destruirá todo", advierte uno de los personajes.
Tráiler de Curon
Opinión de la serie Curón (Curon)
Su originalidad radica en la forma de proponer el misterio. El espectador llega a Curon como los dos hermanos de la serie, sin saber nada de ese lago que ha cubierto parte del pueblo, incluida su iglesia, cuyo campanario asoma. Normal no es, pero mucho menos que la madre de los chavales no les prevenga. Es decir, hay truco. La mujer no recuerda bien lo que le ocurrió cuando tenía la edad de sus hijos, solo que su madre (la abuela) murió y a ella la mandaron muy lejos de allí. Esto tendría gracia sino fuera que como espectadores sabemos lo que ocurrió. La abuela no se suicidó, la abuela fue asesinada de un tiro por su propia hija, bueno, por una doble "maligna" de su hija. Porque en Curon como ocurría en Les Revenants, ese lago solo trae desgracias. El doppelganger que mata mientras el original intenta frenarle los pies no es nuevo, pero tiene algo Curon que engancha. El abuelo, muy juvenil él con su pelazo y su botella en la mano, parece un robot. Está indignado con que su hija haya regresado, pero no se sienta con ellos y les cuenta. Él sí sabe la verdad. Tiene enjaulado a un lobo, lo cual me flipa porque puede que incluso Curon tenga que ver con licántropos. Luego se queda como hipnotizado con otro de estos animales en una cueva e incluso la doble maligna de la madre (que sigue por ahí) le habla al lobo, que la teme. Esta es mi mayor decepción: no hay nada enigmático en esos licántropos. Los hermanos, obviamente, querrán saber, cuanto más peligro más se verán atraidos. A medida que avanza la trama pienso cada vez más en la película Nosotros, aquella en la que los humanos, según Jordan Peele, conviven con su clon por un fallido experimento del gobierno. Aquí el tema está en el agua, aunque tampoco ese es el centro de la trama. Lo que te lleva de la mano del thriller es la desaparición de la madre, por qué sigue viva su clon maligno (que me lo expliquen), quiénes son buenos y malos en esta historia y alguna que otra chulería de los protas (tanto adultos como los chavales) que matan el tiempo en el aburrido Curon metiéndose en líos. Te gustará si te la tomas un poco a coña: el abuelo parece borracho siempre, o, al menos, robótico; algunos actores poseen rostros peculiares (como el guardabosques o el colega del abuelo); y los malos son bastante canallas.
23.6.20
Patria (HBO) se estrena el 27 de septiembre
(subida originalmente 3.12.18; esta entrada se irá actualizando)
Elena Irureta y Ane Gabarain serán Bittori y Miren en la serie Patria, que se estrena el 27 de septiembre.
Primer poster de Patria, bajo el paraguas rojo, llueve.
Nuevo trailer (junio 2020)
Las actrices son las dos primeras incorporaciones al reparto de la serie de HBO España que adaptará la novela de Fernando Aramburu. Con guión de Aitor Gabilondo y dirigida por Pablo Trapero y Félix Viscarret.
QUIÉN ES QUIÉN
Irureta (Bittori) y Gabarain (Miren) darán vida a las dos amigas separadas por el terrorismo de ETA. Bittori, desde su exilio forzado en San Sebastián, conviviendo con el fantasma de su marido asesinado; y Miren, radicalizada por instinto materno mientras su hijo Joxe Mari avanza dentro de la estructura de la banda. Tras el anuncio del alto el fuego por parte de la organización terrorista, la necesidad de saber la verdad sobre la muerte de su marido hace que Bittori regrese a su pueblo, algo que inquietará a muchos de sus antiguos vecinos y sobre todo a Miren, que sigue resistiéndose a afrontar las consecuencias del pasado.
Tanto Elena Irureta como Ane Gabarain cuentan con una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión, y han trabajado juntas en ocasiones anteriores, como en Allí abajo y Bi eta bat. En cine, Irureta ha participado en Gernika, Flores de otro mundo y Hola, ¿estás sola? Y en televisión, en numerosos títulos como El tiempo entre costuras, Los misterios de Laura o El comisario. Por su parte, Gabarain ha formado parte de La comunidad, 800 balas y Loreak, entre otros, y en televisión, en series como Mi querido Klikowsky y Jaun ta Jabe, además de las mencionadas Allí abajo y Bi eta bat.
SOBRE LA SERIE
La historia de PATRIA transcurre a lo largo de tres décadas en Euskadi. A través de sus protagonistas, dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, PATRIA nos habla de cómo vive la gente corriente en el contexto de un conflicto que pese a ser local tiene numerosos elementos comunes con cualquier enfrentamiento en muchos lugares del mundo.
La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?
La adaptación televisiva de la exitosa novela de Fernando Aramburu contará con ocho episodios de una hora, escritos y producidos por Aitor Gabilondo. El ganador del León de Plata en el Festival de Venecia Pablo Trapero será el director principal de la serie y el ganador de un Goya Félix Viscarret dirigirá varios episodios.
Otros estrenos de HBO para 2020.
Elena Irureta y Ane Gabarain serán Bittori y Miren en la serie Patria, que se estrena el 27 de septiembre.
Primer poster de Patria, bajo el paraguas rojo, llueve.
Nuevo trailer (junio 2020)
Las actrices son las dos primeras incorporaciones al reparto de la serie de HBO España que adaptará la novela de Fernando Aramburu. Con guión de Aitor Gabilondo y dirigida por Pablo Trapero y Félix Viscarret.
QUIÉN ES QUIÉN
Irureta (Bittori) y Gabarain (Miren) darán vida a las dos amigas separadas por el terrorismo de ETA. Bittori, desde su exilio forzado en San Sebastián, conviviendo con el fantasma de su marido asesinado; y Miren, radicalizada por instinto materno mientras su hijo Joxe Mari avanza dentro de la estructura de la banda. Tras el anuncio del alto el fuego por parte de la organización terrorista, la necesidad de saber la verdad sobre la muerte de su marido hace que Bittori regrese a su pueblo, algo que inquietará a muchos de sus antiguos vecinos y sobre todo a Miren, que sigue resistiéndose a afrontar las consecuencias del pasado.
Tanto Elena Irureta como Ane Gabarain cuentan con una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión, y han trabajado juntas en ocasiones anteriores, como en Allí abajo y Bi eta bat. En cine, Irureta ha participado en Gernika, Flores de otro mundo y Hola, ¿estás sola? Y en televisión, en numerosos títulos como El tiempo entre costuras, Los misterios de Laura o El comisario. Por su parte, Gabarain ha formado parte de La comunidad, 800 balas y Loreak, entre otros, y en televisión, en series como Mi querido Klikowsky y Jaun ta Jabe, además de las mencionadas Allí abajo y Bi eta bat.
SOBRE LA SERIE
La historia de PATRIA transcurre a lo largo de tres décadas en Euskadi. A través de sus protagonistas, dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, PATRIA nos habla de cómo vive la gente corriente en el contexto de un conflicto que pese a ser local tiene numerosos elementos comunes con cualquier enfrentamiento en muchos lugares del mundo.
La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?
Otros estrenos de HBO para 2020.
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