10.8.22

'Better Call Saul' 6x12: curiosidades de 'Waterworks': y otras claves escondidas de la sexta temporada

(esta entrada se ha actualizado, subida originalmente 25.5.22) CON SPOILERS.

En agosto sabremos qué le ocurrió a Gene finalmente. Los primeros siete episodios de la sexta temporada de Better Call Saul nos han dejado con varias claves que podrían adelantarnos el final, con algunas pistas relacionadas con Breaking Bad.

  • la agenda de contactos criminales de Caldera
  • el tapón de la botella de Zafiro añejo
  • el guiño a la película 'Días de vino y rosas'
  • el restaurante El Camino
  • la Estatua de la Libertad inflable de la intro
  • la prostituta Wendy y Spooge salen en Breaking Bad
  • la canción de Los cuates de Sinaloa
  • la Lavandería Brillante
  • la tarjeta de Ed Galbraith…

Leer más (episodios 1 al 7). 


Actualizo con los episodios finales (del 8 al 13). CON SPOILERS.

Episodio 8. Point and Shoot.
Bob Odenkirk sufrió el ataque al corazón rodando este episodio. La muerte de Lalo Salamanca en un tiroteo cruzado absurdo con Fring es el motivo por el que el episodio también acaba con música dramática, como ya vimos en los episodios de las muertes de Chuck, Nacho y Howard. Al igual que Fring se ve forzado a matar a Lalo, lo mismo le ocurrió a Pinkman en Breaking Bad cuando mata a Gale forzado por Walter White (3x13). Kim se acerca a la casa de Fring para matarle como hizo Walter (4x2). Howard y Lalo son enterrados en el mismo agujero como ocurrió con Hank y Gomez (5x14).

Episodio 9. Fun and Games.
Este episodio es una maravilla. Kim deja la abogacía y abandona a Saul. Ese es el remate que le hace ser un abogado chusquero, con una casa hortera y una prostituta en la cama. Al menos, Kim no parece que vaya a morir lo cual es un alivio. Fring parece flirtear con un tipo con el que comparte su gusto por las cosas caras, como un buen vino, pero el recuerdo de su pareja le bloquea y se va. Reaparece Eladio, la maldita piscina y el sinsabor de Fring por el amor perdido. Algo que comparte con Saul. Ambos tendrán el corazón roto siempre. En este episodio es la primera vez que aparece la marca y el Cadillac de Saul. Eladio ya le dice a Fring el territorio que domina, el norte, como ocurre en Breaking Bad. Saul habla de chico Xanax, que ofrece a Pinkman (3x5). El paso de la imagen de la sangre de Howard al ketchup del plato de Saul es igual a la de la sangre de Victor y el ketchup de Walter y Pinkman (4x1). La despedida de Kim es parecida a la de Skyler (5x16).

Me ha flipado cada plano de Gus Fring

Y Eladio imitando a Salamanca dándole al ding 

Episodio 10 Nippy.
Original episodio en blanco y negro, un flashforward completo de Gene, con Bob Odenkirk como único personaje de la serie que lo protagoniza. El episodio también rompe con el resto de temporada porque tiene una única palabra en el titular (¿será porque ya no está Kim con Jimmy?) y por la intro que parece una cinta de VHS y sale el nombre de la serie en letras básicas sobre fondo azul. Jimmy/Saul vuelve a demostrar como Gene su magia, su picardía, al robar ropa cara del centro comercial sin mancharse las manos. Primero, camelándose a Marion, una anciana interpretada por la icónica actriz cómica Carol Burnett, a la que ayuda con su moto de movilidad, lo que le acerca a su hijo Jeff (Pat Healy, cambiaron al actor), el tipo aquel, taxista, que reconoció a Saul (episodio 5x1). Jeff será el que robará finalmente la mercancía (Armani suits and run! Two! Air Jordan shoes for you! Three! Linen shirts for free! Four! Cashmere sweaters out the door!) mientras Gene se camela a su vez al guardia de seguridad al que atiborra a bollos de su pastelería Cinnabon (interpretado por Jim O'Heir de Parks and Recreation). Esta es la forma en que tiene Gene de pagar su silencio y a su vez de chantajear a Jeff para que no le delate porque si no lo hará él. Gene se coloca el anillo de Marco que parece animarle a hacer el mal (con Marco pergeñaba sus robos al inicio, 1x10, hasta que murió de un infarto). Cuando la estratagema le sale bien, va a la tienda y mira la típica camisa y corbata que llevaría Saul, aunque la deja en su sitio de nuevo como renegando definitivamente de su pasado. Como si le picase el gusanillo. Gene menciona a Walter White como ejemplo de tipo gris que se hizo millonario para convencer a Jeff. Gene lee un periódico que nos sitúa en octubre de 2010. Recordar que en el episodio 4x5, en el adelanto, Jimmy le pedía a Francesca que estuviese el 12 de noviembre atenta para recibir una llamada telefónica, coincidiendo con el día del cumpleaños de Jimmy. ¿Qué pasará?



Arriba, Better Call Saul (2022). Abajo, Breaking Bad (2009).


Episodio 11 Breaking Bad.

El mayor reclamo de este episodio era la reaparición de Bryan Cranston y Aaron Paul, como Heisenberg y Pinkman. Volvemos a la secuencia del episodio 2x8 de Breaking Bad en el que conocemos a Saul Goodman, pero desde el punto de vista del abogado. Walter y Jesse encapuchados le secuestraban, pero Saul reconocía a Walter por la tos. Les decía, cobarde, que buscaran a Ignacio (Nacho), a Lalo, por aquel entonces un nombre como otro cualquiera. Ahora vemos cómo continuó aquella escena dentro de la caravana. Pinkman le preguntaba por Lalo pero Saul se hacía el loco (lo que confirma que Jesse no conoce a Lalo). Aunque luego Mike, ahora investigador privado de Saul, intenta disuadirle para que no trabaje con Walter sabemos que lo hizo como vimos al final del episodio 2x8 en el que Saul se ofrecía como su consejero para temas relacionados con la meta. Mike le dice que Heisenberg morirá de cáncer o por la policía o de un tiro (acertó, claro). Hay un guiño a Ozymandias cuando Saul le dice a Walter de intentarlo de nuevo o les encontrarán enterrados en una tormenta de arena dentro de mil años. Como comenté en el episodio anterior, el episodio se inicia en el futuro con Francesca en una cabina y Gene llamándola. Le dice dónde encontrar un dinero escondido a cambio de que le cuente novedades. La más importante: cuando todo se lió y a punto estuvieron de pillar a Saul, Kim contactó con Francesca. Se confirma, por si quedaba alguna duda, de que Kim sigue viva en la línea temporal de Gene. Francesca también le cuenta que Skyler, la mujer de Walter, llegó a un acuerdo con la fiscalía. Otros: Huell regresó a Nueva Orleans y Bill Oakley es abogado defensor (aparece su cara en un banco). Gene pregunta sobre Danny, que es Daniel Wormald. Además, Pinkman es mencionado como único personaje al que persigue la DEA junto a Saul. En El Camino ya nos contaron cómo encontraron su coche en la frontera (Jesse sigue sano y salvo en Alaska). Gene contacta con Kim en Palm Coast Sprinklers donde ella trabaja en Titusville (Florida). No escuchamos qué se dicen pero Gene acaba cabreado, rompiendo la cabina de teléfono. Esto quiere decir que Kim reaparecerá para poner las cosas en claro. A pesar de parecer todo lo contrario (y porque seguramente tiene en mente recuperar a Kim), Gene se une de nuevo a Jeff para dar una serie de golpes con los que ganar dinero rápido. Gene vuelve a ser un poco Saul Goodman, aunque cuando le vemos en el pasado es increíble cómo se transforma Bob Odenkirk en sus diferentes caracterizaciones (verle de nuevo como en Breaking Bad es la hostia). Es curioso que se hable del cáncer de pulmón de Walter y que el ultimo tipo con el que sale mal la estafa también tenga cáncer (cameo de Kevin Sussman, de Big Bang Theory). Algo que no ablanda a Gene, que vuelve a ser Saul de nuevo. Es como si el recuerdo de Kim le volviera a insuflar ese punto chungo. Por cierto, la conversación entre Gene y Kim en la cabina de teléfonos es la siguiente (esto es megaspoiler, ojo): "Hey, why don't YOU turn yourself in? You don't have to take me into consideration, I can only be hanged once! Okay, listen Kim... why are we even talking about this, we are both too smart".  El productor Tom Schnauz ha adelantado que veremos a Bob Odenkirk interpretando a otro nuevo personaje, así que dejará de ser Gene. ¿En quién se convertirá? Según él habla de "descenso". Bryan Cranston también ha sugerido que Walt saldrá en algún episodio más de forma individual. Y ese cameo de Carol Burnett… ¿será ella quien llame a la policía?

Episodio 12 Waterworks.
El único episodio que ha escrito solo Vince Gilligan y lo dirige. Waterworks es algo que te entristece y te hace llorar, podría ser el regreso de Kim (la palabra alude al momento en el que Kim rompe a llorar en el bus; por cierto la mujer que la consuela es la mujer de Gilligan). Puede ser una referencia al trabajo de Kim (en efecto) y también es el nombre del espacio anterior a la cárcel en el Monopoly (¿acabará Jimmy o/y Kim encerrados?). Y también hace referencia a la tormenta que cae justo después de que Kim firme los papeles de divorcio, que Saul pase de ella y siga haciendo dinero, y Kim hable con Jesse Pinkman mientras cae un aguacero. Como me temía, el personaje de Carol Burnett, que para eso la actriz es un mito, acaba poniendo sobre aviso a la policía de que Saul Goodman está en su casa. Hay un momento en el que parece que Gene la va a agredir (Gilligan ha comentado que quiso que se echase para atrás como hace Alec Guinness en El puente sobre el río Kwai: "Pero, ¿qué he hecho?"). Jeff, el taxista ha sido detenido al intentar ayudar a Gene a escapar de la casa del tipo adinerado con cáncer. Todo es un cúmulo de despropósitos, como si Gene estuviera tentado de nuevo por Saul; como si se tirase a matar. Se arriesga al robar los relojes y también al intentar involucrar a la madre de Jeff (Burnett) para que le acompañe a sacarlo de la cárcel. Es irónico que la madre le localice por un video en el ordenador que le compra su hijo gracias al chanchullo de Gene. La pista se la da él mismo al hablar de Albuquerque. Un easter egg lo vemos en el extracto bancario del tipo con cáncer: 737.000 dólares es la cantidad que Walter White quiso conseguir antes de morir. Otra que siente la tentación es Kim, cuando pasea por el juzgado. Su vida es tan gris como el blanco y negro del futuro de Gene. Trabaja en una empresa donde se tocan los pies y pasan las horas muertas celebrando cumpleaños y mostrando sonrisas ingenuas. Algunos han querido ver en la oficina de Palm Coast Sprinkler un guiño a The Office. Kim es ahora morena y tiene un ligue pero nada serio. Escuchamos su conversación de la cabina, en la que Gene le dice que ellos dos son más listos que eso, pero Kim no quiere escucharle y cuelga. Antes de hacerlo ella le dice que debería entregarse. "Me alegro de que estés vivo" termina. Este desencuentro es el revulsivo para que Kim vaya a Albuquerque, presente una declaración jurada y confiese a la viuda de Howard cómo fue su muerte realmente. Acorralado, Gene deberá huir de Omaha si no piensa entregarse. ¿Entrará a la cárcel y habrá un salto en el tiempo posterior? No puede huir para siempre y ser un fugitivo, a no ser que se invente una nueva personalidad. 

Episodio 13 Saul Gone (15 agosto).
El título suena a it's all gone, un juego de palabras como el de Saul Goodman con it's all good man. Al igual que salía Jesse Pinkman en el anterior episodio, lo hará de forma individual Walter White en este.

9.8.22

Olivia Newton-John (1948-2022) y sus cameos en Glee, Murphy Brown y Sharknado

El 26 de septiembre hubiera cumplido 74 años. Olivia Newton-John, que murió ayer tras una larga lucha contra el cáncer, se hizo famosa en el mundo entero gracias a la película Grease, junto a John Travolta. Ya tenía casi 30 años y rechazó la oferta porque creía que no encajaría interpretando a una chavala de instituto. Travolta la convenció y se llevó una nominación a los Globos de Oro. Grease eclipsó a la leyenda del country que luego se pasó a la música dance con su disco Physical y se convirtió en icono pop y sexual, sin pretenderlo.


Una revista me había pedido hace unas semanas un perfil de la cantante y actriz. Pude bucear en su vida y lo cierto es que me sorprendió descubrir que Olivia Newton John había triunfado en el mundo de la música mucho antes de Grease. Y que seguiría haciéndolo después. Ella nunca pretendió ser actriz sino que siguió con su carrera como músico, interviniendo en alguna que otra película (Xanadú fue un fracaso y lo de Sharknado 5, una broma) y series como Murphy BrownGlee, muy en su línea popera.

Olivia Newton-John con Jane Lynch en Glee. Debajo la escena del episodio de Glee 1x17.


Para entender a esta mujer, de apariencia frágil pero una todoterreno en lo suyo, comento varias claves muy curiosas. Nació en Cambridge aunque se educó en Australia porque su padre, profesor, se trasladó allí por trabajo. Su abuelo materno fue Nobel de física nuclear. Granó su primer disco en el instituto y triunfó en EE UU. En 1974 participó en Eurovisión y quedó cuarta el año en el que Abba ganó con Waterloo. En 1975 conseguiría su primer número uno en la lista Billboard (en esta lista acumuló decenas de hits) y ganó dos premios Grammy (acumularía un total de cuatro). Fue hippie primero y luego estrella del country, para más tarde convertirse en icono pop (y sexual) con el disco ‘Physical’. 

Olivia Newton-John en Murphy Brown teniendo un pulso con Candice Bergen. Abajo, la escena.


Tras Grease, estrenó la irregular Xanadú. En ella al menos conoció a su marido, Matt Lattanzi, con el que tendría a su única hija, Chloe Rose (1986). La década de los 90 arrancó con un mazazo tras otro. No solo le diagnosticaron cáncer de mama (el cáncer que se la ha llevado) sino que murió su padre y tuvo que cerrar una firma de moda (Koala Blue) por pérdidas. Acabó por divorciarse de Lattanzi tras sus infidelidades. Luego conocería a un cámara coreano que acabó haciéndose famoso porque un día despareció en una barca y le dieron por muerto. Años después fue encontrado en México vivito y coleando pero a Olivia nunca le contó la verdad. Sin este tipo en su vida, conocería a un multimillonario, con el que se casó y montó centros contra el cáncer.

La tragedia marcó su vida además con la muerte de su hermana por cáncer y la muerte de su hermano tras una larga enfermedad. En su casa, mientras estaba de vacaciones, encontraron el cuerpo de un tipo que había ido allí expresamente a suicidarse. Un caso de lo más raro. En 2019 subastó la ropa de Grease a beneficio de la lucha contra el cáncer y fue nombrada Dama del Imperio británico.

Olivia Newton-John y su hija en Sharknado 5 intentando salvar el planeta de los tiburones.

Olivia Newton-John murió ayer 8 de agosto en California. Su última aparición en una película fue en The Very Excellent Mr. Dundee (El Muy Excelente Sr. Dundee), en 2020, junto a Paul Hogan, el famoso Cocodrilo Dundee.

Olivia Newton-John en El Muy Excelente Sr. Dundee (2020).

  • Diferencias entre Grease y Grease Live, 2016.
  • La hija de Olivia Newton John, 2015.
  • The Neighbors y su crítica a Grease, 2013.
  • El look de Sandy en Grease y la chaqueta perfecto, 2011.

Las portadas y fotos de su álbum Physical


 

5.8.22

Pesadilla en Elm Street, así fue su estreno y las críticas en España (y su paso por Sitges)

Tengo especial cariño a Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) porque fue la primera película de terror que vi en una sala de cine. Y creo que en parte me gusta el género porque ya era un peliculón en los años 80 y lo sigue siendo cada vez que la veo. Wes Craven consiguió que nos diera miedo quedarnos dormidos y creó un magnífico villano, Freddy Krueger, con un outfit inconfundible (cara quemada, jersey a rayas y mano con guante con afiladas cuchillas) interpretado por Robert Englund. Estas fueron las críticas que recibió la película en España, que contó con una proyección en el Festival de Sitges en 1985.

"Más que Poltergeist", decía la publicidad de Pesadilla en Elm Street, destacando siempre que estaba dirigida por Wes Craven, conocido por La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos. "Si Nancy no consigue despertar inmediatamente no despertará jamás". La película llegó a las salas de cine en España el 31 de octubre de 1985, muy en época de Halloween. Este es el anuncio del filme en los cines de Madrid que la proyectaban.


El diario ABC recoge una crítica de Colón de la película que se estrenó en noviembre de 1984 en EE UU y llegaría a los cines de Madrid el 31 de octubre de 1985. El crítico destacaba la influencia de películas como El exorcista, La noche de los muertos vivientes y La matanza de Texas. Entre lo mejor, los efectos especiales; entre lo peor: la música, "ruidosa, machacona y vulgar". Curioso que Heather Langenkamp, la protagonista que da vida a Nancy, no aparezca en los créditos de la ficha, ni Robert Englund.


El 15 de noviembre de 1985 volvía a aparecer una crítica de Pesadilla en Elm Street en el diario ABC firmada por Pedro Crespo. Era más extensa. En la ficha ya aparecía Heather Langenkamp y hasta Johnny Depp, pero no Robert Englund. El crítico tildaba la película de "horror facilón", en el que Wes Craven saltaba del sueño a la realidad "cuando le interesa", sin rigor. Según este crítico cuando aparecía el monstruo, "la película se hace decididamente vulgar". Le da un palo al filme, que, sin embargo, a mí me sigue pareciendo brutal, uno de los filmes icónicos del cine de terror.

En noviembre, la película se presentó en el Festival de Sitges, como recogía el diario ABC. Su director, Wes Craven, fue presidente del jurado del festival.



Años después, en 2007, en la Semana de Cine de Terror de Donosti fui a una exposición en la que se podía ver el guante original y un dibujo de Robert Englund. 


4.8.22

Anuncios vintage para cinéfilos del vodka Absolut

Hubo una época en la que el vodka Absolut se curraba y mucho sus anuncios. Llegó incluso a prescindir del envase para insinuar la botella. Y siempre con un guiño al cine. Lo hizo con Ridley Scott y la sombra del dedo victorioso. Con la cortina rasgada de Psicosis, del maestro Alfred Hitchcock. Con la bruma del suspense siguiendo la misma analogía. E incluso con las gafas y el bigote de Groucho Marx para ir de incógnito. Fotos tomadas de revistas.






Ranking posters de series en el agua: The Resort (Peacock)

(esta entrada se irá actualizando)

Recopilación de pósters de series de televisión en los que aparece agua.


The Resort, con una piscina al fondo.