16.1.21

Servant 2x1, claves y opinión de Muñeco (Doll)

En este post iré comentando la segunda temporada de Servant por episodios (con spoilers, claro)

Entre las series de AppleTV Servant es la que espero con más ganas. Su primera temporada (que he visto hasta tres veces) la incluí entre mis favoritas de 2019, no solo por sus obsesivas escenas en la cocina en la preparación de los platos (guiadas por el chef Marc Vetri), también por el sello Shyamalan, su productor, con abundantes giros de guion y efectos sorpresa (fue un placer entrevistar en Sitges al director de El sexto sentido donde me habló del proyecto). Antes de empezar a leer sobre la segunda temporada de la serie creada por Tony Basgallop te recomiendo que eches un vistazo a mi post sobre el final de la primera entrega, con teorías y recordatorios que no vienen nada mal.

Más info sin spoilers de la segunda temporada aquí.

2x1 Muñeco - Doll (dirige Julia Ducournau)

La segunda temporada continúa los hechos acaecidos al final de la primera entrega y vuelve a hacer referencia al muñeco (el episodio 1x1 se llama Reborn). Aunque Dorothy parece haber recordado que su hijo murió en realidad, inmediatamente vuelve a entrar en shock y llama a la policía. Ella cree con lógica que su hijo ha sido secuestrado por Leanne y la secta. La policía cree que Dorothy no está en su sano juicio, obviamente porque Jericho murió, y Sean no ayuda a su mujer. Es el momento de cerrar la pesadilla, piensa también Julian. Pueden seguirle el rollo a Dorothy pero en realidad no hacer nada. Pero Sean piensa en ese niño que se han llevado, aunque no sea Jericho es un bebé que debería estar protegido. Se dan situaciones rocambolescas (es decir, se avecinan momentos en los que la verdad tras la mentira les va a explotar en la cara). Dorothy descubre la cámara que puso Sean en la habitación de Leanne pero Dorothy cree que la puso la propia Leanne (por supuesto Sean no le saca de dudas). La mentira sigue engordando pues Sean se ve incapaz de decirle a su mujer que Jericho murió y confesarle toda la odisea cuando ella le asegura que si su hijo muriese se quitaría la vida. Sean sigue sin sentir dolor físico, pero sí le duele la verdad y no sabe a qué aferrarse. Dorothy ve la secta en la tele, cómo insinúan que resucitan a los muertos y no lo cree, pero Sean, sí. No le queda otra sobre todo al ver su nombre en la Biblia junto al capítulo de los leprosos (así luce su mano con ampollas). Por eso, cuando ve al muñeco en la basura (que ha tirado Julian) lo recoge y lo lava con amor. ¿Y si Leanne pudiera resucitarle de nuevo? En Servant todos creen en algo, como lo hace el espectador. Puedes creer que Leanne se llevó a un bebé real o que resucitó al muñeco, por ejemplo. La distancia entre Dorothy y Sean parece hacerse mayor. Dorothy no se había dado cuenta de la herida en la mano de su marido y rechaza el plato elaborado que le ha preparado (vieira a la plancha, con boniato, pesto y parmesano, su favorito, "ya no", replica ella). Dorothy antepone al niño y Sean no sabe qué hacer. La comida parece quedar relegada a un segundo plano. Hasta Julian saborea un bocadillo de pollo que ha comprado y cuando Sean le dice que podría habérselo preparado, Julian le dice: "Como este, no". Sean ha perdido el gusto y el olfato, con la mano dañada es como si ya no fuera el chef de la primera temporada. Ha perdido su toque mágico, también en lo que respecta a Dorothy que pasa de él. La interpretación de Toby Kebbell me flipa, con ese dolor ahogado, en silencio. La cosa se enreda más cuando Julian (Rupert Grint dándole al vino y potenciando su parte snob me divierte mucho) envía una carta anónima con una botita asegurando que el bebé está vivo. Este hecho desencadenará la búsqueda del bebé pues está claro que Sean ha descartado contarle la verdad a su mujer. A diferencia de la primera temporada, en la que el drama de la pérdida de un bebé ensombrecía las acciones de los personajes, ahora la cosa cambia, ya que hay un bebé vivo al que pueden buscar y encontrar, lo que les hará ser una piña con un objetivo en común. Por cierto, nada sabemos de Rosco, el detective, cuyo coche continúa fuera. 

2x2 Spaceman (dirige Julia Ducournau)

2x3 Pizza (dirige Ishana Shyamalan, debut de la hermana del productor)

2x4 2:00 (dirige M. Night Shyamalan)

2x5 Cake (dirige Lisa Bruhlmann)

2x6 Expresso (dirige Isabella Eklof)

2x7 Marino (dirige Nimrod Antal)

2x8, 2x9, 2x10



15.1.21

Bruja Escarlata y Visión (WandaVision), opinión y claves de la insólita sitcom de Marvel

Iré actualizando esta entrada con curiosidades.


Bruja Escarlata y Visión (en inglés, WandaVision) es la nueva serie de Disney+ que recupera a estos dos personajes de Marvel –Bruja Escarlata - Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y el androide Vision (Paul Bettany)– y los introduce en una especie de "show de Truman" pues la pareja de recién casados protagoniza su propia sitcom de los años 50 (al menos en sus dos primeros episodios en blanco y negro porque al partir del tercero recupera el color entrada la década de los 60 y así en avance cronológico) al vivir en un idealizado pueblo en el que deben empezar su nueva vida. Algunos detalles les harán ver que en realidad todo lo que les rodea es una fantasía, ya que ni ellos mismos recuerdan qué hacen allí ni cómo han llegado. En mi opinión los guiños a series icónicas con El show de Dick van Dike, Embrujada, Mi bella genio y I Love Lucy son una delicia aunque las bromas naif de aquella época se hacen repetitivas y siempre me veo esperando más, no el recurrente gag con el sonido de fondo de las risas enlatadas (que son en realidad en directo pues así lo han rodado). Lo que engancha de la serie es saber hacía dónde se dirige más allá del humor pueril y las gamberradas inocentes, porque esto es Marvel y aquí faltan los villanos, más personajes con superpoderes y la conspiración de turno. Ver tele dentro de la tele es estupendo aunque me esperaba otro tipo de humor, más sofisticado y menos enfocado a homenajear unos clásicos un poco apolillados.

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14.1.21

El resplandor: de esta película muda sacó la escena del hacha Stanley Kubrick

Recuperando la memoria. La carreta fantasma, película sueca de 1921, inspiró casi 60 años después una de las escenas más icónicas del cine, la del hacha en El resplandor (1980), de Stanley Kubrick.


La carreta fantasma (en sueco Korkarlen, en inglés The Phantom Carriage) es un filme sueco de 1921. Es la adaptación del libro de Selma Lagerlof, la primera mujer que ganó el Nobel de literatura. 

Victor Sjostrom escribió el guion, dirigió y protagonizó el filme. Destaca por sus efectos especiales muy avanzados para su época, con flashbacks, de gran influencia en las películas de Ingmar Bergman (por ejemplo la figura de la Muerte en El séptimo sello).

Esta película inspiró la popular escena de El resplandor en la que Jack Nicholson tira abajo una puerta con un hacha. Al otro lado, su mujer grita aterrorizada. En la película original también se asustan una mujer y sus hijos. 


En la carreta fantasma David, el protagonista, narra una historia que oyó a Georges que contaba una leyenda por la que la última persona que muere cada año debe conducir un carruaje de la Muerte y recoger las almas de los que morirán al año siguiente. David muere y su alma emerge de su cuerpo cuando Georges pasa con su carruaje, ya que murió el año anterior. David estaba casado felizmente con Anna y tenía dos hijos. La escena del hacha sucede cuando Anna intenta evitar que sus hijos se contagien de la tisis de su marido y lo encierra en la cocina. Él rompe la puerta y ella se desmaya.

La escena del hacha en La carreta fantasma


La escena del hacha en El resplandor




10.1.21

Entrevista. Leonor Watling: "Para escribir me tengo que aburrir, pero me distraigo con las redes sociales, algo que no tiene fin"

Entrevisto a la actriz y cantante (de Marlango) Leonor Watling, que despidió 2020 estrenando la divertida serie Nasdrovia en Movistar+ y siendo una de las embajadoras de Audible de Amazon (ella pone voz a los audiolibros de Harry Potter). En esta entrevista en Retina de enero, Leonor Watling cree que hay que intentar no agrandar la distancia entre los que manejan la tecnología y los que no.

Jerez, ciudad de cine, con los rodajes de La templanza, El verano que vivimos, The Crown…

Recupero artículos que publiqué en 2020, como este de cuando estuve en Jerez de la Frontera, la ciudad gaditana donde se han rodado numerosas películas y series, entre ellas, The Crown, El verano que vivimos, La templanza…


Mis artículos en El Viajero