La primera temporada de Solo asesinatos en el edificio (Disney+) entró directa en mi Top 2021 de series. Fue toda una sorpresa esta comedia sin pretensiones protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, un trio que se unía para investigar un asesinato del que parecían (sin serlo) culpables. Me recordó a las pelis de mi adolescencia, comedias con Steve Martin y Martin Short, aquí un acierto que el arranque sea algo actual: el enganche a un podcast de crímenes, y esa mirada ácida sobre Nueva York. Un thriller con apariencia de sitcom ambientado en un edificio lleno de vecinos de todo pelaje y la investigación de un crimen que acababa siendo el eje de un podcast grabado por los protagonistas. La serie tiene muchos aciertos, pero me quedo con la vis cómica de Martin Short que me hace especial gracia. El final quedaba abierto y ahí arranca la segunda entrega, que cuenta con los fichajes de Shirley MacLane, Amy Schumer y Cara Delevingne.
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A mí esto de Disney -Solo asesinatos en el edificio_ me suena a Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen. Aunque por Steve Martin MATO. Así que ganas #parecidosrazonables pic.twitter.com/wEkQplfZxy
— Mariló García (@Yonomeaburro) June 23, 2021
(subida originalmente 23.7.21; esta entrada se irá actualizando)
¿Casualidad? No lo creo. Cuando veo una peli o serie actual me flipa que no aparezcan teléfonos móviles. Al final se abusa del uso de los smartphones en tramas juveniles y/o de terror. Pero hay películas que no solo usan los smartphoners como parte de la trama, es que en sí mismo el iPhone es un personaje más que aparece incluso en los poster de promoción. Aquí cuatro ejemplos.
BODIES BODIES BODIES
Un grupo de veinteañeros con pasta planea una fiesta del huracán en una remota mansión familiar, un juego se vuelve mortal en esta historia de puñaladas por la espalda, falsos amigos y una velada que sale muy, muy mal. Mucho móvil con luces en el cartel.
(con spoilers)
El director John Carpenter muestra una obsesión en sus películas: encerrar a gente en un espacio reducido, que no tengan contacto con el exterior (o les sea difícil), con la amenaza de una criatura extraña que los va eliminando. La niebla (1980) y La Cosa (1982) son precedentes de El príncipe de las tinieblas (1987) en este aspecto. Películas como La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) o Alien, el octavo pasajero (1979) son influencias de Carpenter. Como lo es Howard Hawks (La Cosa es un remake de El enigma de otro mundo que la produjo Hawks en 1951 y otra de las pelis de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13, de 1976, es una versión moderna de Río Bravo (1959), de Hawks).
En El principe de las tinieblas no son espíritus vengativos de los ahogados (La niebla) ni alienígenas llegados de otro mundo (La Cosa) lo que da miedo al espectador. Aquí es el mismísimo Diablo. Como en La niebla, hay un secreto que es revelado y que da pie a toda la odisea. En el sótano de una iglesia abandonada un sacerdote (Donald Pleasence) les descubre a un grupo de estudiantes de física una especie de tubo de cristal que alberga a Satán, aunque parezca blandiblup a primera vista. El grupo se queda, obviamente, encerrado en la iglesia (hay un grupo variopinto de gente que los vigila desde fuera, impidiéndoles escapar, con cameo del cantante Alice Cooper incluido que atraviesa a uno con una bicicleta con una facilidad pasmosa después de haber visto a una paloma crucificada).
Como en La Cosa, el monstruo comienza a apoderarse de los estudiantes, en una suerte de posesión demoniaca muy chunga pues arranca con una chica que se acerca demasiado al tubo, este le lanza el líquido a la boca y voilá. Y a partir de aquí unos se van escupiendo a otros en un carnaval de terror salival. Hay otra escena en la que otra poseída parece haberse quedado embarazada, de pronto se desinfla y va, cual soldado del príncipe de las tinieblas, a buscar a este, que se esconde en otro mundo paralelo a través de un espejo a lo Alicia en el País de las Maravillas (solo le vemos la mano con la pezuña para que no quede dudas). El sacerdote patético no busca el momento de hacerse el héroe, todo lo contrario: él que ha atraído a los ingenuos chavales sale por patas. Todo bien.
Lo que más me ha flipado porque nunca había hecho esta conexión es la importancia del sueño en El príncipe de las tinieblas. Siempre había pensado en Pesadilla en Elm Street como la película de terror que había usado mejor el dormirse como parte del enigma. Freddy Krueger se apoderaba de chavales en sus sueños para acabar con ellos, mezclando realidad y ficción en una orgía de sangre (que se lo digan al joven Johnny Depp). En El príncipe de las tinieblas, los chavales que se duermen, por el contrario, sueñan con algo en positivo, con una imagen enigmática, una sombra de alguien, que parece darles pistas sobre lo que va a suceder para que así puedan evitarlo. Esa persona sin identificar les dice que les habla desde 1999 y no es otra que la estudiante que se sacrifica y acaba en el otro lado del espejo junto a la embarazada desinflada y el Diablo (todo muy normal).
El príncipe de las tinieblas tiene uno de los carteles más molones que recuerdo de los años 80. En mi cabeza el diablo era de blandiblup pic.twitter.com/BOI6KQdFqj
— Mariló García (@Yonomeaburro) June 14, 2022
