Friends Reunion, ya hay fecha confirmada del regreso a HBO Max (primer adelanto)

(subida originalmente 23.2.20; esta entrada se irá actualizando)

La noticia ha causado un auténtico revuelo. Vuelve Friends (1994-2004), pero no la serie. Sus protagonistas protagonizarán un especial para inaugurar HBO Max. el jueves 27 de mayo en HBO Max.

Y en otro orden de cosas, #Friends vuelve antes de lo que me esperaba: en HBO Max el jueves 27https://t.co/87T1JvNKhd

— Mariló García (@Yonomeaburro) May 13, 2021

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer regresarán al mismo estudio donde rodaron la última escena de Friends hace 15 años, el plató 24 de Warner Bros. en Burbank, California. La jugada de HBO es presentar su nuevo canal, HBO Max, con un pelotazo por partida doble. La cadena tendrá la serie completa y, además, hará realidad una fantasía de muchos seriéfilos y fans de Friends, el regreso de Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross, aunque sea brevemente.

Todo comenzó cuando Matthew Perry se abrió perfil en Instagram el 7 de febrero, algo que llamó obviamente la atención de sus seguidores. Su primera imagen fue una escena de Chandler en Friends. El 8 de febrero saltaba el rumor a las redes sociales. ¿Estaba HBO Max interesada en Friends?

Que vuelve #Friends Ojalá @hbomax lo confirme pic.twitter.com/hsEXZ55jEn

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) February 8, 2020

Finalmente, el sábado 22 los seis actores se ponían de acuerdo en sus perfiles de Instagram para subir la misma frase: It's Happening (Está pasando), compartiendo la foto de su famosa portada en la revista Rolling Stone. Matt LeBlanc fue el único que varió la imagen, con un fotograma de otra icónica serie, MASH.

It's Happening #FriendsReunion

Vaya campañon en Ig de los seis protas de #Friends pic.twitter.com/MIAzxn1SGm

— Mariló García 🦄 (@Yonomeaburro) February 22, 2020

Pero, ¿qué significa esto, regresa Friends o qué? Lo único que ha trascendido es que será un especial aun sin título y sin guión, que emitirá el nuevo servicio de transmisión de la compañía, HBO Max, y que se lanzará en mayo.

Me da la sensación de que tiene toda la pinta de que va a ser un guiño parecido al que hicieron los actores de Sensación de vivir, cuando se reunieron en 2019 por BH90210, en la que se interpretaron a sí mismos hablando de lo que significaría regresar a la tele interpretando de nuevo a sus icónicos personajes. Habrá que verlo.

Historias para no dormir, así son los cuatro episodios del remake de Rodrigo Cortés, Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz

(subida el 2.5.21; esta entrada se irá actualizando)

Regresa Historias para no dormir (1966-1982), de Chicho Ibáñez Serrador, 50 años después, con versiones de cuatro de sus historias. Aquí os cuento de qué van estos episodios y mi opinión (las versiones de 2021 se están rodando).

Chicho siguió los pasos de Hitchcock (Alfred Hitchcock presenta…, 1955-1962) y se sacó de la manga pequeñas historias de terror y suspense (para la época, terror; hoy en día serían de suspense) con los que conmocionar a la audiencia que abría esa puerta maldita desde los salones de sus casas. Historias para no dormir se encuentra entre Las 10 mejores series españolas de la historia. Tres de estas historias que se adaptan estilo siglo XXI son de 1966, y la cuarta, de 1982. Algo parecido ha hecho Jordan Peele con The Twilight Zone en el 60 aniversario de la serie mítica de Rod Serling (La dimensión desconocida, 1959-1964). Y como pasa en estos casos, con mayor o menor fortuna. Chicho firmaba sus guiones con el seudónimo Luis Peñafiel.

Por el momento, sabemos algunos detalles de las nuevas versiones, en pleno rodaje. Así que comentaré en principio qué quiso contar Chicho en estos cuatro episodios, tres de ellos, además, protagonizados por su padre, Narciso Ibáñez Menta. Todas sus historias duran media hora, excepto la de Freddy, que llega a alargarse de forma innecesaria hasta la hora y media. En todas hay un giro final inesperado; en algunas, además, cierta crítica social.

• Además, opinión sobre una de las mejores historias, la de El televisor.

Para mí, las mejores historias son las de La broma y El doble. Más aburridas o manidas me resultaron Freddy y El asfalto.

LA BROMA (1966)
Inspirada en una idea de Robert Arthur, en la que un productor (Ibáñez Menta) se pasa de bromista y su mujer (Irene Daina), cansada de él, planea su asesinato junto a su amante (Pepe Martín). Abre el episodio la risotada del productor, muy cansina. Luego, se jacta de sus bromas a diestro y siniestro, y descubrimos que la mujer (por supuesto, más joven que él) quiere largarse con su amante (igual de joven que ella, como debe de ser). Planean entonces su muerte, y puedes pensar que, tal vez, todo salga estilo The Game, pero no, aquí el asesinato perfecto se pone a prueba. Chicho juega con el mundo televisivo para crear un final muy acorde con el medio, y perfecto de retorcido.

Robert Arthur escribió The Jokester (4x3, Alfred Hitchcock presenta), en la que un tipo también hace una broma desagradable en una morgue haciéndose pasar por muerto.

• Puedes ver el episodio gratis en TVE AQUÍ.

LA BROMA (2021)

Dirige Rodrigo Cortés, con Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo.

EL DOBLE (1966)
Inspirada en el texto de Ray Bradbury, Marionettes Inc., aquí encontramos también una relación de pareja en la que es el marido el que no soporta a su mujer. Se intercambian los papeles, aunque aquí la solución no es la muerte sino la suplantación. ¿Qué ocurriría si pudieses comprar un robot a tu imagen y semejanza? El marido (Luis Prendes) se lo cuenta a un amigo más joven pero con los mismos problemas de pareja (es que vaya tela que los tíos casados se van con sus ligues jóvenes como si fuera lo más normal). Aquí nadie se divorcia y se soluciona la papeleta adquiriendo un clon comprado en Virginia por 15.000 dólares (a Chicho le molaba hablar en dólares). Este episodio tiene dos finales sorprendentes, uno para cada marido (y con evidente moraleja).

El propio Ray Bradbury fue guionista de La dimensión desconocida (episodio 3x35). También adaptó Marionettes Inc en Alfred Hitchcock presenta (episodio 4x6, Design for Loving).   

• Puedes ver el episodio gratis en TVE AQUÍ.

EL DOBLE (2021)

Dirige Rodrigo Sorogoyen, con David Verdaguer y Vicky Luengo.

FREDDY (1982)
El guion es del propio Chicho, en una historia que parece bastante manida pero que también cuenta con un giro muy curioso que salva un poco el desastre. Una compañía de variedades se hospeda en un hotel, entre número y número aparece la primera mujer muerta. El único integrante nuevo es un ventrílocuo (Manuel Tejada). Se hace largo porque las escenas de tensión son larguísimas, hasta que la víctima muere. Que el episodio se llame Freddy como el muñeco del ventrílocuo tampoco ayuda a mantener el suspense. Puede recordar además al episodio de La dimensión desconocida. Aunque hay que esperarse al segundo final, donde hay un twist muy loco.

Puede recordar a Alfred Hitchcock, episodio The Glass Eye (3x1), y La dimensión desconocida, a The Dummy (3x33), ambos con muñecos de ventrílocuos que no son lo que parecen.

• Puedes ver el episodio gratis en TVE AQUÍ.

FREDDY (2021)

Dirige Paco Plaza, con Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. 

Recordar que en 2009, Paco Plaza fue uno de los directores que adaptó una de las películas de Películas para no dormir. Fue la última de la safa: Cuento de Navidad.

EL ASFALTO (1966)
Inspirada en el cuento de Carlos Buiza, ganó la Ninfa de Oro amejor guion en el Festival de Montecarlo. Para mí, el peor de todos. Es una historia que podría condensarse en un corto de dos minutos. El absoluto protagonista es Ibáñez Menta que paseando por la calle pisa el asfalto y se queda pegado en él. Es la historia que menos tiene que ver con el resto, pues contiene una denuncia a la burocracia, no hay suspense como tal y el final tampoco entusiasma.

• Puedes ver el episodio gratis en TVE AQUÍ. 

EL ASFALTO (2021)
Dirige Paula Ortiz, con Inma Cuesta y Dani Rovira.

Dita von Teese, dulce pin up (Dominical, artículo vintage 2007)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

Mi perfil sobre Dita Von Teese, dulce pin-up (marzo 2007)

Dita, 34 años, 168 centímetros de estatura, de piel pálida y curvas de calendario. Lo mismo se baña en una copa de champán gigante que se sube a la pasarela parisina vestida por Gaultier. "Me he sentido como Madonna", asegura, en referencia a la musa del diseñador. Desde que dejó a su excéntrico marido, el cantante Marilyn Manson (ella descubrió en él demonios incurables; él a la joven actriz Evan Rachel Wood), esta artista del renovado burlesque y modelo a lo Betty Page no ha parado. Habitual de fiestas y desfiles (según Elle es la celebridad mejor vestida de 2006) e imagen picante en revistas y anuncios (como el de los bombones Altoi, en la imagen), su último reto se llama The Boom Boom Room, de Lian Lunson (directora también de uno de los mejores documentales sobre Leonard Cohen). En la película, que acaba de rodar, interpreta a Adelina Winter, una bailarina exótica de los años 50 que, de existir, seguramente ella hubiera admirado. 

El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, y su explicación del origen de las palomitas en el cine (curiosidades)

En 1950, en su película El crepúsculo de los dioses, Billy Wilder habla de la decadencia de la industria de Hollywood, en parte por la llegada del cine sonoro y sus palomitas en las salas.

"Quería hacer una cosa que nunca sale bien del todo: una película sobre Hollywood". 

Se lo dijo Billy Wilder a Cameron Crowe en su libro. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es la historia de una gran actriz del cine mudo en declive y su relación amorosa con un guionista. Sunset significa ocaso, sugiere la decadencia del cine mudo frente al sonoro. Y la película es una crítica a ese Hollywood que dio la espalda a todo lo construido. Norma Desmond (Gloria Swanson) es una actriz del pasado que quiere regresar. De forma fortuita llega a su gran mansión un guionista llamado Joe Gillis (William Holden) que la reconoce. Su primer diálogo es el leit motiv de la película pues en él critican la situación de la industria del cine (ella con ademanes de cine mudo).

"¡Hubo un tiempo en este negocio en el que tenía los ojos del mundo entero! Pero eso no fue lo suficientemente bueno para ellos, ¡oh no! También tenían que tener los oídos de todo el mundo. Entonces abrieron sus bocazas y empezaron a hablar ¡hablar! ¡HABLAR!".

Curioso que el guionista en un momento dado hable de las palomitas en el cine. En 1950. Y de esto nos quejamos ahora en pleno siglo XXI. Resulta que según El crepúsculo de los dioses, el cine sonoro también dio lugar a las palomitas, pues ante el silencio del cine mudo llegaba el sonido y con él una relajación en la salas, donde se podía hablar y, claro, comer palomitas.

"Es un negocio para las palomitas, compras una bolsa y te tapas los oídos".

• La película fue nominada a 11 premios Oscar, aunque ganó solamente tres (arrasó en esa edición Eva al desnudo). 
• Wilder, tal y como le cuenta en su entrevista a Cameron Crowe, había pensado en Mae West y Montgomery Clift en los papeles principales, aunque ambos los rechazaron (Clift porque estuvo liado con una mujer mayor, Libby Holman, y no quería que su primera película como prota pudiera ser objeto de cotilleos). 
• George Cukor sugirió a Gloria Swanson que ya estaba retirada.
• Alrededor de la actriz se cambió el guion y aparecen personajes reales relacionados con ella. El director Erich von Stroheim aparece como el mayordomo de la estrella. Stroheim dirigió en la vida real a la Swanson en La reina Kelly (Queen Kelly, 1928), que de hecho aparece en la película cuando ven películas antiguas de ella. 
• El director Cecil B. DeMille se interpreta a sí mismo: en la vida real dirigió a la actriz. 
• Otros: la famosa columnista de cotilleos y temida Hedda Hopper llama por teléfono casi al final del filme para contar lo ocurrido en la mansión. 
• A las cartas juega Norma Desmond con tres celebridades del cine mudo: Buster Keaton, H. B. Warner (actor inglés) y Anna Q. Nilsson (actriz sueca). 
• La Swanson idolatra Greta Garbo e mita a Charlot, tal y como hizo en Masquerade (1924). 

"Yo soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas" es una de sus frases más memorables. 

Mi entrevista gastro al cantante Raschid Taha (Dominical, artículo vintage 2006)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

Mi entrevista sobre gastronomía al cantante Raschid Taha, que escoge sus platos favoritos (diciembre 2006).

El músico argelino, que acababa de publicar su disco Diwan 2, le apasiona la comida tradicional de Orán, su ciudad natal, en la que los sabores árabes, bereberes y turcos se funden con la herencia francesa.

Mechoui. "Es un asado de cordero entero. Se prepara en ocasiones especiales y se acompaña de pan y gran variedad de frutos secos y vegetales".

Loubia B'Dersa. "Chile argelino. Se moja con una barra de pan. Está delicioso, pero puede resultar un poco picante".

Cus-cus. "Con azafrán y pasas. Me encanta el que se prepara en casa de mis padres".

Escabeche. "Se sirve fresco, con pan crujiente. Como Orán está en la costa, tiene marisco y muy bien pescado, mi plato preferido".

Muffins. "Los hace mi pareja, que es de París. Prefiero los normales, ya que no me entusiasma el chocolate".