Helix, infectados en el Ártico (claves de los episodios)

Subida originalmente 12.01.14 (Helix se estrena en Movistar Series España el 9 de enero de 2015; la segunda temporada de Helix, a partir del 17 de enero de 2015 - el 16 en Syfy).

(sin spoilers) Empecemos por lo obvio. Helix es de Ron Moore, creador de Battlestar Galactica, posiblemente, la mejor serie de ciencia-ficción. Sin embargo, cuando oigo que la emite Syfy me echo a temblar. Los efectos especiales de este canal son de traca y no suelo engancharme más allá del piloto y algún episodio más (recuerdo ahora Haven).

El doble episodio que se ha estrenado (serán 13) parte de una historia poco original: un grupo de científicos viaja al Ártico (al frío, La Cosa) a una base en la que el hermano de uno de ellos (el tal Peter, Neil Napier) ha sufrido una rara infección. Inmediatamente me acuerdo de The Deep, miniserie de la BBC que transcurría en las profundidades del oceáno Ártico. Nos van narrando los hechos por los días que van pasando. Tendrán que investigar qué está ocurriendo en ese lugar tan inhóspito dirigido por un japonés (Hiroyuki Sanada, Perdidos) que, desde el minuto uno, sabes que no es de fiar. En vez de la nave de Alien aquí nos encontramos un gigantesco y moderno edificio, en el que los personajes se quedan atrapados con los infectados. Como en el Gran Hermano de Dead Set, a lo bestia y sin zombies. El tema está de moda –Contagio o la extraña infección en la última entrega de The Walking Dead (la base del Ártico es como la cárcel) o la saga Resident Evil, persiguiéndose unos a otros–, pero eso no me molesta, porque lo que me atrae y me resulta entretenido es ir conociendo a los científicos (hay como 120 personas dentro) que viven en la base y ver cómo los infectados parecen comportarse sin un patrón determinado. Todo bien aderezado con música ambiental relajante que choca con algunas escenas violentas.

Las mutaciones que sufren no están muy claras y hay por medio investigación con animales. En estos episodios aunque algunos efectos especiales fallan, hay un par de escenas de esas que impactan. Otras son desagradables, aviso. No hay sustos, pero sí algo de casquería. Los actores no son conocidos excepto el jefe de la expedición, el alcalde de The Killing, Billy Campbell, que también mantiene una extraña relación amorosa, esta vez entre su ex, su hermano y su nueva ayudante. Los temas personales se mezclan con los profesionales y la mentira flota en el aire. Helix tiene algún toque cómico (sobre todo con Catherine Lemieux, que me recuerda a una Melissa McCarthy reprimida, incluyendo el guiño al frak de Galáctica), acción (hay momentos que parecen sacados de XMen) y, sobre todo, escenas de laboratorio e investigación (otra inspiración podría ser La amenaza de Andrómeda).

A partir de aquí spoilers (iré actualizando)

15 años de Nickelodeon, ¡viva Bob Esponja!

15 años de Nickelodeon! Feliz aniversario a la cadena que emite Bob Esponja! Larga vida.

Critica Pompeya, Kit Harington contra el Vesubio

Chico conoce a chica… y erupciona un volcán. El Volcán. Paul W. S. Anderson deja descansar a su mujer Milla Jovovich y aparca Resident Evil para enfrentarse a una de las catástrofes naturales más brutales de la Historia, y, por tanto, visualmente hablando, de lo más atractiva para ser trasladada a la gran pantalla. En este aspecto, Anderson se maneja con soltura, como si el Russell Crowe de Gladiator o los protagonistas de Espartaco se vieran atacados como en La guerra de los mundos. Ese volcán, siempre amenazante, primero a lo Godzilla, como si el monstruo golpease brutalmente el suelo de la ciudad italiana, después como una nave alienígena que dispara trozos de roca y lava. La espectacularidad, hasta de un gigantesco tsunami, no compensa, sin embargo, la subtrama romántica (según el director la tragedia de Pompeya es un pretexto). Kit Harington ya no es el Jon Nieve con sus pieles de Juego de tronos, aquí marca tableta 300, aunque sigue exhibiendo ese rostro máscara que le hace menos carismático que el propio Vesubio. El héroe vengativo sufre todo tipo de calamidades, se queda huérfano, le hacen esclavo, le intentan levantar a la novia… Sigue paso a paso las claves de cualquier telefilme de gladiadores, que se unen frente al imperio romano (Kiefer Sutherland, con perdón, parece sacado de Astérix y Obélix). Hombres que luchan por su libertad, por amor, por vengar la muerte de los suyos. Algo gana Pompeya, cuando junto a Milo, que es como se llama el joven rebelde, le acompaña en su revuelta y en la última aventura de sus días otro esclavo, el imponente señor Eko de Perdidos, Adewale Akinnuoye-Agbaje. El hándicap de Pompeya es que no profundiza en la tragedia ni logra que empaticemos con la historia de amor (no, no es Titanic), pero entretenida y visualmente espectacular es un rato.

El lobo de Wall Street se promociona con hombres lobo en Nueva York

Así se ha presentado el dvd de El lobo de Wall Street en Nueva York. Como no podía ser menos, la película de Martin Scorsese ha tenido como protagonistas a chicas en bañador con fajos de dólares adosados al cuerpo y elegantes brokers trajeados con caretas de lobo y maletines en la mano. No ha faltado la foto de la manada de lobos alrededor del gran toro en pleno Wall Street.

Yo tampoco me resistí a hacerme la foto of course.

Mi crítica de El lobo de Wall Street
El toro de Wall Street con jersey (guerrilla)
En Wall Street.
Boardwalk Empire se promociona con un tren en Nueva York.

Victoria Beckham con taconazo en la cinta de correr como Liz Hurley en Vogue (alerta copia)

Hace unos días Victoria Beckham tuiteó una inquietante foto en la que se la veía caminando por una cinta de correr que había instalado en su despacho. La foto no tendría mayor misterio si no fuera porque andaba por la cinta con taconazos, comentando que así unía el trabajo con el ejercicio. Mientras hacía sus cositas con el portátil ejercitaba las piernas. La mujer de David Beckham quería epatarnos con esta imagen, y lo consiguió. Por pura casualidad me topo con esta otra imagen en la que vemos a la actriz Liz Hurley en similares circunstancias. Hurley camina con taconazo sobre una cinta de correr, con un vestido negro y ceñido, una imagen que choca también. Esta instantánea de Mario Testino forma parte de un reportaje publicado en la revista Vogue Paris en noviembre de 2004. Vicky, hay que ser más original, nena.

La pose de Victoria Beckham
Camiseta Vicky Beckham para Uniqlo

The Good Wife 5x15 Will

(opinión/ review con espoilers)
Siempre he pensado que Alicia Florrick llegará a ser la presidenta de EE UU en The Good Wife. Como Tom Clancy se inventó para su Jack Ryan. Que es como decir que llegará a lo más alto. Es un personaje que ha evolucionado, y mucho. Una mujer que se ha reinventado, sin perder a su familia, manteniendo a sus amigos al lado e, incluso, a sus enemigos. Y esto es lo más importante. Los guionistas, a pesar de darle alas, jamás han menospreciado a esos secundarios que fueron un obstáculo en su camino, siguen en su vida, desde la madre de Peter, el propio Peter, Kalinda, Cary Agos, incluso Will o Diane. Todos, lo cual es elocuente, han estado de su lado en algunos momentos y, en otros, han ido en contra suyo, pero siempre han estado ahí.

La revista Harper's Bazaar en La ventana indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock

En La ventana indiscreta (1954), Alfred Hitchcock nos presenta a Lisa Carol Fremont como el paradigma de la perfección. Nadie mejor que Grace Kelly para personificar el ideal del orondo director. Es rubia, guapa, inteligente, divertida, segura de sí misma, elegante e independiente. Esta enamorada de la moda y del lujo, también se quiere casar y se desvive por Jeff (James Stewart), un fotógrafo intrépido y reacio al matrimonio que se haya atrapado en una escayola cotilleando lo que hacen sus vecinos y sospechando que uno de ellos ha matado a su mujer. Los comentarios de su enfermera (Thelma Ritter) son la mejor parte de los diálogos. Hitchcock podría haberse inspirado en la relación amorosa entre el fotógrafo Robert Capa e Ingrid Bergman.

Hasta seis modelos diferentes luce Grace Kelly en la película (incluido un salto de cama de satén) y lo hace como si fuera una top model y James Stewart estuviera sentado en el frontrow. Para dejar claro que esta mujer ama la alta costura y no le importa lo que cueste (trabaja en el mundillo y se puede permitir estos caprichos, supuestamente prestados), uno de sus primeros comentarios se refieren a los 1.100 dólares que cuesta el primer vestido que luce, un Dior con top negro y falda blanca. Y así, sucesivamente, su esnobismo sin mala intención se convierte en un personaje más, algo que le da brillo a este thriller que cumple 60 años en plena forma. Cenan langosta del Club 21 que ella encarga y trae un camarero al piso, y beben brandy en copas que no paran de mover. Ése es el nivel.

Sin Grace Kelly, La ventana indiscreta sería una película gris, encerrados entre esas paredes de un piso de lo más vulgar, con un patio de vecinos que se ve más animado gracias a un inquilino que toca el piano (el cameo de Hitch tiene lugar en su piso y el pianista es en realidad Ross Bagdasarian, el creador de Alvin y las ardillas). Todos esos vecinos a los que acabamos conociendo como si fueran nuestra familia hablan en diferentes perspectivas de las relaciones de pareja. Ése es el reality que se ve todos los días Jeff en su televisor panorámico. Por cierto, ésta es la única película en la que se ve a Grace Kelly fumando.

El color verde produce inquietud en el espectador.

Este vestido verde es como el de Los pájaros de Tippi Hedren. 

También lo replicó Hitchcock en un verde más oscuro en Cortina rasgada, con Julie Andrews.

En la última escena de La ventana indiscreta, Grace Kelly aparece en el piso, por primera vez, vestida de sport, con unos vaqueros arremangados, mocasines y una camisa roja, dejando atrás su sofisticación. Para disimular frente a Jeff, lee la novela Beyond the High Himalayas, de William O. Douglas, pero en cuanto Jeff se duerme, lo cambia rápidamente por un ejemplar de la revista Harper's Bazaar. Y tan feliz. En otra película de Hithcock, Alarma en el expreso, el director usó la revista Vogue ¡en 1938!

Más guiños a Harper's Bazaar.
Más guiños a Vogue. 

Los looks que luce Grace Kelly en La ventana indiscreta

Más Hitchcock en Yonomeaburro

• Grace Kelly en Crimen perfecto.
• Parodia de La ventana indiscreta en Raising Hope.
• Crítica de la película Hitchcock, con una formidable Helen Mirren.
• 666 Park Avenue y sus homenajes al cine de Hitchcock.
• La rubia hitchcockiana en American Horror Story.
• Hitchcock en Futurama.
• Los pájaros en Ugly Americans.
• El cine de Hitchcock inspira la alta costura.

Cinemania abril 2014 Russell Crowe Noé

En el número de abril de la revista Cinemanía llevamos en portada a Russell Crowe por la apocalítica Noé. Por lo que me toca, hago un reportaje sobre otros 33 desastres naturales (en la web he subido una lista de las series postapocalípticas). Además, las pelis basadas en los libros de Nick Hornby (por el estreno de Mejor otro día); entrevisto a Mike Leavitt, creador de las esculturas de Star Wars con famosos; el cine que viene con Los Boxtrolls, el rebbot de Los 4 fantásticos; cinco rodajes españoles y festivales; La ventana indiscreta con cinco campañas con actores, cinco expedientes del mes y lo más hot; mis críticas de Pompeya, Veronica Mars y No se aceptan devoluciones. En la Sección de Series: los estrenos del mes, The Red Road, Los que matan (Those Who Kill), homenaje al final de Cómo conocí a vuestra madre, el adiós a Mad Men, columna de opinión sobre Hannibal y reportaje de Juego de tronos, con entrevista a Gwendoline Christie (aquí, más entrevista) y extras del dvd de la tercera temporada (además de entrevista a Robert Rodriguez por la serie de Abierto hasta el amanecer y al reparto de Hannibal).


Suplemento Oscar
Marzo 2014
Febrero 2014
Enero 2014
Portadas 2013

Alerta wtf! Los Muppets parodian a Kim Kardashian y Kanye West en Vogue

El 16 de abril se estrena la secuela de Los Teleñecos. Como ya hicieran otros años (por ejemplo con Crepúsculo), los creadores de la peli buscan qué parodiar para estar en boca de todos. En esta ocasión les ha venido que ni al pelo la portada de la revista Vogue protagonizada por Kim Kardashian vestida de novia y Kanye West. Así es como ven los creadores de El tour de los Muppets a su pareja de fieltro más querida. Peggy sería Kim Kardashian (no sé si le habrá hecho mucha gracia) y Kanye West la rana Gustavo, que no alcanza a rodearle la cintura. Cuestión de tamaños. Lo que más me gustó de la primera entrega de Los Muppets fueron sus numerosos cameos, coña que volverá a repetirse ahora con gente como Ricky Gervais (dios), Tina Fey o Ty Burrell (Modern Family). Si recordáis en la primera entrega aparecía la revista Vogue, así que no es de extrañar que hayan aprovechado esta oportunidad para la mofa en Vague. Debajo el hastag: #universemosttalkedaboutcouple En Twitter ahora podrá ser la portada real, la de Los Muppets, y ojo, que James Franco y Seth Rogen también se han apuntado a la chanza. Como ya hicieron con el videoclip de la pareja, los dos actores recrean a su manera la portada de Vogue, colocando sus cabezas sobre los cuerpos de los protagonistas (porque las manos de Franco son negras).

Todos los cameos de Los Muppets.
Más coñas de Los Teleñecos.

The Neighbors 217 en Bollywood! (a por otra nominación al Emmy)

Me parto.

Éste es uno de esos episodios que no te puedes perder. El episodio 2x17 de The Neighbors habla de la felicidad, del ser positivo, divertido, de abrir la mente, sonreir, vivir la vida, carpe diem. Los aliens no saben nada de bodas, pero cuando les invitan a una boda india se lo aprenden todo y deciden regalarles a los novios un número musical a lo Bollywood.

Larry ya cantó en el 2x13 con Sugar Ray.

¿Os acordáis del final de Slumdog Millionaire? Pues eso, a lo bestia, con hombres disfrazados de pinguinos, llamas de colores y gorilas. Desde The Good Wife 3x1 no recordaba un guiño a Bollywood. No es la primera vez que en The Neighbors se hace un número musical (ya lo vimos en el epi 1x20), pero en los títulos de crédito si vemos tomas falsas, demostrándonos que ha habido un currazo para lograr el numerazo final con su Balle Balle de sintonía, mientras cantan (los pasos fundamentales del baile):"Gira la bombilla, acaricia el perro".

Dan Fogelman, el creador y productor de The Neighbors, comentó que su compañero de habitación en el colegio era Siddhartha Khosla, el cantante de Goldspot, su grupo favorito. Como Khosla es hindú llegó a ser una gran estrella en su país y, de hecho, compone la música de la serie. El guiño a Bollywood estaba cantado, además teniendo en cuenta que el episodio 1x20, también musical, obtuvo una nominación en los Emmy.

El uniforme de los alienígenas.

Actualizo: en el episodio 2x20, Larry Bird habla con su padre (George Takei) que le apremia a que justifique su estancia en la Tierra logrando algo grande. Hace un año ya desde que se mudaron al lado de los Weaver. Y Larry, en un guiño de los guionistas a la serie, comenta los dos episodios musicales. Uno de ellos, éste. "Que no vio casi nadie", le contesta Takei. Y remata Larry Bird, mirando a un lado: "Consiguieron una nominación al Emmy". Muy bueno.   

Critica No se aceptan devoluciones, la película más taquillera en México

¿Qué tendrá esta película para haber sido la más taquillera en la historia de México? ¿Por qué se ha convertido en el filme mexicano de mayor recaudación en EE UU? Estas dos preguntas revolotearán sobre tu cabeza en la primera mitad de esta comedia aparentemente ligera, al uso, abonada de lugares comunes. A un soltero, inmaduro y mujeriego empedernido, interpretado por el propio director, el debutante Eugenio Dérbez, la vida le da un vuelco al tener que hacerse cargo de su hija, fruto de una de esas aventuras locas con una norteamericana de vacaciones en Acapulco. En el momento en que este peterpan, de nombre Valentín, llega a Los Ángeles dispuesto a encontrar a la mamá, No se aceptan devoluciones se va desmarcando hacia lo inesperado, con situaciones realmente cómicas –muchas ocasionadas por la negativa de Valentín a comunicarse en inglés, ya que sólo habla español–, que van alternándose con pinceladas dramáticas hasta que es la tragedia la que sustituye la pantomima, propiciando uno de esos intensos finales que tocan la fibra profundamente. En la reflexiva transformación de Valentín, a pesar del lógico pesimismo, prevalece el bufón, el padre que ilusiona. Dérbez se convierte en el Roberto Benigni mexicano, sin su poso histórico, pero igual de tierno y conmovedor [Crítica en el número de marzo de Cinemanía] No se aceptan devoluciones se estrena en España el 30 de abril.

Las celebs como Shay Mitchell llevan crop top (tendencia)

¿Qué es el crop top?
De esta prenda que de toda la vida hemos llamado top-enseña-ombligo hablo en la web de Hola, ya que es absoluta tendencia entre las actrices.
Se puede llevar tanto de forma elegante como el Saint Laurent de la protagonista de Pequeñas mentirosas (Pretty Little Liars), Shay Mitchell, como en plan sport.

Las celebs flipan con el crop top, en Hola (Look and Fashion).

Como conoci a vuestra madre 9x21 Gary Blauman

A falta de tres episodios, los guionistas hacen malabares para dejarlo todo bien cerrado con los personajes que han aparecido en la serie y para adelantarnos acontecimientos de Ted y la madre sin contarnos áun cómo se conocieron.

Lily y su no-tattoo y eso que se mofaban del de Ted...

En el episodio 9x21 de Cómo conocí a vuestra madre, aparece el Gary Blauman del título, como invitado sorpresa de la boda (¿no dijo Barney en el episodio 3x15 que había muerto? Barney mintió). Unos le odian, otros le quieren. La anécdota nos lleva a la moraleja final que le cuenta Ted a sus hijos, que vas dejando de ver a la gente que frecuentabas cuando eras joven, pero que hay algunos a los que no perdió la pista.

(con posibles spoilers a partir de aquí)

Critica: El gran hotel Budapest de Wes Anderson, el hotel de los lios, lo mejor y lo peor y curiosidades

Cuando veo una peli de Wes Anderson siempre acabo hablando de lo mismo (sin spoilers). El gran hotel Budapest se estrena el 21 de marzo en España.

Y son las tres cosas que tiene a su favor.

• De su universo propio, original, que odias o amas, no hay medias tintas. En El gran hotel Budapest imaginaros lo que puede dar de sí un hotel en una montaña, sus clientes, sus botones y, para más inri, un asesinato.

• De sus historias sencillas, que son pequeños cuentos en realidad, pero con personajes rocambolescos, divertidos en su rareza, perdedores que van con aires de grandeza. Sus pelis son cortos, pero los alarga gracias a la estética. En El gran hotel Budapest es una herencia la que está en juego, su protagonista es un perdedor nato que no para un segundo, que huye, y arranca como un cuento, una historia dentro de otra, como muñecas rusas matrioskas.

• Sale Bill Murray. Gracias Wes. Su séptima colaboración en la que interpreta a un botones, no hay mucho más donde rascar, pero siempre se agradece su presencia.

El cine fashionista de Wes Anderson.

Lo mejor de El gran hotel Budapest

• No tiene ese rollo hipster que tanto odié de MoonriseKingdom. No son niños los protas si no un botones con la cara acelga de Ralph Fiennes que vive la mayor aventura de su vida. [Qué es ser un hipster].

• El aspecto técnico, ese hotel perdido, una maqueta que parece una maqueta, pero no nos importa. El detalle en los uniformes, los colores, las cajitas de pasteles, la música, los diferentes encuadres, los guiños a otras películas del director. Cada escena es una joya.

• Las historias que se van uniendo que ocurren en diferentes momentos, con apariciones estelares que las engordan como son las de Jeff Goldblum, Harvey Keitel, F. Murray Abraham y, sobre todo, papelazo de Tilda Swinton. Y qué guapo sale Jude Law, joder.

Crítica Moonrise Kingdom.

Lo peor de El gran hotel Budapest

• Como en todas sus pelis tiende al exceso, a mí hay ciertos momentos que me hartan un poco, pero ése es su punto paradójicamente interesante. Tiende a alargar las situaciones provocando la hilaridad. Dependerá de tu estado de ánimo.

• Al final te deja con ese saborcete agridulce que tanto duele después de haber pasado unos momentos tan cachondos. Siempre hay algo triste en su cine.

• En cuanto a los personajes, hay tantos y tan poca chicha, que algunos no dan el desí que debieran dar, por ejemplo, Lea Seydoux, absolutamente desapercibida.

• Su octava película mantiene cierto nivel y aunque, para mí, es mejor que Moonrise Kingdom, me sigue gustando más Los Tenenbaums y, sobre todo, Fantástico Señor Fox, que me sigue pareciendo una obra maestra.

Crítica Viaje a Darjeeling.

Curiosidades de El gran hotel Budapest

En el preestreno de El gran hotel Budapest en Madrid nos regalaron uno de los pastelitos de Mendl's

 Los pastelitos de tres pisos de la película los creó una pastelera local, Anemone Muller-Grossman.

Cómo preparar los pastelitos de Mendl's. Aquí, el vídeo.

El collar que luce el personaje de Saoirse Ronan, Ágatha, ha sido diseñado por Heidemarie Klinger. 

Los baúles que lleva Tilda Swinton son de Prada, inspirados en los años 20 y 30. Se expusieron en su tienda durante el festival de cine de Berlín.

En Madrid montaron la barbería de El gran hotel Budapest.

El perfume L'Air Panache ha sido creado para la peli por Mark Buxton, copropietario de Nose. estos frascos no existen.

Los anillos calavera que luce Willem Dafoe los ha hecho Waris Ahluwalia, que aparece en la peli una vez más (es el actor hindú, que también es joyero).

El periódico que aparece en la película lo escribió de verdad Wes Anderson. Se podrá leer en los extras del dvd. Vía.

Diane Kruger en portada de Glamour y Tatler fumando ¿qué?

Diane Kruger es mi ídola. Cada portada que hace me la miro con lupa. Da igual cómo la pongan que siempre sale bien la jodía. Me llama la atención que coincidan en kiosco esta dos portadas de abril de Glamour y Tatler edición Rusia en las que a la actriz la han puesto en la mano 'algo' para que simule que fume. Qué casualidad. Qué originalidad.  
Glamour opta por hacernos el lío con este total look de Chanel, con cinturones, collares y accesorios sobre un trench a la cintura y pantalón. La Kruger sujeta un pintalabios, algo muy chic, como si se lo fuera a fumar.
En Tatler, con uno de los vestidos más vistos esta temporada, también de Chanel, qué oportuno, la tumban en el suelo, lo que fuma esta vez es un gordo pincel que para eso el reportaje fotográfico se ha hecho en un estudio de pintura (más fotos).

Más portadas.

Cinemania Oscar 2014 Suplemento Especial con El País

(subida originalmente 4.03.14)
Hoy martes con El País, gratis, el suplemento especial de los Oscar 2014 de Cinemanía, que nos curramos anoche, 24 páginas a todo color y tamaño periódico con lo mejor de la gala, alfombra roja, perfiles de los ganadores, curiosidades, Twitter, etc.

(actualizo 20.03.14) Ir al contenido completo

Más Oscar 2014 en Yonomeaburro

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Havana 7 Historias que cuentan Encuentro dedicado al periodismo gastronómico con Darío Barrio, Mikel López Iturriaga, Paz Ivision, Cristino Álvarez y Yanet Acosta

Nunca había podido estar en las convocatorias de Havana 7 Historias que cuentan, en las que varios profesionales charlan sobre sus trabajos en torno a un cóctel. En esta ocasión, el encuentro en el teatro Calderón de Madrid estuvo dedicado al periodismo gastronómico.

Cóctel Darío Barrio con taco de atún.

                                                                             

Para saber qué ingredientes y cómo preparar estos perfect serves pasaros por CoctelesFueraDeSerie.

Por la mañana, varios blogueros estuvimos charlando con los periodistas gastronómicos Paz Ivision, Yanet Acosta y Mikel López Iturriaga y con el chef Darío Barrio. Por la noche hubo otro encuentro abierto a más público en el que, además, estuvo Cristino Álvarez.

En el encuentro #havana7historias hubo un maridaje con cinco cócteles (uno por cada protagonista) en el que el barman tuvo en cuenta los gustos y personalidad de cada uno a la hora de elaborarlos. Por la mañana, probamos cada uno de estos cócteles de ron premium Havana 7 acompañándolos de una exquisita tapa. Por la noche, sentados en mesas para escuchar el coloquio acompañamos el cóctel con una caja llena de delicatessen. La velada fue amenizada por una banda de música y hubo un vídeo en el que participó Sergi Arola.

Bloody Mary Yanet Acosta con salmorejo.

Cóctel de Cristino Álvarez con vieras con mango.

Cóctel de Mikel López Iturriaga con ravioli de rabo de toro.

Postre trompetas de la muerte con crema inglesa.

Cóctel Paz Ivision con solomillo.

Por la noche, pusieron los mismos cócteles, pero la cena llegó en una caja en la que había patatas fritas, jamón de bellota, queso de cabra crottin, una botellita de aceite de oliva, pan hojaldrado artesanal y picoteo de chocolate de San Onofre. Todo envasado, junto a una servilleta y un tenedor de madera.