¿Te imaginas que exista de verdad el bar de Moe? Gracias a Halloween ¡es posible!
Los dueños del bar Nickel City, en el centro Este de Austin (Texas), han aprovechado Halloween para customizar su bar y hacer posible el sueño de muchos fans de Los Simpson, poder tomarse una cerveza en la taberna de Moe.
Entre los guiños al bar de Springfield se encuentra la nueva fachada, en la que se lee que es el bar de Moe's y las ventanas que son de color naranja y verde como las de la serie de Fox.
Dentro, letreros con frases de la serie.
Hasta los camareros visten el mismo uniforme que el personaje de Moe Szyslak: pajarita, camisa abotonada y delantal.
El menú de cócteles temáticos de Nickel City también incluye, claro está, el famoso Flameado de Moe's (sin el jarabe de Krusty el Payaso) y los donuts que tanto apasionan a Homer.
No podía faltar la Kursty Burger y en el menú de birras, la cerveza Duff.
Entre las bebidas, los squishees y un montón de guiños a Los Simpson, incluyendo a algunos de sus personajes, como Disco Stu, Barney y el paleto Cletus.
Planazo: una Krusty Burger y un Flameado de Moe's. O una cerveza Duff por recomendación de Apu (antes de que lo liquiden de la serie los ofendiditos de turno) y una supuesta tienda de guiterras para el autobusero Otto.
Escribo en Icon Design este top10 con las mejores fotografías y curiosidades de la construcción de la Sagrada Familia en Barcelona. "Así son las obras de la Sagrada Familia como si trabajases dentro". En 2026 se finalizarán los trabajos de la que será la iglesia más alta del mundo. 136 años construyendo el sueño de un visionario, Antoni Gaudí, que ahora se puede ver en un documental de National Geographic. Leer más.
Actualizo mayo 2019: la Sagrada Familia tendrá que pagar 4,5 millones en concepto de licencia de obras. Más info.
¿Cuáles son los gadgets tecnológicos favoritos de Rubius? ¿Para qué usa el WhatsApp? ¿Qué piensa del futuro de la realidad virtual de la que habla en su serie de animación 'Virtual Hero'? El youtuber más famoso explica en Retina cómo no le importaría empezar de cero en otra plataforma que no fuera YouTube y da consejor a aquellos que se quieran dedicar a su pasión: los videojuegos. Leer más.
La segunda temporada se estrena el 28 de febrero de 2020.
Las escalofriantes aventuras de Sabrinaesuna serie mucho más oscura y sangrienta que la 'Sabrina, cosas de brujas' de los años 90. Vamos, que poco tienen que ver. En esta entrada comparo las diferencias de ambas series.
La profesora, Susie, Rosalind, Sabrina y su novio, Harvey.
LOS CÓMICS DE ARCHIE Los personajes originales de Sabrina aparecieron en los cómics de Archie en 1962. Sabrina no era un personaje principal, llevaba el pelo blanco con diadema, y vivía con sus tías brujas. Lo que más destacaba de su personalidad es que era una bruja que usaba sus poderes para hacer el mal y vestía sexy. Tal vez, por su independencia y carisma, Sabrina tuvo su propio comic a partir de 1971. Pero la cambiaron, la hicieron una bruja buena, que vivía con sus tías y su gato Salem, tal y como la conocemos ahora. Y no podía mirar a su madre (humana) porque si no se convertiría en cera.
SABRINA, COSAS DE BRUJAS 'Sabrina, cosas de brujas' (1996-2003), del canal ABC, con Melissa Joan Hart (con 20 años), comienza con Sabrina Spellman levitando sobre su cama cuando cumple 16 años. En realidad, antes de la serie, que duró siete temporadas, Melissa Joan Hart había rodado una película, 'Sabrina, la bruja adolescente' (1996), en la que interpretaba el mismo personaje (aunque se llamaba Sabrina Sawyer) y aparecía Ryan Reynolds (el reparto era mayoritariamente canadiense). Esta película sirvió como piloto para ver si se podía rodar en serie.
Ryan Reynolds sale en la película de 1996.
Sus tías Hilda (Caroline Rhea), algo alocada, y Zelda (Beth Broderick), una profesora que le da buenos consejos, se alegran de su transición, pero ella no sabe nada. La serie era una comedia ligera, en la que Sabrina reía y reía, su gato Salem (en realidad, un brujo malvado de 500 años) hablaba, su armario le transportaba a un reino mágico y sus tías, que viven con ella, le regalaban un caldero para explicarle que era mitad bruja y mitad humana (por su madre).
Sabrina con su novio Harvey.
En el primer episodio, Sabrina es nueva en el instituto y en su primera clase con el profesor Pool (el futuro director Paul Feig), Harvey (Nate Richert) quiere hablar con ella aunque no le resulta fácil porque hay otra alumna, la futura rival de Sabrina y que va de queen bee, Libby (Jenna Leigh Green). Su primer hechizo lo hace sin querer, al resucitar a una rana muerta (junto a la que sería su mejor amiga, Jenny - Michelle Beaudoin). El segundo conjuro lo vemos al encararse a la queen bee, a la que obliga a pintarse la cara con un pintalabios. Sus tías le regalan un libro en el que su padre, mago, le habla desde sus páginas. La primera vez que Sabrina se asusta realmente es cuando escucha a Salem hablar y cuando ve volar hacía ella el libro de su padre. A partir de aquí, Sabrina vivirá mil aventuras que comienzan planteándose su propia existencia: ¿quién es en realidad y cuál es su propósito en la vida?
La serie acabó con Sabrina a punto de casarse con Aaron, su novio de la universidad, al que deja plantado en el altar, por Harvey, que es su alma gemela y la espera en la puerta. Los dos se van juntos en moto.
LAS ESCALOFRIANTES AVENTURAS DE SABRINA
Aunque recuerde a la Sabrina de los cómics y de la serie, el creador de Riverdale, Roberto Aguirre-Sacasa se ha inspirado en sus propios cómics de 2014 añadiéndole un toque más oscuro y sangriento y varios homenajes a películas satánicas de los 60 y 70.
La nueva Sabrina Spellman está interpretada por Kiernan Shipka (Mad Men), que en la serie cumple 16 años el día de Halloween cuando va a haber un eclipse (la actriz va a cumplir 19 en noviembre). Ese toque más dramático provocó que el gato Salem ya no hable (también porque la actriz es alérgica a los gatos), aunque en su primer encuentro con Sabrina sí habla, pero por boca de un monstruo que se convierte en gato.
Sabrina vive en Greendale (el que conocemos ya por Riverdale) con sus tías Hilda (Lucy Davis), la dicharachera pero con corazón,y Zelda (Miranda Otto), egoísta, elegante hasta en la forma de fumar, y que habla varios idiomas, algo que se demuestra en los periódicos que lee, en la funeraria Spellman. También junto a su primo Ambrose (Chance Perdomo), que les ayuda en la funeraria. A diferencia de la serie de los 90, Harvey (Ross Lynch) es ya su enamorado novio y ya conoce a sus mejores amigas, Susie (Lachlan Watson), que sufre bullying, y Rosalind (Jaz Sinclair), la reivindicativa.
La intro de la serie es un guiño a los cómics (es ilustrada) y comienza con cine dentro del cine, pues Sabrina, Harvey y sus amigas ven en una sala la clásica La noche de los muertos vivientes (1968), de George Romero. Luego comentan el significado real de los zombies del filme entre batidos en la librería Cerverus. Sabrina es feliz y vive una vida aparentemente normal.
Sin embargo, a la mañana siguiente, la conversación con sus tías gira en torno a su bautismo de bruja (o cómo entrar en la Academia de Artes Ocultas). Sabrina está al tanto de todo, pero duda porque no quiere dejar a un lado a sus amigos (y a Harvey). Mientras ella se debate si servir al Señor Oscuro y olvidarse de su parte humana, una profesora de su instituto es utilizada como ayudante del Señor Oscuro. Además, tres brujas le lanzan una maldición en el bosque.
Como cameo nostálgico, en el primer episodio aparece como director del instituto Bronson Pinchot (Primos lejanos). Su comentario machista se añade a la influencia que ejerce la profesora en Sabrina, hablándole de feminismo, básicamente, para provocar que se rebele de forma malvada. Esta nueva Sabrina es independiente, está empoderada y quiere acabar con el patriarcado. Es virgen, pero no está de acuerdo en que sea el Señor Oscuro quien le prohiba mantener relaciones. Crear un club de defensa con mujeres es su excusa para evitar el bautismo. También sus propios padres: su padre al fin y al cabo se casó con una humana. Y, a partir de aquí, se desarrolla la serie.
En esta entrada comento las películas de terror que han inspirado la nueva 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'. De los cómics de 2014 de Roberto Aguirre-Sacasa y el artista Robert Hack surge el spin-off de Riverdale, que narra las aventuras de una adolescente, mitad humana mitad bruja, interpretada por Kiernan Shipka (Mad Men).
Sus creadores se han inspirado en filmes y lecturas de terror satánico para alimentar nuestras próximas pesadillas, como 'La semilla del diablo' (1968), 'El exorcista' (1973), 'La profecía' (1976) y 'Suspiria' (1977). Leer más.
Diferencias con 'Sabrina, cosas de brujas', los cómics y la película.
La última de mis entrevistas realizadas en el Festival de Sitges en ser publicadas ha sido la de Kiernan Shipka, protagonista de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, el spin-off de Riverdale que Netflix ha estrenado este fin de semana. La que fuera hija de Don Draper en Mad Men e hija de Bette Davis en la miniserie Feud, se enfrenta a su primera protagonista en esta serie de terror creada a partir de los cómics de Roberto Aguirre-Sacasa e inspiradas en películas satánicas de los años 60 y 70. Esta entrevista, realizada en una de las habitaciones del hotel Meliá de Sitges, en la que también estaba el actor que interpreta al novio de Sabrina, Ross Lynch, tuvo lugar momentos antes de la presentación en Sitges del primer episodio de la serie que se aleja de la noventera Sabrina, cosa de brujas. Kiernan Shipka me habló de sus recuerdos de Mad Men, de Susan Sarandon, de sus películas de terror favoritas y de lo que significa para ella haber vivido desde pequeña entre rodajes y ser una de las mejores actrices de su generación. Leer más.
'Fuga en Dannemora' (Escape at Dannemora) promete ser una de las series de 2018. Dirigida por Ben Stiller, cuenta con Benicio del Toro, Paul Dano y Patricia Arquette, y se estrena de forma simultánea con EE UU en Movistar+ en la madrugada del 18 al 19 de noviembre (en Showtime en EE UU se estrena el 18 de noviembre).
El thriller 'Escape de Dannemora (Escape from Dannemora)' es una miniserie que cuenta el caso real de dos presos que escaparon de una cárcel con la ayuda de una de las trabajadoras, que mantenía una relación sexual con ambos [Otra serie que se une al ránking de series y películas donde los presos se escapan]
Richard Matt (Benicio del Toro) es un prisionero tan exquisito como intimidante y el cerebro detrás de la fuga. David Sweat (Paul Dano), condenado por el asesinato de un policía, se convierte en el reacio compañero de fuga. Tilly Mitchell (Patricia Arquette), la empleada de la prisión, supervisa la sastrería del centro y termina involucrándose en una relación con ambos hasta llegar a un acuerdo para ayudarles a escapar. Esta mujer lleva una vida convencional, pero es dueña de sí misma, de sus decisiones y de su sexualidad. Cuando la conocemos, no atraviesa su mejor momento en su matrimonio, así que encuentra su propio escape al relacionarse con estos hombres.
Trailer de Escape de Dannemora
Basada en un caso real que tuvo lugar en verano de 2015 en Dannemora (localidad del Estado de Nueva York), la huida de estos dos asesinos convictos del Centro Penitenciario Clinton provocó una masiva persecución a lo largo de tres semanas. La fuga se ha comparado con la que Stephen King imaginó en 'Cadena perpetua'.
Produce y dirige los 10 episodios Ben Stiller: “No es una comedia, teniendo en cuenta lo que se podría esperar de mí (ha dirigido, entre otras, 'Trophic Thunder'). La serie explora cómo pudo darse la fuga, y la manera en la que reaccionamos ante los hechos. Las noticias y el mundo del entretenimiento han acabado siendo lo mismo, así que una historia de estas características es carne de cañón para explorar muchos conceptos”.
Los guionistas son Michael Tolkin, que se encargó de la adaptación de ‘El juego de Hollywood’, de Robert Altman, y Bret Johnson (Mad Men). Ambos dieron con la idea cuando los dos reclusos aún estaban en busca y captura.
Ranking de series y películas con presos que se escapan de la cárcel.
Mi opinión de Fuga en Dannemora
Ben Stiller relata los hechos de forma cronológica y muy convencional en la primera parte de la miniserie. Cómo viven en la cárcel los dos presos y cuál es su relación con la supervisora. Insiste mucho en el tema sexual de la relación a tres y en la soledad que sufre esta señora casada y asqueada en general de la vida que lleva junto a un marido timorato. No conoces el pasado de los personajes, por qué están en la cárcel y por qué ella sigue con su marido si tanto le odia. Y ésa es la baza con la que juega el director para impactar en el sexto episodio con una serie de flashbacks en los que pone las cartas sobre la mesa (ese as en la manga que nos muestra la maldad de los tres personajes, cada uno en su propia escala). La fuga, por tanto, no sucede como tal hasta mitad de la miniserie: el quinto episodio es brillante, pero para mí es el sexto episodio el más redondo de todos, el de la mirada atrás, ya que consigue que si tenías un ápice de complicidad con alguno de los tres personajes, se acabe de raíz. Ben Stiller muestra de forma obvia, pero contundente, que ante los crímenes cometidos por estos dos presos no hay justificación alguna. En cuanto a la mujer, evidencia que nadie cambia y que ha repetido un patrón de conducta que no le volvería a salir tan bien como la primera vez.
Lo mejor de la miniserie son sus actores, en especial, para mí, la pareja formada por Patricia Arquette y Eric Lange, que sufren un cambio físico brutal y dan risa aunque no lo pretendan (la white trash más típica de EEUU). El personaje de Tilly es el de una mujer ambiciosa, con sus limitaciones, pero dispuesta a jugar con sus armas de mujer, con lo que tiene. También el tema que subyace de fondo como ya hemos visto en otras pelis de cárceles (David Morse, el guardián, repite papel tras La milla verde y me da que ha sido elegido por ello). Cómo conviven presos y funcionarios porque no les queda otra, la soledad compartida, los sueños que nunca se cumplirán (en realidad, todos están encerrados bajo el mismo techo). Esa insinuación de que los guardias varones que conviven con presas se aprovechan también de su situación de superioridad. Lo peor de la miniserie es el convencionalismo del que he hablado antes. Ben Stiller no arriesga en la puesta de escena. Los puntos de vista son los de los presos y la mujer, se cuentan los hechos cronológicamente, pero ocultando datos importantes como es el pasado de los personajes. Jugar con la baza del flashback funciona, pero es un truco muy sucio. La historia de Fuga en Dannemora es de traca, aunque hubiera dado para una película al estilo de las de Stephen King (me sobran muchas de las escenas de Paul Dano serrando las tuberías).
Más información del caso en este artículo en el que Tilly afirma que no mantuvo relaciones sexuales con los presos, que vivía atemorizada por Matt (que era un controlador). Le echa en cara a Ben Stiller usar las escenas sexuales para vender.
Netflix anuncia el inicio del rodaje de La Casa de Papel 3, que se estrenará en Netflix en 2019.
En un vídeo acompañado de la icónica canción “Bella Ciao”, algunas caras conocidas se preparan para la lectura de guion de la tercera parte, a la vez que se anuncian nuevos miembros del reparto como Hovik Keuchkerian (“Bogotá”), Najwa Nimri (“Alicia”), Fernando Cayo (‘Tamayo’) y Rodrigo de la Serna (“El ingeniero”).
El reparto que regresa a la serie incluye a Úrsula Corberó (“Tokio”), Álvaro Morte (“El Profesor”), Jaime Lorente (“Denver”), Miguel Herrán (“Río”), Darko Peric (“Helsinki”), Alba Flores (“Nairobi”), Esther Acebo (“Estocolmo”), Itziar Ituño (“Raquel Murillo”), Enrique Arce (“Arturo”) Kiti Mánver (Mariví) Juan Fernández (‘Coronel Prieto’) y Mario de la Rosa (Suarez) que aparecen en el vídeo junto al creador Álex Pina y el director Jesús Colmenar.
Una de las grandes sorpresas es la aparición de “Berlín” (Pedro Alonso), que murió al final del
atraco en la parte 2. La presencia de Berlín en este vídeo sin duda despertará rumores y teorías de los fans sobre el destino del personaje.
La Casa de Papel se convirtió en la serie de habla no inglesa más vista al estrenarse en Netflix las partes 1 y 2 a nivel mundial en 2018. La serie está producida por Vancouver Media. Además, Netflix ha anunciado recientemente un acuerdo exclusivo con su creador Álex Pina.
Najwa Nimri, protagonista de Vis a Vis así como de la reciente película Quién te cantará, de Carlos Vermut, es uno de los nuevos rostros confirmados. El actor nominado a los Goya, BAFTA y Globos de Oro Rodrigo de la Serna (Diarios de motocicleta, Llámame Francisco, Cien años de perdón) también se encuentra entre los nuevos actores que se unirán al famoso reparto de La Casa de Papel.
Timeless ya tiene fecha de emisión final, lo hará con una película de dos horas el 20 de diciembre. El viernes 21 la estrena en España Movistar+.
El poster navideño del final de Timeless no puede ser más horroroso.
La serie de NBC se une al ránking de series que acabaron en película, y lo hará con "un viaje épico e inolvidable a través del pasado, presente y futuro, con una dosis saludable de espíritu navideño". La cadena ha adelantado que la trama estará repartida "en tres siglos y dos continentes, y el final pondrá a prueba a Lucy, Wyatt y a todo el equipo como nunca antes, mientras intentan #SaveRufus, preservar la historia y detener a Rittenhouse, de una vez por todas".
Como recordaréis, Timeless fue acusada de plagiar El Ministerio del Tiempo. Fue cancelada en junio, se repescó y fue de nuevo cancelada tras dos temporadas. Una intensa presión de los fans hizo que NBC comenzara a trabajar con Sony para darle un final de película.
Será el último adiós de Abigail Spencer, Matt Lanter, Malcolm Barrett, Goran Višnjić, Paterson Joseph, Sakina Jaffrey y Claudia Doumit.
Me gustan las personas que dicen lo que piensan. Paula Vázquez, es cierto también, estuvo al comienzo de nuestra entrevista dudando si decir ciertas cosas, pero, finalmente, las dijo. Piensas, luego existes. Si no, no eres nadie. Al menos nadie interesante que pueda representarnos. "Estoy contenta, hago lo que quiero y digo lo que quiero", me dijo en un momento de la entrevista para Icon. Y eso siempre es BIEN.
No conocía personalmente a la presentadora de El puente y Fama a bailar de Movistar+. He coincidido con ella muchas veces y la he seguido toda la vida porque prácticamente somos de la misma quinta. Paula Vázquez me ha parecido una mujer fantástica, de ésas que te cae bien y con la que irías luego a pasar la tarde en una cafetería para seguir charlando.
La entrevista ha sido una de las noticias más leídas de El País por el titular que le pusieron (Paula Vázquez: "Yo consumo porno online, sí") pero lo que me contó sobre la violencia en el porno (como también me comentó en otra entrevista la icónica Traci Lords), el machismo, las redes sociales, la televisión actual, el programa con Sylvester Stallone (Ultimate Beatmaster del que hablé en la presentación de Netflix), su posible biografía… no tiene desperdicio. Ella le pidió delante mío a Fernando Jerez, el director de #0, un programa que representara a las mujeres. No sé si lo conseguirá, pero que la den un programa de debate, por favor, la experiencia es un grado.
Algunas de las grandes frases de Paula Vázquez.
En una isla dejaría a La Manada, allí tirados.
Los jóvenes de ahora están enganchados al porno. Y el porno no tiene en cuenta a las mujeres para nada.
Ahora vosotros os sentís con las redes sociales como nos sentíamos los famosos hace muchos años. ¿Qué tal sienta?
Los programas del corazón son lo más misógino que tenemos en España.
Lo que más me ha flipado es que ha tenido mayor repercusión en los medios que he tenido un agujero en la pierna en verano que haya trabajado con Stallone.
No me puedo quejar. Bastante bien he vivido. Cada vez que lo pienso y miro atrás… sin ninguna preparación. ¿Cómo os he conseguido engañar a todos?
El 31 de octubre en pleno Halloween AMC preestrenará a las 21h la serie ‘Stan Against Evil’ en Twitter, siendo la primera vez que una serie se estrena en esta plataforma en España. Esta serie se estrenó en EE UU en 2016.
Cualquier usuario de Twitter podrá ver el primer episodio de esta serie de terror de forma gratuita directamente en el perfil de Twitter de AMC España. El 30 de noviembre llegará la temporada completa a Movistar+. La serie ha sido renovada por una tercera temporada.
DE QUÉ VA 'STAN AGAINST EVIL' ‘Stan Against Evil’, creada, escrita y producida por Dana Gould (‘Los Simpson’), es una comedia fantástica de terror llena de parodias y humor sangriento y desmadrado.
La primera temporada, compuesta por ocho episodios, narra la historia de un viejo sheriff (John C. McGinley, ‘Scrubs’) que tras la muerte de su esposa es obligado a retirarse y es reemplazado por Evie Barret (Janet Varney), quien descubre que la ciudad está poseída por demonios. La única forma de salvar a los vecinos es encontrar y destruir a cada una de las aterradoras criaturas, por lo que Stan y Evie deben unir fuerzas.
El actor John C. McGinley, además de protagonizar la serie, también es productor ejecutivo. Deborah Baker Jr. (‘The Great Indoors’) y Nate Mooney (‘Weeds’) completan el reparto.
En su segunda entrega, los niños en esa edad tan mala de la pubertad regresan aún más explícitos y llenos de dudas sobre el sexo a las que intentarán darles respuesta. Junto a los monstruos de las hormonas, que los ponen cachondos, en el episodio 2x3 aparece El Mago de la Vergüenza para añadir a la ecuación la vergüenza que sentimos de niños ante algunos descubrimientos que nos parecían improbables.
Lo que más me ha llamado la atención es el dibujo que han elegido pues me recuerda muchísimo al actor Richard E. Grant. ¿A quién os ha recordado a vosotros?
En realidad, le pone voz David Thewlis, que hizo de Remus Lupin en Harry Potter.
De lo visto hasta ahora, el episodio 2x4, me parece lo más, cuando Steve, el entrenador, se marca un Virgen a los 40.
El guiño a Juego de tronos en Big Mouth en el episodio 2x10.
Big Mouth en el ránking de penes con humor en las series.
Todos los cinéfilos tenemos nuestras películas polémicas de cabecera, aquellas que nos pensamos dos veces antes de recomendar, bien por sus imágenes explícitas o su dureza, por su violencia o sus escenas duras de sexo. También hay filmes que han pasado a la historia por sus parodias religiosas, por tocar temas hasta ese momento impensables o por rodajes que sería mejor olvidar. Sea como fuere aquí hago un ránking de las 20 películas más polémicas de la historia del cine. Dogma, Un perro andaluz, Funny Games, Saw VI, The Interview, Nymphomaniac, Waterworld, El hombre del brazo de oro, Kids, La vida de Brian, La última tentación de Cristo, El exorcista, Pink Flamingos, El nacimiento de una nación, Reservoir Dogs, Perros de paja, Holocausto caníbal, La naranja mecánica, Saló o los 120 días de Sodoma, El último tango en París… Leer más.
Los Médici: Señores de Florencia. El Magnífico, la segunda temporada se estrena el 24 de octubre en Movistar Seriesmanía, y cuenta el ascenso de la familia Médici y su implicación en la revolución cultural y artística del renacimiento italiano.
Los nuevos episodios de la serie creada por Frank Spotnitz se centran en la conspiración de los Pazzi y la figura de Lorenzo el Magnífico, interpretado por Daniel Sharman. Sean Bean también se incorpora esta temporada (¿morirá como siempre?).
Históricamente, Lorenzo fue el más grande de los Médici. Por eso, la serie le va a dedicar dos temporadas completas: habrá una tercera entrega próximamente.
NUEVOS PERSONAJES, LA MISMA FAMILIA
Los nuevos episodios se centran en la figura de Lorenzo el Magnífico, interpretado por Daniel Sharman ('Teen Wolf', 'Fear the Walking Dead', 'The Originals') y la conspiración de los Pazzi, encabezada por Jacopo Pazzi, el icónico Sean Bean, conocido por su papel en 'Juego de Tronos' y 'Broken'.
Año 1470. Con Piero y Lucrezia a la cabeza de la familia, los Médici gozan de una posición de poder consolidada en el tiempo. Pero el intento de asesinato de Piero no sólo lo deja gravemente herido sino que además pone en evidencia la pobre gestión del banco a su cargo en los últimos años. Ante esta perspectiva, su primogénito Lorenzo se ve obligado a tomar las riendas del banco familiar a sus escasos veinte años. Con la perspectiva de un próspero matrimonio en ciernes y junto a su hermano Giuliano(Bradley James, 'Homeland', 'Merlin') y su amigo el artista Sandro Botticelli (Sebastian De Souza, 'Crossing Lines', 'Los Borgia', 'Skins'), Lorenzo tiene por delante la tarea de defender el honor de su familia y mantener a flote las bases de la revolución artística iniciada por sus antepasados: la visión de una Florencia en el centro de la cultura y la economía mundial. Pero toda revolución tiene sus enemigos. A Florencia llegan los ecos de la guerra. Bajo la mirada cómplice del recién nombrado Papa Sixto IV, la familia liderada por Jacopo Pazzi (Sean Bean) conducirá a la capital de la cultura a uno de los capítulos más sangrientos de su historia.
La primera temporada, 'Los Médici: Señores de Florencia', se encuentra disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.
El mes de octubre se ha convertido en el mes de los superhéroes televisivos. Llegan nuevas temporadas de Daredevil (Netflix), Supergirl (HBO), Black Lightning (Netflix), Legends of Tomorrow (HBO), The Flash (TNT) y Arrow (Syfy). Y en diciembre, más con el crossover del Arrowverse. Leer más.
Elsa Pataky protagoniza La tierra de las mareas, la primera serie original australiana de Netflix, que la plataforma estrena el 14 de diciembre.
La tierra de las mareas cuenta la historia de Cal McTeer, interpretada por Charlotte Best (Home & Away, Puberty Blues), una joven que, tras pasar 10 años en un reformatorio, regresa a su casa en Orphelin Bay, un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, Orphelin Bay está rodeado de misterio.
Cuando el cuerpo de un pescador local aparece en la costa, se destapa la relación clandestina del pueblo con el contrabando de drogas.
Cal debe descubrir los secretos que guarda la ciudad mientras investiga a un peligroso grupo de marginados mitad humanos, mitad sirenas que viven en un rincón escondido de la bahía.
Elsa Pataky (A todo gas) interpreta a la misteriosa y atractiva Adrielle Cuthbert, la líder del grupo que hará cualquier cosa para proteger a su gente.
La tierra de las mareas también cuenta con la participación de los actores australianos Aaron Jakubenko (Espartaco: Guerra de los condenados) como el hermano desorientado y reservado de Cal, y Peter O’Brien (X-Men orígenes: Lobezno) como el fiel marinero de Augie.
El actor brasileño Marco Pigossi (Caras e Bocas) interpreta a Dylan y el actor neozelandés Mattias Inwood (Will), a un agente que también tiene un secreto que descubrir con Cal. El reparto lo completan los actores australianos Madeleine Madden (Mystery Road), Caroline Brazier (Rake) y Dalip Sondhi (La ciudad secreta).
La serie consta de 8 episodios y está producida por la compañía australiana Hoodlum, ganadora de varios premios Emmy y BAFTA.
Outlaw King (El rey proscrito) llegará a Netflix el 9 de noviembre. La película se pudo ver en el pasado Festival de Toronto y la mayoría de las opiniones en Twitter hacían referencia al desnudo integral de su protagonista, Chris Pine (Star Trek). Esto demuestra que aún no estamos acostumbrados a ver a actores muy famosos en pelotas en la ficción. David Mackenzie dirige a Pine como Robert the Bruce, el escocés que en el siglo XIV protegió a su nación de la armada inglesa. El actor cuidó su acento, lució un vestuario pesado y rodó en escenarios increíbles, pero lo que más se comentará será este desnudo.
En el programa de Graham Norton, que se puede ver en Cosmo en España, el presentador hizo alusión a este tema, con un Chris Pine sonriente en todo momento hablando de su particular "full Monty", que se tomó a coña los tuits que hacían referencia a su pene. Sally Field, muy interesada, bromeó con el actor, y Rami Malek se preguntaba si el desnudo era por la espalda o frontal. Graham le quitó de dudas, aunque parecía todo lo mismo, dice. Uno de los tuits decía: "Chris Pine. Desnudo integral. Outlaw King. Esa es mi crítica". Otro le daba las gracias a Netflix por tener el botón de pausa.
Had a great time seeing colleagues tonight here at one of the year’s biggest cultural events and discussing Chris Pine’s penis
Chris Pine hace un desnudo integral en Outlaw King (El rey proscrito) y el vacile es máximo en el programa de Graham Norton, con Sally Field y Rami Malek. El 9 de noviembre se estrena en @NetflixES
El director M. Night Shyamalan estuvo en el Festival de Sitges, donde fue premiado y adelantó 20 minutos de su próxima película, Glass (Cristal), la continuación de El protegido y Múltiple, que reúne a Bruce Willis, Samuel L. Jackson y James McAvoy. Tras el visionado, pude entrevistar a Shyamalan para el diario ABC en una de las habitaciones del hotel Meliá para que me contara más sobre sus superheroes favoritos, el poder que le gustaría tener, Sarah Paulson y su próximo proyecto televisivo para Apple. Leer más.
Con Shyamalan en #Sitges2018 hemos visto 20 primeros minutos de #Glass Cuenta el director que tanto Bruce Williams como Sam L Jackson le han dado la turra durante todos estos años con hacer la secuela 😂 pic.twitter.com/cI5Q78xoEx
La maldición de Hill House no sólo es una de las mejores series de terror que verás esta temporada, es una de las ficciones televisivas imprescindibles, te guste o no te guste pasar miedo. En esta entrada cuento algunas curiosidades de la serie de Netflix y mi opinión. Los seis primeros episodios me los vi dos veces, absolutamente maravillada en ambas ocasiones.
La mansión encantada es laberíntica (se une a otros laberintos de series). En la intro (cuya música me recuerda a la de Westworld), las esculturas se rompen, parecen cobrar vida, gritan. La casa se presenta como un laberinto cuyas paredes se mueven y la cámara sale de la cerradura de una puerta roja cuyo pomo es una cabeza de león (que luego sabremos que es de la misteriosa "habitación roja").
La casa existe de verdad
El director ha contado que la casa existe realmente en Georgia. Se rodó en el exterior porque no les dejaron rodar dentro. La casa estaba en medio del bosque, en LaGrange. Fantasmas subliminales
El director quería que la casa pareciera que mirara. Incluyeron elementos de diseño que parecían rostros humanos en el papel tapiz, en los accesorios de iluminación y en los pomos de las puertas. La sensación subliminal de que hay una cara en algún lugar del encuadre solo hace que te sientas mal en todas partes.
Cómo se rodó el episodio 6
Está rodado en cinco largos plano secuencia. Los primeros 15 minutos 38 segundos del tirón. Cada plano se rodó en un día, a lo largo de cinco días. Se construyó un ascensor suspendido en el techo para colocar una cámara. 200 personas participaron en el rodaje, lo que significaba que si una fallaba tenían que volver a repetir la escena. Antes del rodaje con los actores, el personal del equipo lo rodó durante dos semanas y ese vídeo fue el que mostraron a los actores para definir lo que querían como resultado.
El significado de la hora 3.03
En algún momento, los hermanos se despiertan al mismo tiempo cuando el reloj marca las 03.03. ¿Por qué? Según Mike Flanagan, es la hora de las brujas, y aparece en numerosos relatos de terror.
¿Habrá una segunda temporada de La maldición de Hill House?
El director ha comentado que la historia de la familia Crain ya ha sido contada, así que la familia Crain no volvería. Mike Flanagan sí querría hacer una antología con casas encantadas o personas encantadas, dentro o fuera de Hill House.
La relación con Stephen King
Mike Flanagan dirigió El juego de Gerald, de Stephen King, y tiene entre manos otra de sus adaptaciones, Doctor Sueño, la secuela de El resplandor. Flanagan reconoce que se ha enviado emails con Stephen King por Doctor Sueño, pero que no le conoce personalmente. Dice que ha sido su héroe desde que era un niño. Su relación comenzó cuando King tuiteó sobre la película Hush, dirigida por Flanagan. De ahí salió El juego de Gerald. Se sorprendió cuando leyó el tuit de Stephen King como fan de La maldición de Hill House porque no lo había hablado con él.
Por qué me ha interesado tanto La maldición de Hill House
La casa encantada más famosa de EE UU es el escenario de este thriller basado en una novela escrita en 1959 por Shirley Jackson, que instauró las bases de las historias de terror relacionadas con casas encantadas. La adaptación trae a la mente Amityville, aunque el director Mike Flanagan la hace suya, desmarcándose del original. Una mansión que condicionó la vida de cinco hermanos, que, en su edad adulta, y debido a la muerte de uno de ellos, rememoran de nuevo sus traumas infantiles (esto también entronca con la mayoría de las historias de Stephen King, me da que al maestro del terror influenció muy mucho esta novela, de la que ha hablado maravillas, también de esta adaptación. Stephen King la hizo suya en su novela Rose Red). Alucinaciones, pesadillas, recuerdos y apariciones fantasmagóricas se entremezclan en una poderosa historia de terror cuyo principal acierto es el estiloso montaje, su enigmática atmósfera y la elección del elenco.
El equipo de La maldición de Hill House
Dirige Mike Flanagan (Oculus(2013), El juego de Gerald(2017), Ouija: El origen del mal, 2016), que escribió Hush(2016) junto a su mujer Kate Siegel, que interpreta a Theo, la hermana lesbiana (por fin, de una forma explícita, no como en la adaptación de Robert Wise).
En el reparto: Michiel Huisman (Juego de tronos), de ligue de la khaleesi a escritor incrédulo (Steve); Carla Gugino (El juego de Gerald), como la misteriosa madre Olivia; Henry Thomas (ET) y Timothy Hutton, que interpretan a Hugh, el padre de las criaturas en diferentes épocas. Excepcionales los pequeños mellizos: Nell (Violet McGraw) y Luke (Julian Hilliard); de mayores interpretados por Oliver Jackson-Cohen y la encantadora Victoria Pedretti. Shirley es Elizabeth Reaser. Los guardeses de la casa son: Annabeth Gish (Halt and Catch Fire) y Robert Longstreet (que filma ahora Doctor Sueño, la secuela de El resplandor, de Stephen King, también dirigida por Flanagan).
Curiosidades de La maldición de Hill House
Referencias meta.
The Lottery (La lotería), el libro que lee Theo de joven, es también de Shirley Jackson.
En la casa del árbol, Luke tiene un maletín con la imagen de Henry Thomas de niño en ET. Por cierto queHenry Thomas lleva lentillas de color azul (de ahí esos ojos tan raros).
El espejo de Oculus aparece en el primer episodio cuando baila Nell.
Luke se trata en el centro Sanderson, que en la novela es su apellido (Luke Sanderson).
Coincidencias del reparto.
Carla Gugino es la madre de la pequeña Theo. Kate Siegel, que interpreta a Theo de mayor, fue la madre del personaje de Carla Gugino en El juego de Gerald. Henry Thomas interpreta en esta adaptación de Stephen King al padre de Gugino.
En Ouija: El origen del mal, escrita por Kate Siegel, aparecen Henry Thomas, Kate Siegel, y también Elizabeth Reaser y Lulu Wilson (que interpretan a Shirley), que hacen de madre e hija.
La mujer de Steve (Samantha Sloyan) es la primera víctima del asesino de Hush.
Russ Tamblyn (Twin Peaks), el terapeuta de Nell, hizo de Luke en la versión de la novela La mansión encantada (1963), de Robert Wise. Ésta es la película de terror favorita de Martin Scorsese. La guarida (1999), con Liam Neeson y Catherine Zeta-Jones, es otra adaptación menos memorable de la novela.
Por qué La maldición de Hill House es imprescindible
Lo tiene todo, es un drama complejo con interesantes dinámicas que potencian el terror más psicológico. Mike Flanagan consigue que un género como es el del terror, a veces menospreciado o que no logra atraer a todo tipo de público, conecte con el espectador de una manera brutal. Lo que hace Mike Flanagan con la historia original es absolutamente magistral. Da miedo (con diferentes niveles de suspense, desde el susto acentuado con música al subliminal y psicológico, hay numerosas escenas en las que aparecen caras de fantasmas, manos y otras partes del cuerpo); posee una apabullante atmósfera que consigue una experiencia inmersiva como pocas, siempre con colores cálidos y sin caer en escenas sangrientas (el rojo no se ve); un reparto que comparte un gran parecido físico entre pasado y presente, con especial mención para los pequeños mellizos Nell y Luke, lo que hace que te los creas aún más y empatices con ellos; los saltos en el tiempos que hacen que la casa sea la constante, algo atemporal; un excepcional montaje (el final del episodio 5 me dejó sin respiración); unos brillantes planos secuencia que acentúan ese estilo inmersivo, como de obra de teatro en la que el espectador es uno más (el episodio 6 es una obra maestra); algunos giros impredecibles y la sensación de que esta adaptación no se podría haber hecho mejor (el único pero es el final, que cada uno digerirá a su manera y que explico más abajo).
"Lo que me encanta de una familia es que las dinámicas que tienen se prestan perfectamente a las oportunidades metafóricas que brinda el horror. Creo que cada familia está encantada. Llevamos el pasado con nosotros". Así explicaba el director Mike Flanagan su atracción por La maldición de Hill House, un rodaje que se alargó nueve meses y cuyo resultado es una adpatación que ha hecho suya al cien por cien.
Steven y Shirley no aparecen, fueron creados para la serie.
El resto, Nell, Luke y Theo no son hermanos ni crecieron en Hill House (en la novela no se conocen).
La voz en off de Nell no es la única.
LA MANSIÓN ENCANTADA (1963), DE ROBERT WISE
Nell, detrás Theo, Luke (Russ Tamblyn interpreta al terapeuta de Nell en la serie) y el doctor.
Todo sobre la película de Robert Wise (puede contener spoilers de la trama). Aunque Mike Flanagan se desmarca de la trama, la serie contiene muchos guiños de la historia original.
En "La mansión encantada" (The Haunting), la casa es construida por Hugh Crain, para su mujer y su hija, Abigail. La mujer muere en un accidente con su carruaje y Hugh se queda amargado, cuidando de la niña. La segunda mujer de Crain también muere de forma extraña, cayéndose por la escalera.
Crain deja a Abigail con una institutriz y se muere ahogado estando de viaje. Abigail se hace vieja en la casa y muere en la cama. La joven que la cuidaba se queda con la casa, pero acaba loca y se ahorca en la escalera de caracol.
El doctor John Markway (Richard Johnson) cuenta estos hechos en voz en off, la llama "la casa de la colina". Le interesa ir a la casa para probar que existe lo sobrenatural, con un experimento ayudado por otras personas. Se lo pide a su nueva dueña, que le dice que se lleve a Luke (Russ Tamblyn), su sobrino y heredero de la misma.
Nell (Julie Harris) es la primera en llegar a la casa, una mujer soltera que quiere vivir su vida. Su voz en off nos la describe como una mujer asustadiza y de fácil sugestión. Tuvo una experiencia poltergeist (llovieron piedras sobre su casa cuando era pequeña) y baila por la casa como hipnotizada. Cree que los fantasmas la quieren a ella, la casa la tiene hipnotizada. Su nombre aparece escrito en la pared. Se dice que dejará de sentirse sola y de sentir miedo. En un par de ocasiones está a punto de caer al vacío (una de ellas en la escalera).
Los guardeses (los Dudley) le dicen que sólo serán atendidos de día, por la noche se van.
Theo (Claire Bloom) es una mujer sofisticada y elegante, que le dice a Nell que podrían ser hermanas. Tontea con ella aunque la censura impidió ir más allá. Tiene poderes de percepción extrasensorial y está convencida de que la mansión los observa.
La primera vez que vemos a Luke éste lleva una jarra de Martini y lo sirve al resto en copas, brindando por su primer día en la casa. De todos, es el más escéptico. Bebe whisky de la botella.
Avanzada la película, se apunta la mujer del doctor (Lois Maxwell, la Miss Moneypenny de algunas pelis de James Bond), una escéptica que quiere comprobar in situ lo que estudia su marido, y que desaparece.
En la casa se oyen ruidos extraños, golpes, se cierran las puertas. Nell cree que Theo le ha agarrado la mano durmiendo, pero no es ella.
El doctor impide que entren en una habitación, en la que murió Abigail. A su lado encuentra "el corazón de la casa", donde hace más frío de lo normal.
Final: Nell se va en coche de la casa y se mata al chocar contra el mismo árbol en el que se mató la señora Crain. La mujer del doctor aparece corriendo por allí, ha estado encerrada sin poder salir. Dice Theo que la casa le pertenece ahora a Nell. Luke dice de quemarla.
La misma escalera de caracol en la película y la serie.
THE HAUNTING (LA GUARIDA), 1999.
En The Haunting (La guarida), de 1999, la casa toma un mayor protagonismo, con elaborados efectos especiales. El "malo" es Hugh Crain que al no tener hijos, mató a los de las fábricas y sus espíritus deambulan por la mansión. Nell (Lili Tomlin) es descendiente de los Crain (Caroline es su tatarabuela) y es ella la que se sacrifica para liberar a los niños. Owen Wilson es Luke, al que la casa le corta la cabeza por querer quemarla. Sobreviven Theo (Catherine Zeta-Jones) y el doctor que organiza el experimento (Liam Neeson). Como en La mansión encantada, La guarida tiene a los Dudley como guardeses, que salen al inicio y al final (Bruce Dern es el señor Dudley), Nell ve a una mujer colgada en la escalera, ella casi se cae y es ayudada por el doctor, éste no les dice la verdad del experimento para protegerlos, en la pared también aparece el mensaje de bienvenida a Nell, una puerta no se abre, la casa se rompe y luego se arregla sola, etc.
