Boss, primera temporada: los fantasmas de Kelsey Grammer

(sin spoilers) Cuando Starz estrenó Boss (web oficial) vi el piloto por una sola razón: Kelsey Grammer. El actor de Frasier no había levantado cabeza con sus otras apuestas televisivas y tal vez con un drama las cosas le irían mejor. No me disgustó el piloto, pero pensé que era una mezcla de un montón de cosas que ya he visto. Desde la corruptela política de The Wire a la enfermedad terminal de Breaking Bad -otro actor cómico pasado al drama autodestructivo- pasando por unas secuencias larguísimas, desenfocadas, en las que priman los primeros planos, con colores saturados y diálogos, en muchas ocasiones, soporíferos (mucho blabla y poca chicha). No tuvo lo que se dice excelentes críticas, pero la actuación de Grammer no pasó desapercibida.

Cuando le dieron el Globo de Oro (ya finiquitados los ocho únicos episodios de la primera temporada en EE UU), me obligué a continuarla. Volví a ver el piloto y cada noche, desde hace ocho días, religiosamente me he tragado casi una hora de este Boss llamado Tom Kane. No he variado en mucho mi opinión. Boss me cansa y hay escenas enteras de las que habría prescindido, pero luego tiene sus golpes de efecto a Los Soprano, porque Tom Kane, no lo olvidemos, es un alcalde corrupto y sanguinario, un criminal. Que si te rebano unas orejas a modo de venganza, que si me gusta mirar cómo se lo montan dos tías (los despelotes y folleteos gratuitos suelen concentrarse en los episodios dirigidos por Mario Van Peebles, ahí lo dejo), que si me drogo porque me estoy muriendo poco a poco y no puedo hacer nada más. Drogas, sexo y política. Eso es Boss.

Eso y los fantasmas del protagonista. Los momentos más enormes como personaje los tiene Tom Kane cuando pierde la consciencia, cuando ve fantasmas de lo que le gustaría que pasara, cuando es ayudado en su imaginación por los que realmente le dan la espalda. Tom Kane está solo, como un toro en una plaza. Manso, espera la ofensiva (aunque parezca lo contrario), y se defiende más que atacar. El Chicago en el que transcurre la trama me recuerda por momentos al Atlantic City de Boardwalk Empire. Hay un jefe y este jefe apoya a un joven candidato (Jeff Hephner) y ese joven candidato es más ambicioso de lo que el jefe esperaba. Boss habla de los entresijos políticos, del poder que corrompe. Habla de lo de siempre y el error es que parece que no pasa nada. La historia ya me la sé y cuando el guión me sorprende me falla la forma de contarlo.

Me interesa el periodista (Troy Garity) que intenta derrotar al gigante a través de un blog porque es la única manera hoy en día. O esa mujer fría y distante (Connie Nielsen), a la que el feroz Tom Kane le produce lástima. Son las mujeres del Boss, en la mayoría de las ocasiones, las verdaderas jefas. La mujer del Boss, incluso peor que él en sus argucias políticas. La hija de Boss (Hannah Ware), ex yonqui y confusa, entre la pasión con un negro marginado del barrio y sus votos religiosos. La ayudante del Boss (Kathleen Robertson), una especie de robot, con sus gafas nerd, que oculta bajo su grisáceo traje de chaqueta un cuerpo explosivo, dispuesto a ceder. La doctora del Boss... La cuidadora del suegro del Boss en estado vegetal... Y, sin embargo, uno de los personajes con el que más he empatizado porque creo que es el que está mejor construido, pasa casi desapercibido, sin mucha historia que rascar (nada sabemos de él): la mano derecha del Boss, interpretado por Martin Donovan. ¿O era un fantasma?


¿Habrá segunda temporada? No lo sabemos. Fue confirmado antes de estrenarse la serie (casi como Luck, miedo). Son buenos personajes, pero de los que cansan si no hay un guión más currado y una puesta en escena alejada de los tópicos.